1. Zrozumienie układania ostrości:
* co to jest: Układanie ostrości polega na robieniu wielu zdjęć tej samej sceny, z których każda ma inny punkt skupienia, a następnie łączenie ich za pomocą oprogramowania. Łączy to najostrzejsze części każdego obrazu w pojedynczy, w pełni skoncentrowany kompozyt.
* Dlaczego jest to potrzebne: Nawet przy wąskiej otworze (wysoki F-stop) głębokość pola może nie wystarczyć do pokrycia całej sceny, szczególnie w ujęciach szeroko zakrojonych krajobrazu z elementami na pierwszym planie. Dyfrakcja (zmiękczenie obrazu z powodu zginania światła przez otwór) staje się bardziej wyraźna przy bardzo wysokim stopniu F, dzięki czemu skupienie jest lepszą opcją.
2. Sprzęt:
* kamera: Niezbędny jest aparat cyfrowy (DSLR lub bezlusterka) z ręcznym możliwościami ostrości.
* obiektyw: Często używane są soczewki szerokokątne, ale każdy obiektyw będzie działał. Rozważ soczewkę o dobrej ostrości i minimalnym zniekształceniu.
* statyw: Solidny statyw jest *absolutnie krytyczny *. Nawet najmniejszy ruch między strzałami zrujnuje proces układania.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Minimalizuje wstrząs aparatu. Pomocny jest przewodowy lub bezprzewodowy pilot. Niektóre kamery mają wbudowane przedziały.
* oprogramowanie: Oprogramowanie do układania ostrości. Popularne opcje obejmują:
* Adobe Photoshop (zawiera automatyczne warstwy i warstwy automatycznej mieszania)
* Helicon Focus (oprogramowanie do układania dedykowanego fokusowego)
* Zerene Stacker (kolejne dedykowane oprogramowanie do układania ostrości)
* Zdjęcie Affinity (podobne funkcje do Photoshopa)
3. Przygotowanie i ustawienia aparatu:
* Wybierz uważnie swoją scenę: Poszukaj krajobrazów z elementami na pierwszym planie, które chcesz być ostry, prowadząc oko na tło.
* Warunki pogodowe: Unikaj wietrznych warunków, ponieważ poruszające się drzewa i trawy spowodują problemy podczas układania. Idealne są pochmurne dni lub złotą godzinę oświetlenia.
* Skonfiguruj statyw: Upewnij się, że jest stabilny i poziom.
* kadruj strzał: Ostrożnie komponuj swój obraz. Zwróć uwagę na wiodące linie i zasady składu.
* Tryb aparatu: Użyj trybu ręcznego (M).
* ISO: Użyj najniższego natywnego ISO dla aparatu, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który równoważy głębokość pola i ostrości. F/5.6 do f/8 jest dobrym punktem wyjścia, ale dostosuj się na podstawie słodkiej plamki obiektywu (otwór, w którym wytwarza najostrzejsze obrazy, często kilka zatrzymań w dół od najszerszego). Unikaj wyjątkowo wąskich otworów (np. F/16 lub f/22), chyba że jest to absolutnie konieczne z powodu dyfrakcji. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej z Twoim obiektywem.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, biorąc pod uwagę swój ISO i przysłonę.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na spójne ustawienie (np. Światło dzienne, pochmurne), aby uniknąć zmian kolorów między ujęciami.
* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Wyłącz stabilizację obrazu (IS/VR) na statywu: Stabilizacja obrazu może czasem wprowadzać niewielkie ruchy, gdy kamera jest już stabilna na statywie.
* Lustror Block-up (jeśli dotyczy, dla DSLR): Minimalizuje wibracje z odwracania lustra.
4. Skupienie i robienie strzałów:
* Manual Focus jest kluczem: Przełącz obiektyw na ręczne ostrość (MF).
* Określ swoje punkty skupienia: Najważniejszy krok.
* start: Skoncentruj się na najbliższym punkcie w swojej scenie, w którym chcesz być ostry (np. Skała pierwszego roku, kwiat itp.).
* postęp: Stopniowo przesuwaj się dalej na scenę, robiąc zdjęcie w każdym punkcie skupienia. Nakładające się skupienie jest kluczowe. Pomyśl o tym jak o przekształceniu głębokości sceny na cienkie, skoncentrowane warstwy.
* end: Skoncentruj się na najbardziej odległym punkcie w swojej scenie, w którym chcesz być ostry (np. Odległy szczyt górski).
* ile strzałów? Nie ma magicznej liczby. Im więcej obrazów wykonasz, tym dokładniej zostanie ułożony. Jednak więcej zdjęć również zwiększa czas przetwarzania. Dobrym punktem wyjścia jest 3-5 strzałów, ale złożone sceny mogą wymagać 10 lub więcej. Im bliżej obiektów i szerszy kąt, tym więcej obrazów prawdopodobnie potrzebujesz. Użyj trybu „widoku na żywo” w aparacie i powiększ do 100%, aby potwierdzić, że skupienie jest w każdym momencie krytycznie ostre.
* Spójność jest kluczowa: Nie zmieniaj pozycji aparatu, ustawienia powiększania ani innych ustawień między ujęciami (oczywiście z wyjątkiem ostrości). Jeśli światło się zmienia, wykonaj zdjęcia tak szybko, jak to możliwe.
* Sprawdź swoje obrazy: Po wykonaniu kilku strzałów przejrzyj je na ekranie LCD aparatu, powiększając do 100%, aby sprawdzić dokładność ostrości.
5. Proces oprogramowania do układania w stosy (przykład:Photoshop):
* Importuj obrazy: Załaduj wszystkie obrazy do Photoshopa.
* Wybierz wszystkie warstwy: W panelu warstw wybierz wszystkie warstwy obrazu.
* Auto-align warstwy: Przejdź do Edytuj> Auto-Align Warstwy. Wybierz „Auto” lub „Repozycję” jako opcję projekcji. To koryguje dla wszelkich drobnych zmian w pozycji kamery. W razie potrzeby sprawdź „usuwanie winiety” i „usuwanie zniekształceń geometrycznych”.
* Auto-Blend Layers: Przejdź do Edytuj> Auto-Blend Layers. Wybierz „Stack Images” i sprawdź „Bezprobowe tony i kolory”. Kliknij OK.
* Photoshop automatycznie analizuje obrazy i utworzy maskę warstwy dla każdej warstwy, ujawniając najostrzejsze części każdego obrazu.
* przejrzyj i udoskonal: Ostrożnie sprawdź ułożony obraz przy 100% powiększeniu. Jeśli istnieją jakieś obszary, które nie są ostre lub mają artefakty, możesz ręcznie dostosować maski warstw, aby poprawić wynik. Użyj miękkiego pędzla, aby pomalować czarny na masce warstwowej, aby ukryć ten obszar lub biały, aby go odsłonić.
* upraw (w razie potrzeby): Jeśli proces wyrównania wprowadził jakiekolwiek luki wokół krawędzi, przycinaj obraz.
* Processing: Wykonaj zwykłe korekty przetwarzania (ekspozycja, kontrast, korekta kolorów, wyostrzenie itp.) Na ostatecznym ułożonym obrazie.
6. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Ćwicz: Układanie ostrości wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi scenami i ustawieniami, aby poczuć, co działa najlepiej.
* wiatr: Wiatr jest wrogiem układania skupienia. Poczekaj na spokojne warunki lub, jeśli to możliwe, użyj krótszego czasu otwarcia migawki (chociaż wymaga to wyższego ISO). Czasami możesz selektywnie maskować w ostrych obszarach z jednego obrazu na inne, aby naprawić małe obszary dotknięte wiatrem (np. Lekko niewyraźny liść). Dedykowane oprogramowanie do układania ostrości może mieć bardziej wyrafinowane algorytmy do obsługi mniejszego ruchu.
* Ruch przedmiotu: Poruszające obiekty (np. Ludzie, samochody) mogą powodować problemy. Unikaj ich, jeśli to możliwe. Jeśli są nieuniknione, może być konieczne usunięcie ich podczas przetwarzania po przetwarzaniu lub ostrożnie maskowania wokół nich.
* Ustawienia oprogramowania: Eksperymentuj z ustawieniami w oprogramowaniu do układania skupienia. Różne algorytmy mogą dawać różne wyniki.
* Obszary o wysokim kontraście: Obszary o wysokiej zawartości kontrastu mogą czasem tworzyć aureotyzy lub artefakty podczas procesu układania. W razie potrzeby dokładnie przejrzyj te obszary i dostosuj maski warstw.
* Nakładające się fokus: Upewnij się, że między każdym obrazem jest wystarczająca liczba nakładania się. Niewystarczające nakładanie się może prowadzić do rozmytych obszarów na ostatecznym obrazie.
* Unikaj zmiany Zoom: Po powiększeniu nie zmieniaj tego. Obraz zmienia się nieznacznie z różnymi powiększonymi, co może prowadzić do błędów podczas układania.
* Strzały testowe: Przed zaangażowaniem się w serię ujęć wykonaj kilka zdjęć testowych, aby upewnić się, że technika skupienia i ustawienia aparatu są prawidłowe.
* Rails: Aby uzyskać wyjątkowo precyzyjne układanie skupienia, szczególnie w przypadku fotografii makro, rozważ użycie szyny fokusowej. To pozwala przesuwać aparat w bardzo małych, kontrolowanych przyrostach. Chociaż zwykle nie są potrzebne do fotografii krajobrazowej, mogą być pomocne w bardzo bliskich sytuacjach na pierwszym planie.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz opanować układanie ostrości i tworzyć oszałamiające zdjęcia krajobrazowe z niesamowitą głębokością pola i ostrości. Pamiętaj, aby być cierpliwym, eksperymentować i udoskonalić swoją technikę w czasie. Powodzenia!