REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak sprawić, by kolory pojawiły się w twoich portretach bez korzystania z Photoshopa

Zdecydowanie możesz sprawić, by kolory portretowe są pop bez uciekania się do Photoshopa. Oto podział technik, obejmujący wszystko, od rozważań przed strzałą po ustawienia kamery i alternatywy po przetwarzaniu:

i. Rozważania przed strzałem:planowanie koloru

* Wybór tematu i stylizacja:

* Wardrobe: Wybierz odzież, która kontrastuje z tłem i odcieniem skóry podmiotu. Pomyśl o uzupełniających się kolorach (naprzeciwko koła kolorów, takich jak niebieski i pomarańczowy lub żółty i fioletowy) w celu uzyskania wpływowych kombinacji. Unikaj wypranych lub zbyt neutralnych kolorów, jeśli chcesz Vibrancy.

* makijaż: Nawet dotknięcie makijażu może poprawić funkcje i kolor. Szminka, róż i cień do powiek mogą dodać subtelne kolory.

* rekwizyty: Rozważ dodanie rekwizytów o interesujących kolorach i teksturach, aby uzupełnić temat. Kwiaty, kolorowe tkaniny, a nawet interesujące tła mogą zwiększyć wizualne zainteresowanie.

* Lokalizacja i pora dnia (światło):

* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca jest uniwersalnie pochlebne i poprawia kolory.

* Ogromne dni: Lekko zachmurzony dzień zapewnia równomierne, rozproszone światło, które może wydobywać subtelne kolory bez ostrych cieni. Unikaj mocnego bezpośredniego światła słonecznego w południe, ponieważ ma tendencję do mycia kolorów.

* tła: Wybierz tła, które uzupełniają temat i nie zderzają się z odzieżą lub odcieniem skóry. Naturalne tła, takie jak zieleń, niebieskie niebo lub kolorowe ściany, mogą przyczynić się do ogólnej palety kolorów.

ii. Ustawienia i techniki w aparacie

* Strzelanie w RAW:

* Dlaczego: Pliki RAW przechwytują znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym (nawet bez Photoshopa). Możesz dostosować bilans biały, ekspozycję i kolor bez utraty szczegółów.

* jak: Przełącz aparat na tryb RAW lub RAW+JPEG.

* Bilans biały:

* Dlaczego: Nieprawidłowa równowaga białej może sprawić, że obrazy wyglądają zbyt ciepło (żółty/pomarańczowy) lub zbyt fajny (niebieski).

* jak:

* Auto White Balance (AWB): Dobry w sytuacjach ogólnych, ale czasami może być niedokładny.

* Presets (światło dzienne, pochmurne, cień, wolframy, fluorescencyjne): Użyj ustawienia, który najlepiej pasuje do warunków oświetlenia.

* Custom White Balance: Najdokładniejsza metoda. Użyj szarej karty lub białej powierzchni, aby ustawić bilans biały w aparacie.

* Style obrazu/style kreatywne (specyficzne dla aparatu):

* Dlaczego: Większość kamer ma wbudowane style obrazu (kanon) lub kreatywne style (Nikon/Sony), które wpływają na kolor, kontrast i ostrość twoich obrazów.

* jak: Eksperymentuj z różnymi stylami. „Żywy” lub „krajobraz” często zwiększają nasycenie i kontrast. Możesz także dostosować te style do swoich upodobań.

* ostrożność: Unikaj zbyt wysokich ustawiania tych stylów, ponieważ może to prowadzić do nienaturalnych wyników.

* Ekspozycja:

* Dlaczego: Właściwa ekspozycja ma kluczowe znaczenie dla dokładnego interpretacji kolorów. Niedotoryzowane obrazy będą miały matowe, stonowane kolory, a nadeksponowane obrazy będą miały wyprane kolory.

* jak: Użyj światła światła aparatu, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Lekko nadmiernie eksponowanie może czasem zwiększyć odcienie skóry, ale uważaj, aby nie wysadzić w powietrze.

* Histogram: Naucz się czytać histogram, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty i że nie przycinasz podświetleń ani cieni.

* apertura i głębokość pola:

* Dlaczego: Płytka głębokość pola (osiągnięta z szerokim otworem, takim jak f/2.8 lub f/1.8) może zatmyć tło i wyróżniać obiekt, zwracając większą uwagę na ich kolory.

* jak: Użyj trybu priorytetu przysłony (AV lub A) i wybierz szeroką otwór.

* Kompozycja:

* Dlaczego: Dobrze skomponowany obraz naturalnie przyciągnie oko widza do obiektu i jego kolorów.

* jak: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.

iii. Alternatywy po przetwarzaniu (nie-photoshop)

Są to programy lub aplikacje, które zapewniają potężne możliwości edycji bez konieczności subskrypcji Photoshopa:

* Lightroom Classic/Lightroom (Adobe Creative Cloud Photography Plan): Chociaż z Adobe plan fotografii jest stosunkowo przystępnym sposobem na uzyskanie dostępu do standardowego oprogramowania do edycji zdjęć w branży.

* Kluczowe funkcje: Regulacja równowagi białej, kontrola ekspozycji, regulacja kontrastu, ocenianie kolorów, HSL/panel kolorów dla precyzyjnych regulacji kolorów, wyostrzenia, redukcji szumów i selektywnej edycji.

* przechwytywaj jeden: Profesjonalny edytor zdjęć, znany z doskonałego przetwarzania surowego i obsługi kolorów.

* Photo Affinity: Potężna i przystępna alternatywa dla Photoshopa z jednorazowym zakupem. Oferuje podobne funkcje, w tym warstwy, maski i zaawansowane narzędzia do korekcji kolorów.

* GIMP (program manipulacji obrazem GNU): Bezpłatny i open source edytor obrazów z szeroką gamą funkcji. Ma bardziej strażą krzywą uczenia się, ale jest bardzo zdolną alternatywą dla Photoshopa.

* Darktable: Kolejny bezpłatny i open source Raw Editor, który koncentruje się na nieniszczącej edycji.

* on1 zdjęcie RAW: Kolejne jednorazowe oprogramowanie do zakupu z narzędziami napędzanymi AI i wieloma funkcjami.

* aplikacje mobilne (do edycji w telefonie):

* Snapseed (Google): Bezpłatny, potężny i łatwy w użyciu. Doskonałe do szybkich korekt ekspozycji, koloru i ostrości.

* vsco: Oferuje szereg filtrów i narzędzi do edycji, w tym regulacje HSL, ton i nasycenie.

* Lightroom Mobile: Bezpłatna wersja Lightroom z podstawowymi funkcjami edycji. Możesz odblokować więcej funkcji za pomocą subskrypcji.

* Afterlight: Dobra opcja do precyzyjnych regulacji kolorów i dostrajania.

iv. Techniki przetwarzania (bez Photoshopa)

Techniki te dotyczą powyżej oprogramowania:

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Popraw wszelkie niedostateczne lub nadmierne ekspozycje.

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby kolory pop. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może prowadzić do ostrych cieni.

* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i podnieść cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.

* białka i czarni: Dostosuj je, aby ustawić ogólny zakres tonalny obrazu.

* Regulacja kolorów:

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne i przyjemne kolory.

* Vibrans and Neatation: Vibrance jest ogólnie preferowany przez nasycenie. Inteligentnie zwiększa nasycenie stonowanych kolorów bez nadmiernego nasycenia i już żywych kolorów, co powoduje bardziej naturalny wygląd. Nasycenie Równie zwiększa intensywność wszystkich kolorów, co może prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry i opasek kolorów.

* HSL/Color Panel: W tym miejscu możesz precyzyjnie dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie czerwieni, aby usta pękły lub dostosować luminancję bluesa, aby niebo bardziej żywe.

* Gradowanie kolorów: Pozwala to dodać określony kolor kolorów do cieni, środkowych podteków i wyświetleń swojego obrazu, tworząc bardziej stylizowany wygląd.

* Selektywna edycja:

* regulacja szczotek/gradientów/filtry promieniowe: Użyj tych narzędzi, aby dokonać zlokalizowanych dostosowań do określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz użyć pędzla, aby selektywnie zwiększyć nasycenie oczu lub ust podmiotu.

* Masowanie: Utwórz maski, aby odizolować określone obszary obrazu dla precyzyjnych korekt.

* wyostrzenie:

* Dlaczego: Wyostrzenie może sprawić, że twoje obrazy wyglądają na chrupiące i bardziej szczegółowe.

* jak: Zastosuj oszczędnie wyostrzanie i zwróć uwagę na kwotę. Nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty.

* Masowanie: Użyj maskowania, aby selektywnie wyostrzyć tylko obszary, które go potrzebują, takie jak oczy lub włosy pacjenta.

* Redukcja szumu:

* Dlaczego: Hałas może stanowić problem w obrazach nakręconych na wysokich ISO lub w słabym świetle.

* jak: Zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć ilość szumu na swoim obrazie. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zmiękczyć obraz.

Kluczowe wyniki:

* Zacznij od dobrego obrazu: Im lepszy obraz, który przechwytujesz w kamerze, tym mniej musisz zrobić w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakichkolwiek regulacji, zwłaszcza nasycenia i wyostrzenia. Cieraj na naturalny i przyjemny wygląd.

* eksperymentuj i poznaj: Najlepszym sposobem na nauczenie się, jak sprawić, by Twoje kolory pop jest eksperymentowanie z różnymi technikami i ustawieniami oraz sprawdzenie, co działa najlepiej w twoim stylu.

* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w rejestrowaniu i edytowaniu zdjęć, które wyglądają świetnie.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach bez otwierania Photoshopa! Powodzenia!

  1. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  2. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  3. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  4. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  5. Jak zacierać tło portretu za pomocą magnetycznego narzędzia Lasso w Photoshopie

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak naprawić problemy z niezgodnością PowerDirector MP4

  2. Jak korzystać z widoku twarzy i kątu kamery, weź pochlebne portrety

  3. Sfrustrowany tradycyjnym skanowaniem filmowym? Rozważ tę łatwą, opłacalną i wysokiej jakości alternatywę.

  4. Popraw swoje edycje dzięki lepszemu dźwiękowi w Premiere Pro

  5. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  6. Jak wybrać krajobrazy miejskie do fotografii portretowej

  7. Jak zrobić retusz portret separacji częstotliwości w Photoshopie