i. Zrozumienie podstaw:
* kierunek światła jest kluczem: Kierunek, z którego pochodzi światło, jest najważniejszym czynnikiem w kształtowaniu twarzy pacjenta i tworzeniu nastroju.
* twarde światło vs. miękkie światło:
* twarde światło (małe, bezpośrednie źródło światła): Tworzy silne, zdefiniowane cienie, dodaje dramat i podkreśla tekstury. Może być bezlitosne na skórze.
* miękkie światło (duże, rozproszone źródło światła): Tworzy łagodne, stopniowe cienie, płaską skórę i bardziej zrównoważony obraz.
* Trójkąt lekki (oświetlenie Rembrandt): Klasyczny wzór oświetlenia portretowego, w którym na policzek pojawia się trójkąt światła naprzeciwko kluczowego światła. Dodaje głębokość i wymiar.
* Podróż w sklepie: Jasne odbicie źródła światła na błyszczącej powierzchni, jak skóra lub oczy. Kontroluj te atrakcje, aby uniknąć zakłóceń.
ii. Wspólne kąty oświetlenia i ich skutki:
Oto rozkład najczęstszych kąty oświetlenia i sposób, w jaki można je skutecznie stosować:
* przednie oświetlenie (0 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Efekty: Minimalizuje cienie, Flattens Funkcje, sprawia, że twarz wydaje się szersza.
* używa: Zasadniczo nie pochlebne dla portretów, chyba że chcesz celowo wyświetlać teksturę i stworzyć płaskie, a nawet wyglądać. Używaj go oszczędnie. Może być przydatny do ujęć urody o bardzo gładkiej skórze.
* Dodawanie Punch: Rozprowadź światło mocno, aby stworzyć miękki, a nawet blask. Skoncentruj się na kolorze i ekspresji, ponieważ światło nie stworzy dużego wymiaru.
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Źródło światła pochodzi z boku obiektu.
* Efekty: Tworzy dramatyczne cienie, podkreśla tekstury i definiuje rysy twarzy. Półka twarzy, odsłaniając jedną stronę w świetle, a drugą w cieniu.
* używa: Najlepiej dodawać dramat, podkreślenie zmarszczek i postaci oraz tworzenie poczucia tajemnicy. Idealne dla czarno -białych portretów.
* Dodawanie Punch: Eksperymentuj z różnymi intensywnościami. Bardzo ostre światło boczne spowoduje wysoki kontrast. Nieco bardziej miękkie światło boczne ujawni więcej szczegółów w obszarach cienia. Rozważ użycie reflektora po stronie cienia, aby odbić się od lekkiego tyłu i zmiękczyć kontrast. Uważaj na oko podmiotu po stronie cienia; Upewnij się, że nie jest utracone w całkowitej ciemności.
* Trzy czwarte oświetlenie (45 stopni):
* Opis: Źródło światła jest ustawione pod kątem 45 stopni do obiektu.
* Efekty: Stwarza równowagę między pochlebnym światłem a zdefiniowanymi cieniami. Podkreśla jedną stronę twarzy, jednocześnie zapewniając wystarczającą ilość światła na drugiej. Często tworzy trójkąt „Rembrandt Lighting”.
* używa: Bardzo wszechstronny i pochlebny dla większości twarzy. Tworzy wymiar i głębię, nie będąc zbyt dramatycznym.
* Dodawanie Punch: Dostosuj wysokość światła, aby kontrolować umieszczenie cieni. Wyższe światło stworzy więcej cieni pod nosem i podbródkiem. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie i dostosować kontrast do swoich upodobań. Zwróć uwagę na przyczyny w oczach.
* Oświetlenie tylne (180 stopni):
* Opis: Źródło światła stoi za tematem.
* Efekty: Tworzy efekt sylwetki, oddziela obiekt od tła i może dodać efekt halo wokół głowy.
* używa: Idealne do tworzenia dramatycznych i artystycznych obrazów. Najlepiej używany, gdy chcesz podkreślić kształt i formę, a nie szczegóły.
* Dodawanie Punch: Pokonaj tło i pozwól, aby podmiot wpadł w cień. Rozważ użycie lampy błyskowej lub odbłyśnika, aby wydać kilka szczegółów w twarz, ale uważaj, aby nie prześwietlić. Eksperymentuj z różnymi kolorami i teksturami tła, aby uzupełnić sylwetkę.
* górne oświetlenie (światło bezpośrednio powyżej):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekty: Może tworzyć głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które mogą być niepochlebne.
* używa: Zazwyczaj nie jest idealny do portretów, chyba że jest używane twórczo z modyfikatorami. Może być stosowany do określonych efektów artystycznych.
* Dodawanie Punch: Użyj reflektora ustawionego poniżej twarzy pacjenta, aby odbijać światło w górę i wypełnić cienie. Może to stworzyć bardziej dramatyczny i niekonwencjonalny wygląd. Możesz również użyć siatkowanego softbox, aby precyzyjnie kierować światłem i uniknąć niechcianego wycieku.
* dolne oświetlenie (światło bezpośrednio poniżej):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio poniżej tematu.
* Efekty: Tworzy nienaturalny i często upiorny efekt. Cienie są odrzucane w górę, co może być bardzo niepochlebne.
* używa: Rzadko używane w tradycyjnym portrecie, chyba że celowo tworzy efekt dramatyczny lub horroru.
* Dodawanie Punch: Przyjmij nienaturalny wygląd! Użyj go do portretów postaci, w których chcesz podkreślić poczucie niepokoju lub tajemnicy.
iii. Praktyczne wskazówki dotyczące dodawania uderzenia:
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Naturalne światło (światło słoneczne), stroby studio, światła błyskawiczne, ciągłe światła - każdy ma swoje własne cechy.
* Użyj modyfikatorów światła:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne i tańsze.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Odbity białe, srebrne i złote tworzą różne efekty.
* siatki: Kontroluj kierunek i rozprzestrzenianie się światła.
* snoots: Utwórz skoncentrowaną wiązkę światła.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Małe odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą na obraz. Cel na jeden lub dwa lampki na oko.
* Kontroluj tło: Mroczne tło podkreśli temat i spowoduje bardziej dramatyczny efekt. Lekkie tło stworzy bardziej miękki, bardziej przestronny charakter.
* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia mogą pochlebiać różne kształty twarzy. Na przykład oświetlenie boczne może pomóc w zmniejszaniu okrągłej twarzy, a przednie oświetlenie może zmiękczyć kwadratową twarz.
* Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć: Oświetlenie powinno uzupełnić wyrażenie pacjenta i ogólne przesłanie obrazu.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji. Jeśli używasz dostępnego światła, miernik aparatu często może wystarczyć, ale pamiętaj o potencjalnie oszukanym pomiarach.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem nauki używania światła jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
iv. Przykładowe scenariusze i opcje kąta światła:
* dramatyczny portret osoby starszej: Oświetlenie boczne (90 stopni) z odbłyśnikiem w celu zmiękczenia cieni. Podkreśl zmarszczki i charakter.
* Glamous Beauty Portret: Trzy czwarte oświetlenie (45 stopni) z dużą softboxem. Pochlebia skórę i stwórz miękki, a nawet świeci.
* Artystyczna sylwetka Portret: Oświetlenie tylne (180 stopni) o jasnym tle. Skoncentruj się na kształcie i formie pacjenta.
* Męski portret: Krótkie oświetlenie - gdzie bok twarzy najbliżej aparatu znajduje się w cieniu. Dodaje siłę i definicję.
* kobiecy portret: Szerokie oświetlenie - gdzie oświetlona jest strona twarzy najbliżej aparatu. Może sprawić, że przedmiot wydawał się bardziej miękki i szerszy.
v. Processing:
* Podczas gdy kąt światła jest kluczowy w momencie przechwytywania, po przetwarzaniu może dodatkowo zwiększyć efekty.
* Dostosuj kontrast i jasność, aby dopracować światło i cienie.
* Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* Przelicz na czarno -biały, aby podkreślić wzory światła i cienia.
Rozumiejąc zasady światła i cienia i eksperymentując z różnymi kątami oświetlenia, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują osobowość i charakter twoich badanych. Pamiętaj, aby rozważyć nastrój, który chcesz przekazać, i unikalne cechy każdej osoby przy wyborze konfiguracji oświetlenia. Powodzenia!