Podstawowy argument:jak Photoshop * może * zrujnować fotografię krajobrazową
Argument, że Photoshop rujnuje fotografię krajobrazową, zwykle koncentruje się na pomyśle, że sprzyja Artificiity i nieuczciwość w formie sztuki. Oto głębsze zanurzenie się w powszechne skargi:
* Utrata autentyczności: Najczęstszą krytyką jest to, że nadmierna manipulacja Photoshopa tworzy obrazy, które już nie reprezentują faktycznej sceny, jak się jej doświadczyła. Kolory są zwiększane poza poziomami realistycznymi, niebo są wymieniane, całe elementy są usuwane lub dodawane, a szczegóły są wyostrzane w nienaturalnym stopniu. To prowadzi do rozłączenia się między fotografią a rzeczywistością. Poczucie, że widz jest przedstawiany z fantazją, a nie reprezentacją natury.
* nierealistyczne oczekiwania: Kiedy widzowie są stale bombardowani hiperrenymi, mocno edytowanymi zdjęciami krajobrazowymi, zaczynają rozwijać nierealne oczekiwania co do tego, jak faktycznie wygląda natura. Może to prowadzić do rozczarowania, gdy odwiedzają lokalizacje, które zobaczyli fotografowane, ale okazało się, że prawdziwa scena nie pasuje do wersji ulepszonej cyfrowej. Może również dewaluować piękno bardziej naturalnie przechwyconych obrazów.
* obniżony sufit umiejętności do składu i techniki: Niektórzy twierdzą, że Photoshop pozwala fotografom uciec z słabą kompozycją, skupieniem i ekspozycją w terenie. Rozumowanie polega na tym, że te niedociągnięcia techniczne można „naprawić” w przetwarzaniu. Może to zniechęcić fotografów do doskonalenia swoich umiejętności w rejestrowaniu obrazu *w kamerze *. Nacisk zmienia się z kunsztu w terenie na biegłość techniczną na komputerze.
* Homogenizacja stylu: Łatwość stosowania podobnych ustawień wstępnych i technik edycji na różnych obrazach może prowadzić do homogenizacji stylu. Wiele zdjęć krajobrazowych zaczyna wyglądać tak samo, z tą samą estetyką „przyjazną dla Instagrama”. To tłumi kreatywność i indywidualność. Zastanów się nad zbyt nasyconym zachodem słońca, intensywnym wykorzystaniem efektu Ortona i ekstremalnym wyglądem HDR.
* Etyczne obawy: Rośnie debata na temat etyki mocno manipulowanych fotografiami krajobrazowymi, zwłaszcza gdy są one przedstawione jako dokument lub przedstawiciel określonej lokalizacji. Niektórzy twierdzą, że jest to forma wprowadzenia w błąd, szczególnie jeśli widz nie zdaje sobie sprawy z zakresu manipulacji. Jest to szczególnie istotne w obszarach takich jak fotografia ochrony.
* odwrócenie uwagi od doświadczenia: Koncentracja na stworzeniu „idealnego” obrazu w przetwarzaniu posterunku może umniejszyć faktyczne doświadczenie fotografa w naturze. Zamiast być obecnym w tej chwili i doceniając piękno krajobrazu, myślą o tym, jak zamierzają przekształcić obraz później.
Conguments:Dlaczego Photoshop * może * ulepszyć (lub przynajmniej nie zrujnować) fotografii krajobrazowej
Ważne jest, aby uznać drugą stronę monety. Photoshop, używane odpowiedzialnie i etycznie, może być cennym narzędziem dla fotografów krajobrazowych:
* Ulepszanie, nie zastępując rzeczywistości: Zwolennicy Photoshopa argumentują, że można go użyć do * poprawy * naturalnego piękna sceny, a nie do całkowitego zastępowania. Celem jest wydanie szczegółów i kolorów obecnych w oryginalnej scenie, ale mogły nie zostać doskonale uchwycone przez kamerę z powodu ograniczeń w zakresie dynamicznym lub reprodukcji kolorów.
* Wyrażenie artystyczne: Fotografia zawsze wiązała się z elementem interpretacji. Photoshop pozwala fotografom wyrażać swoją artystyczną wizję i tworzyć obrazy odzwierciedlające ich osobisty styl. Jest to narzędzie do tworzenia sztuki, tak jak malarz używa pędzli i farb.
* Przezwyciężanie ograniczeń technicznych: Kamery mają ograniczenia. Photoshop można wykorzystać do przezwyciężenia tych ograniczeń, takich jak odzyskiwanie szczegółów w cieniu lub wyróżnieniach, usuwanie rozproszenia lub korygowanie zniekształceń soczewki. Pozwala to fotografom rejestrować obrazy, które w innym przypadku byłyby niemożliwe.
* czarno -biała fotografia jako precedens: Argument można wysunąć, że sama czarno -biała fotografia jest manipulacją rzeczywistości. Usuwa kolor, który jest podstawowym aspektem tego, jak postrzegamy świat. Photoshop to po prostu kolejne narzędzie w arsenale fotografa do kształtowania obrazu do ich wizji.
* Zachowanie pamięci fotografa: Często sposób, w jaki * pamiętamy * Scena jest bardziej żywa i emocjonalna niż sposób, w jaki się wydawało. Photoshop może być używany do odtworzenia tego uczucia i uchwycenia istoty doświadczenia, nawet jeśli lekko odbiega od dosłownej rzeczywistości.
* Podnoszenie świadomości: Oszałamiająca fotografia krajobrazowa, nawet jeśli mocno zredagowana, może zainspirować ludzi do doceniania i ochrony świata przyrody. Jeśli piękny obraz motywuje kogoś do opieki nad ochroną, czy to koniecznie zła rzecz?
* Chodzi o intencje i przejrzystość: Kluczem jest zamiar i przejrzystość. Jeśli fotograf jest szczery w zakresie edycji, a ich celem jest tworzenie sztuki, a nie oszukiwanie, to jest mniej problemu etycznego.
Wniosek:
Pytanie, czy Photoshop „rujnuje” fotografię krajobrazową, jest złożone i subiektywne. Nie ma łatwej odpowiedzi. Prawdziwym problemem nie jest samo oprogramowanie, ale raczej sposób, w jaki jest używane. Używane odpowiedzialnie, etycznie i z intencją artystyczną Photoshop może być potężnym narzędziem do ulepszania i wyrażania piękna świata przyrody. Jednak przy nadmiernym lub zwodniczym stosowaniu może to prowadzić do sztuczności, nierealistycznych oczekiwań i utraty autentyczności.
Ostatecznie każdy fotograf zależy, w jaki sposób będą korzystać z Photoshopa i pamiętać o potencjalnym wpływie ich wyborów. Od widza zależy bycie krytycznym konsumentem obrazów i docenienie różnorodności podejść do fotografii krajobrazowej, od czysto dokumentalnego po wysoce artystyczne.