1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Zdecyduj o nastroju i wiadomości, którą chcesz przekazać. Wpływa to na pozowanie, garderobę i ogólny styl. Czy chcesz dramatycznego oświetlenia czy bardziej miękkie, bardziej subtelne atrakcje?
* Temat: Omów koncepcję z przedmiotem, aby zapewnić, że są wygodne i mogą przyczynić się do wizji.
* Wardrobe: Ciemne ubranie może pomóc nieznacznie połączyć temat z tłem, podkreślając twarz. Jednak jaśniejsza odzież może również działać, jeśli chcesz wyraźnego kontrastu. Unikaj ubrania, które są bardzo odblaskowe lub ma rozpraszające wzory.
* Lokalizacja: Potrzebujesz przestrzeni, którą możesz kontrolować i przyciemnić. Studio jest idealne, ale możesz także skorzystać z pokoju w swoim domu.
2. Konfigurowanie tła:
* Materiał: Wybierz czarny materiał, który dobrze pochłania światło. Dobre opcje obejmują:
* czarny aksamit lub aksamitne: Doskonały do pochłaniania światła i tworzenia głębokiej, bogatej czerni. To trochę droższe, ale warte inwestycji.
* czarny muślin: Dobra opcja przyjazna budżetowi. Upewnij się, że jest wystarczająco gruby, aby być nieprzezroczystym. Prasować lub gotować na parze, aby usunąć zmarszczki.
* czarny papier bezszwowy: Kolejny popularny i stosunkowo niedrogi wybór, szczególnie do pracy w studio.
* ciemna ściana: Jeśli masz ciemną ścianę w domu (najlepiej matową), możesz go użyć jako tła.
* Umieszczenie: Zawieś lub zabezpiecz tło, aby było napięte i bez zmarszczek. Umieść go wystarczająco daleko za tematem, aby nie rozlało się żadne światło z kluczowego światła (co najmniej 6-8 stóp jest dobrym punktem wyjścia). Im dalej, tym lepiej ogólnie.
3. Oświetlenie:
To najważniejszy aspekt. Kluczem jest zapalenie tematu bez oświetlenia tła.
* One Light Confiet (najprostszy):
* Pozycja: Umieść źródło światła na bok tematu, nieco przed nim. To tworzy bardziej rzeźbiony wygląd. Możesz dostosować kąt do kontrolowania cieni.
* modyfikator: Użyj modyfikatora takiego jak softbox, parasol lub danie kosmetyczne, aby zmiękczyć światło. Siatka lub snoot mogą jeszcze bardziej kontrolować światło i zapobiec rozlewieniu się na tło.
* Power: Zacznij od niskiej mocy i stopniowo ją zwiększ, aż pacjent będzie odpowiednio odsłonięty, ale tło pozostaje ciemne. Jeśli go masz, użyj światła.
* Dwie konfiguracja światła (więcej kontroli):
* światło kluczowe: To jest twoje główne światło, ustawione zgodnie z opisem powyżej (lekko z boku i z przodu).
* Rim Light/Hair Light (opcjonalnie): Umieść to światło za i z boku tematu, skierowane do ich włosów i ramion. Stwarza to subtelny zarys, oddzielając je od tła. Użyj siatki lub snoot, aby zapobiec wyciekowi. Utrzymuj to światło znacznie słabsze niż światło kluczowe.
* Miernik światła (wysoce zalecany): Miernik światła pomoże ci dokładnie zmierzyć światło spadające na temat i tło. Cel, aby tło było co najmniej 2-3 stopnie niedoświetlone w porównaniu z poddanym. Zapewni to, że na ostatnim obrazie pojawi się czarny.
* flagi i gobos: Użyj flag (czarne płyty) lub gobos (wycięte kształty), aby zablokować światło przed tłem. Są one niezbędne do kontrolowania wycieku światła.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj o odwrotnym kwadratowym prawie:intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Im dalej twój podmiot pochodzi z tła, tym mniej światło uderzy go.
4. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, jeszcze bardziej rozmywa tło, jeśli nie jest idealnie czarna. Węższa otwór (np. F/8, f/11) da ci więcej skupienia, ale może wymagać więcej światła.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby odpowiednio ujawnić obiekt. Jeśli używasz strobes (błyski studyjne), Twój czas otwarcia migawki prawdopodobnie wynosił około 1/125 lub 1/200 sekundy (sprawdź prędkość synchronizacji aparatu). Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, będziesz mieć większą elastyczność w przypadku czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła. Jeśli używasz Strobes, ustaw go na „Flash”.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że Twój podmiot jest odpowiednio odsłonięty i że tło jest wystarczająco ciemne. Powinieneś zobaczyć pik po lewej stronie histogramu, wskazując na czarne tło.
5. Strzelanie:
* poza i bezpośredni: Poprowadź swój temat w pozy, które uzupełniają oświetlenie i koncepcję.
* Focus: Upewnij się, że skoncentruj się na oczach swojego pacjenta.
* Weź zdjęcia testowe: Przejrzyj zdjęcia na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby wprowadzaj regulacje oświetlenia i ustawień.
* Bracket swoje ekspozycje: Zrób kilka strzałów z nieco innymi ekspozycjami, aby uchwycić idealny obraz.
6. Processing:
* surowe przetwarzanie:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdział między podmiotem a tłem.
* Podprawy/cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby dopracować oświetlenie na temat.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* Photoshop lub podobny:
* uzdrawianie punktowe: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśniają i przyciemniają obszary, aby poprawić oświetlenie i rzeźbienie.
* Ulepszenie tła (w razie potrzeby):
* Jeśli tło nie jest idealnie czarne, możesz użyć regulacji „poziomów” lub „krzywych”, aby je jeszcze bardziej przyciemnić. Uważaj, aby nie przyciemnić tematu w tym procesie.
* Użyj narzędzia „Burn” z niewielką krycie, aby subtelnie przyciemnić wszelkie obszary tła, które nie są całkowicie czarne.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie oczu podmiotu i innych kluczowych szczegóły.
Wskazówki dotyczące rozwiązywania problemów:
* tło niewystarczająco czarne:
* Zwiększ odległość między poddanym a tłem.
* Użyj bardziej chłonnego materiału tła.
* Użyj flag lub gabosów, aby blokować światło przed trafieniem w tło.
* Zmniejsz moc świateł.
* Zaciemnij tło w przetwarzaniu końcowym.
* ostre cienie:
* Użyj większego źródła światła lub bardziej rozproszonego modyfikatora.
* Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* rozlanie światła:
* Użyj siatków, snootów lub drzwi stodoły, aby kontrolować światło.
* Ustaw światła dalej od tła.
* Użyj flag, aby zablokować światło przed tłem.
Kluczowe wyniki:
* Kontrola światła jest kluczem: Najważniejszym czynnikiem jest kontrolowanie światła, dzięki czemu oświetla twój podmiot, ale nie tło.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Jak każda umiejętność, tworzenie świetnych portretów wymaga praktyki. Strzelaj i analizuj swoje wyniki.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z dramatycznym i profesjonalnym czarnym tłem. Powodzenia!