i. Planowanie i sprzęt:
* kamera: Każdy aparat z trybem ręcznym jest odpowiedni. DSLR, kamery bezlusterkowe, a nawet niektóre smartfony oferują wystarczającą kontrolę.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (np. 50 mm, 85 mm, 105 mm), ale możesz dostosować się do innych soczewek, szczególnie w przypadku pracy w ciasnej przestrzeni. Rozważ otwór:szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8) pomoże w rozmyciu tła i izolacji obiektu.
* oświetlenie: To jest * najbardziej * kluczowy element. Musisz być w stanie kontrolować swoje źródło światła. Opcje obejmują:
* Studio Strobe/Flash: Najbardziej wszechstronny. Zapewnia mocne, spójne światło. Potrzebujesz stojaków i modyfikatorów (patrz poniżej).
* Błysk błyskowy BESEGLIGHT/HOT: Bardziej przenośny niż stroboskop. Może być używany na aparacie (odbijany) lub poza kamerą z wyzwalaczem.
* ciągłe światło (panele LED itp.): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej mocny niż Flash.
* nawet dostępne światło: Światło słoneczne pochodzące z okna będzie działać w szczypcie, ale jest o wiele mniej kontrolowane.
* Modyfikatory światła: Kształtować i zmiękć światło. Niezbędne do pochlebnych portretów.
* softbox: Rozpowszechnia światło, tworząc miękkie, bardziej nawet oświetlenia.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo. Może być używany do odbicia lub strzelania do światła.
* Dish Beauty: Stwarza bardziej kontrasty światło z ukierunkowaną atrakcją w stylu, często faworyzowanym dla portretów piękna.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* snoot/grid: Tworzy skoncentrowaną wiązkę światła.
* tło:
* Idealnie potrzebne jest ciemne, nierefleksyjne tło. Czarny aksamit, czarny muślin, a nawet ciemna ściana, która nie skupi się dobrze. Kluczem jest to, że nie odzwierciedla żadnego światła na temat.
* Możesz użyć jasnego tła, jeśli zamierzasz go usunąć w przetwarzaniu końcowym.
* statyw: Pomocne w przypadku ostrych obrazów, szczególnie przy użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* zdalne wydanie/timer migawki: Minimalizuje wstrząs aparatu.
ii. Konfiguracja i strzelanie:
1. Wybierz swoją lokalizację: Najlepszy jest pokój, w którym możesz kontrolować światło otoczenia. Wyłącz napowietrzne światła i wszelkie inne źródła oświetlenia, które mogłyby rozlać się na tło.
2. Ustaw tło: Umieść swoje ciemne tło wystarczająco daleko za tematem (najlepiej 6-10 stóp lub więcej, pozwalając na przestrzeń), aby zminimalizować rozlanie światła. Im dalej, tym łatwiej jest zachować czarny.
3. Ustaw obiekt: Niech twój temat stoi między tobą a tłem.
4. Skonfiguruj światło: Tutaj kluczowe jest eksperymenty. Oto kilka typowych konfiguracji:
* One Light Confiet (klasyczne oświetlenie portretowe):
* Umieść jedno światło z boku obiektu pod przybliżeniem 45-stopniowym kątem. Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło.
* Użyj reflektora naprzeciwko źródła światła, aby wypełnić cienie.
* Przenieś światło dalej na bok, aby uzyskać bardziej dramatyczne oświetlenie.
* Dwie konfiguracja światła:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, ustawione jak wyżej.
* wypełnij światło: Słabsze światło (lub to samo światło z większą dyfuzją lub większą odległością) po przeciwnej stronie do zmiękczenia cieni.
* światło włosów/obręczy (opcjonalnie): Ustawione za tematem, aby stworzyć atrakcję wzdłuż włosów i ramion, oddzielając je od tła.
5. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Uważaj na najostrzejszy otwór obiektywu (często wokół f/5.6-f/8, jeśli potrzebujesz większej głębi pola).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby właściwie ujawnić obiekt, na podstawie warunków oświetlenia i przysłony. Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki będzie ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 sekundy). Wolniejsze prędkości pozwalają na więcej światła otoczenia, ale mogą powodować rozmycie ruchu, jeśli badany się porusza.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub częściowego pomiaru i miernika od twarzy pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ostrości: Użyj autofokusu jednopunktowego i skup się na oczach swojego pacjenta.
6. Strzały i regulacje: Robienie strzałów testowych i dokładnie je przejrzyj. Dostosuj oświetlenie, ustawienia aparatu i pozę obiektu, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu. Zwróć uwagę na:
* rozlanie światła: Czy światło uderza w tło? Jeśli tak, odejdź poddanego dalej, wykorzystywać światło lub użyj snoot/siatka, aby kontrolować kierunek światła.
* Shadows: Czy cienie są zbyt surowe? Dostosuj światło wypełniające lub odbłyśnik.
* Ekspozycja: Czy Twój podmiot jest odpowiednio odsłonięty? Dostosuj swoje ISO, otwór, czas otwarcia migawki lub energię błyskową.
iii. Processing:
1. Przetwarzanie surowego (Lightroom, Capture One itp.):
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć rozdział między podmiotem a tłem.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Popraw równowagę białą, aby zapewnić dokładne odcienie skóry.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów (szczególnie przy wyższych ISO).
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły w temacie.
* Filtry dyplomowe/filtry promieniowe: Użyj ich, aby w razie potrzeby selektywnie przyciemnić tło.
2. Photoshop (opcjonalnie, ale zalecany do rafinacji):
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnione podświetlenia i ciemne cienie, aby rzeźbić twarz.
* retuszowanie skóry: Usuń wady i gładką skórę (używaj oszczędnie, aby uzyskać naturalny wygląd).
* Korekta kolorów: Dokonaj precyzyjnych regulacji kolorów.
* Udoskonalenie tła: Użyj narzędzia do szczotki lub narzędzia do znaczków klonów, aby oczyszczyć wszelkie niedoskonałości w tle, takie jak plamy kurzu lub zmarszczki.
* Masowanie: Dokładne maskowanie jest przydatne do odizolowania tematu i upewnienia się, że nie wpływasz na niego podczas przyciemnienia tła.
3. Osiągnięcie czystego czarnego tła (w razie potrzeby):
* Krzywe regulacja: W Photoshopie utwórz warstwę regulacji krzywych. Pociągnij dolny (czarny) punkt krzywej, aż tło będzie całkowicie czarne (wartości RGB 0, 0, 0). Użyj maski, aby odizolować korekcję krzywych tylko do tła, chroniąc podmiot.
* Dostosowanie poziomów: Podobne dla krzywych, ale łatwiejsze w użyciu dla początkujących. Przesuń czarny suwak wejściowy w prawo, aż tło będzie czarne. Użyj maski.
* Narzędzia selekcyjne: Użyj narzędzia szybkiego wyboru, narzędzia Magic Wand lub narzędzia PIN, aby stworzyć precyzyjny wybór wokół tematu. Odwróć wybór, aby wybrać tło. Następnie wypełnij tło czarnym (edytuj> wypełnienie> czarny). Jest to bardziej destrukcyjna metoda, więc najpierw powiel swoją warstwę.
Wskazówki i rozważania:
* Komunikuj się z tematem: Podaj jasne instrukcje i informacje zwrotne na temat swojego tematu podczas sesji. Ich ekspresja i pozy są tak samo ważne jak aspekty techniczne.
* Eksperymentuj z różnymi stylami oświetlenia: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego tematu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej staniesz się zrozumieć światło i tworzyć piękne czarne portrety tła.
* Rozważ Catchlights: Catchlights (odbicia źródła światła w oczach podmiotu) dodają życie i błyszczą do portretu. Zwróć uwagę na ich rozmiar i pozycję.
* odzież: Stałe kolory (zwłaszcza ciemniejsze) działają dobrze na czarnym tle. Unikaj zajętych wzorów lub tekstur, które mogą odwrócić uwagę od twarzy pacjenta.
* włosy: Zwróć uwagę na zbłąkane włosy, które mogą wtopić się w tło. Użyj lakieru do włosów lub żelu, aby utrzymać je na miejscu.
* Poznaj swoje limity oświetlenia: Softboxy dają bardziej miękkie światło niż gołe żarówka.
* Unikaj używania zbyt dużej ilości światła bezpośrednio na tle: Twoim celem jest utrzymanie go w ciemności, więc unikaj bezpośredniego lub odbijanego światła uderzającego go. Im dalej tło pochodzi z twojego podmiotu i źródła światła, tym mniejsze prawdopodobieństwo, że tak się stanie.
* Nie bój się używać wypełnienia negatywnego: Czasami dodanie czegoś ciemnego na zewnątrz ramy, aby wchłonąć światło podskakujące dookoła, pomoże poprawić kontrast.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z urzekającym czarnym tłem, które podkreśla Twój temat i ich osobowość. Powodzenia!