1. Nieciekawy skład
* Problem: Niżą, nieinspirowaną kompozycję jest najczęstszym zabójcą zdjęć krajobrazowych. Zdjęcia często wyglądają, jakby były właśnie zrobione „na” scenie, a nie „czegoś konkretnego w nim. Brak wyraźnego punktu centralnego i rozpraszających elementów zaśmiecających obraz.
* jak to naprawić:
* Znajdź punkt centralny: Jaka jest gwiazda serialu? Dramatyczna góra, samotne drzewo, unikalna formacja skalna, kolorowa łatka dzikiego? Upewnij się, że Twój punkt centralny jest jasny i widoczny.
* Użyj wiodących linii: Drogi, rzeki, ogrodzenia, a nawet wzory w piasku mogą przyciągnąć oko widza w scenę i w kierunku twojego punktu centralnego.
* Zastosuj zasadę trzeciej: Wyobraź sobie, że dzielisz ramkę na siatkę 3x3. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach, aby uzyskać bardziej zrównoważony i dynamiczny skład.
* Rozważ zainteresowanie pierwszego planu: Nie skupiaj się tylko na odległym widoku. Dołącz coś interesującego na pierwszym planie (skały, kwiaty, dzienniki), aby dodać głębokość i kontekst.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami: Nie strzelaj po poziomie oczu. Spróbuj nisko na ziemię, wspinać się na wyższy punkt obserwacyjny lub strzelać z nietypowego punktu widzenia.
* Uproszczenie: Wyeliminuj rozpraszające elementy, ponownie komponując lub przenosząc swoją pozycję. Czasami mniej jest więcej.
2. Słabe lub nieoczekiwane oświetlenie
* Problem: Surowe południowe słońce może stworzyć silne cienie i wysadzone w powietrze, co skutkuje płaskim, nieatrakcyjnym obrazem. Brak zrozumienia, w jaki sposób różne warunki oświetlenia wpływają na scenę.
* jak to naprawić:
* Strzelaj w złotych godzinach: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe światło, które jest idealne do fotografii krajobrazowej.
* objęcie niebieskiej godziny: Okres zmierzchu tuż przed wschodem słońca i po zachodzie słońca oferuje chłodne, eteryczne światło i piękne kolory na niebie.
* Użyj pochmurnych dni na swoją korzyść: Ogromne niebo zapewnia miękkie, a nawet lekkie, idealne do przechwytywania detali i kolorów w scenach bez ostrych cieni.
* Naucz się czytać światło: Obserwuj, jak światło oddziałuje z krajobrazem przez cały dzień. Zwróć uwagę, jak różne kąty światła zmieniają nastrój i teksturę sceny.
* Użyj filtra polaryzacyjnego: Filtr ten zmniejsza olśnienie i odbicia, nasyca kolory i może przyciemnić niebo, szczególnie podczas strzelania pod kątem do słońca.
* Rozważ kierunek światła: Light boczne podkreśla teksturę, a przednie światło spłaszcza scenę. Podświetlenie może tworzyć dramatyczne sylwetki.
* Bądź cierpliwy: Czasami musisz poczekać na właściwe światło, aby ujawnić piękno sceny.
3. Brak głębokości pola (wszystko nie ostre)
* Problem: Cała scena nie jest zainteresowana, prowadząc do miękkiego, nieatrakcyjnego obrazu. Szczególnie powszechne podczas kręcenia szerokich krajobrazów, w których chcesz, aby wszystko, od pierwszego planu do tła, aby było ostre.
* jak to naprawić:
* Użyj wąskiej apertury (wysoka liczba f): Otwory, takie jak f/8, f/11, a nawet f/16, zwiększą twoją głębię pola, utrzymując więcej sceny.
* Focus Stacking: Zrób wiele ujęć tej samej sceny, każda skupiona na innej części krajobrazu (pierwszy plan, środkowy, tło). Następnie połącz najostrzejsze części każdego obrazu w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Photoshop.
* Focus w odległości hiperfokalnej: Odległość hiperfokalna jest punktem, w którym po skupieniu wszystko, od połowy tej odległości do nieskończoności, będzie akceptowalnie ostre. Istnieją kalkulatory i aplikacje, które pomogą ci określić odległość hiperfokalną na podstawie obiektywu, apertury i wielkości czujnika.
* Rozważ odległość do tematu: Im dalej jesteś ze swojego tematu, tym większa będzie twoja głębokość pola.
4. Ignorowanie pogody
* Problem: Myślenie, że tylko słoneczne dni są dobre dla fotografii krajobrazowej, tracąc możliwości uchwycenia dramatycznych i unikalnych scen.
* jak to naprawić:
* Przyjmuj złą pogodę: Burze, mgła, deszcz i śnieg mogą dodać do zdjęć nastroju, dramatu i atmosfery.
* Sprawdź prognozę: Zaplanuj swoje pędy wokół wzorów pogodowych. Poszukaj interesujących formacji w chmurze, zbliżających się burz lub potencjału mgły lub mgły.
* Przygotuj się: Przynieś odpowiednią odzież i sprzęt, aby chronić siebie i swój sprzęt przed żywiołami.
* Poszukaj tęcze: Po prysznicu deszczowym miej oko na tęcze. Mogą dodać odrobinę kolorów i magii do twoich krajobrazów.
* Użyj pogody, aby opowiedzieć historię: Niech pogoda będzie częścią twojej narracji. Pokaż moc natury, spokój mglisty poranek lub dramat zbliżającej się burzy.
5. Nadmierne poleganie na HDR (High Dynamic Range)
* Problem: Tworząc nienaturalnie wyglądające obrazy z nadmiernie nasyconymi kolorami, efektami aureolowymi i brakiem kontrastu. HDR powinien wzmocnić, a nie przytłaczać, naturalne piękno sceny.
* jak to naprawić:
* Użyj subtelnie: Celować w naturalny wynik. Unikaj zbyt daleko pchania suwaków.
* Zacznij od dobrych ekspozycji: Weź narażenie na nawiasowe (poniżej, normalne i przewyższone), aby uchwycić pełny zakres dynamiczny sceny.
* Mądrze używać oprogramowania HDR: Eksperymentuj z różnym oprogramowaniem HDR i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Zwróć uwagę na ustawienia takie jak mapowanie tonów, kontrast i nasycenie.
* Rozważ korekty pojedynczej ekspozycji: Czasami możesz osiągnąć podobny wynik, starannie dostosowując atrakcje, cienie i kontrast w jednym surowym obrazie.
* Naucz się ręcznie mieszać ekspozycje: W Photoshopie możesz ręcznie mieszać różne ekspozycje za pomocą warstw i masek w celu dokładniejszej kontroli.
6. Nie strzelaj w RAW
* Problem: Ograniczanie zdolności do edytowania i odzyskiwania szczegółów w przetwarzaniu końcowym. Pliki JPEG kompresuj dane obrazu, co powoduje utratę jakości i mniejszą elastyczność w dokonywaniu regulacji.
* jak to naprawić:
* Zawsze strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają wszystkie dane przechwycone przez czujnik aparatu, co daje największą elastyczność w edycji.
* Naucz się przetwarzać pliki RAW: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub DXO Photolab, aby przetwarzać swoje obrazy RAW.
* Zrozum narzędzia do edycji surowej: Zapoznaj się z narzędziami, takimi jak bilans biały, ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie i redukcja szumów.
7. Zaniedbanie po przetwarzaniu
* Problem: Zakładając, że obraz prosto z aparatu jest produktem końcowym. Nawet najlepsze zdjęcia krajobrazowe zwykle korzystają z pewnego poziomu przetwarzania końcowego w celu zwiększenia kolorów, kontrastu i ostrości.
* jak to naprawić:
* Opracuj przepływ pracy po przetwarzaniu: Ustal spójny przepływ pracy do edytowania obrazów, w tym kroki takie jak regulacja bilansu białego, korekta ekspozycji, poprawa kontrastu, wyostrzenie i redukcja szumów.
* Naucz się podstawowych technik edycji: Opanuj podstawy przetwarzania końcowego w oprogramowaniu, takie jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden.
* Obejrzyj samouczki i ucz się od innych: Dostępnych jest wiele zasobów internetowych, które pomogą Ci poprawić swoje umiejętności przetwarzania.
* Nie przesadzaj: Celem jest zwiększenie naturalnego piękna sceny, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego obrazu.
8. Brak cierpliwości i obserwacji
* Problem: Pośpiesz się przez proces i nie poświęcając czasu na naprawdę obserwowanie krajobrazu, znajdź najlepszy kompozycję i poczekaj na właściwe światło.
* jak to naprawić:
* Zwolnij: Nie spiesz się na zbadanie sceny i znajdź najbardziej przekonującą kompozycję.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak zmienia się światło w ciągu dnia.
* Bądź cierpliwy: Poczekaj na odpowiedni moment, niezależnie od tego, czy jest to idealna formacja chmur, przerwa we mgle, czy złote światło zachodu słońca.
* Wracaj do lokalizacji wiele razy: Odwiedź tę samą lokalizację o różnych porach dnia i w różnych warunkach pogodowych, aby uchwycić różne obrazy.
* Połącz się z krajobrazem: Poświęć czas, aby docenić piękno i cud świata przyrody.
Będąc świadomym tych typowych błędów i aktywnie pracując nad ich uniknięciem, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć krajobrazowych. Powodzenia!