Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie jest sztuką i może drastycznie poprawić twoje portrety. Oto załamanie, jak skutecznie pozować i ustalić ciało, obejmując różne aspekty i zapewniając praktycznych wskazówek:
i. Zrozumienie podstaw
* Cel: Aby stworzyć pochlebną, naturalnie wyglądającą pozę, która przekazuje osobowość podmiotu i podkreśla ich najlepsze cechy. Unikaj sztywności i niezręczności.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała. Zamknięte pozy (skrzyżowane ramiona, zgarbione ramiona) mogą wydawać się obronne lub niepewne. Otwarte pozy (zrelaksowane broń, pewna postawa) przekazują pewność siebie i podejście.
* krzywa „s”: Staraj się stworzyć subtelną krzywą „S” w ciele. To dodaje dynamizmu i unika statycznego, pudełkowego wyglądu.
* Breaking Symmetria: Symetria może wyglądać nudno w portretach. Zachęcaj do lekkiej asymetrii w pozie, aby była bardziej interesująca wizualnie.
* kierunek i przepływ: Zastanów się nad kierunkiem, przed którym stoi temat, i sposób, w jaki jego kończyny prowadzą oko widza przez obraz.
* Ćwicz i eksperymenty: Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i zobaczyć, co działa najlepiej dla każdego tematu. Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną!
ii. Kluczowe zasady i techniki pozowania
* Kąty są twoim przyjacielem:
* ramiona pod kątem: Unikaj, aby obiekt był skazany na kamerę prosto z kwadratowymi ramionami. Lekko podłączanie ramion (nawet tylko kilka stopni) tworzy bardziej pochlebny i dynamiczny wygląd. Poproś ich, aby nieco obrócili ramiona na bok.
* Głowa kątowa: Lekko przechylenie głowy może zmiękczyć linię szczęki i stworzyć bardziej zachęcające wyrażenie. Eksperymentuj z różnymi przechylami - do przodu, do tyłu, po obu stronach. Lekkie pochylenie w kierunku światła może również rozjaśnić oczy.
* nadwozie: Kąt 45 stopni do aparatu jest często dobrym punktem wyjścia. To przesuwa temat i dodaje głębokości.
* Rozkład wagi:
* przesuń wagę: Spraw, aby pacjent przesunął swoją wagę na jedną nogę. To naturalnie powoduje zakręt w kolanie i biodrze, przyczyniając się do tej krzywej „S”. Wygląda również na bardziej zrelaksowany.
* Wintowana stopa: Wskazanie stopy (nawet lekko) w stronę kamery może wydłużyć nogę i sprawić, że wydaje się bardziej smukła.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne!
* Relaksed Hands: Unikaj zaciśniętych pięści lub sztywnych, prostych palców. Zachęć przedmiot do rozluźnienia rąk.
* Naturalne umieszczenie: Niech coś trzymają (rekwizyt, własne włosy), oparli ręce w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* Unikaj „pazur”: Pamiętaj o umieszczeniu ręki w pobliżu twarzy. Unikaj, aby palce agresywnie pazuły się w policzek lub szczęce. Miękki dotyk jest lepszy.
* Widoczne ręce: Pokazanie rąk na portrecie może dodać poczucie połączenia i osobowości.
* Umieszczenie ramienia:
* zgnij łokcie: Proste ramiona mocno przyciśnięte do ciała mogą sprawić, że ramiona wyglądają większe. Zgięcie łokci tworzy przestrzeń i definicję.
* separacja: Unikaj dociśnięcia ramion bezpośrednio do ciała z tego samego powodu, co powyżej. Niewielka luka może mieć dużą różnicę.
* w górę i na zewnątrz: Zachęcaj tematu do lekko podnoszenia ramion od ciała i/lub zginania ich w łokciu.
* Umieszczenie podbródka:
* lekko do przodu i w dół: Delikatnie pchanie podbródka do przodu i lekko w dół wydłuża szyję i eliminuje podwójne podbródki. Ale nie przesadzaj!
* Unikaj podbródka-chestu: Zbyt daleko w dół przechylenie głowy może stworzyć podwójny podbródek i sprawić, że obiekt wygląda niewygodnie.
* Postawa:
* stać wysoki: Dobra postawa jest niezbędna. Zachęcaj tematu do stania wysoko z ramionami i zaangażowanymi rdzeniem.
* zrelaksowane ramiona: Utrzymując dobrą postawę, przypomnij im o rozluźnieniu ramion. Napięte ramiona wyglądają nienaturalnie.
* kontakt wzrokowy:
* angażowanie przeglądarki: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie.
* odwróć wzrok: Posiadanie tematu nieco poza kamerą może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* podążając za światłem: Upewnij się, że oczy pacjenta są dobrze oświetlone. „Catchlights” (najważniejsze w oczach) ożywiają je.
* Siedzący pozy:
* nogi kątowe: Zachęcaj tematu do krzyżowania nóg lub pod kątem ich do tworzenia bardziej interesujących linii.
* pochylający się do przodu: Lekko pochylone do przodu może stworzyć bardziej wciągający i intymny charakter.
* Umieszczenie ręki: Ręce można umieścić na kolanach, na ramionach krzesła lub użyć do wspierania ciała.
* leżące pozy:
* podnieś głowę: Użyj poduszek lub innych rekwizytów, aby podnieść głowę i stwórz wygodniejszą pozę.
* nadwozie: Unikaj całkowitego leżania obiektu. Lekko kątem ciała, aby stworzyć głębokość.
* Naturalne wyrażenie: Skoncentruj się na uchwyceniu zrelaksowanej i naturalnej ekspresji.
iii. Pozowanie dla różnych typów ciała
* Curvy Figures:
* Podświetl krzywe: Obejrzyj krzywe! Użyj pozy, które podkreślają talię i biodra.
* Unikaj kwadratowych pozy: Kwadratowe pozy mogą sprawić, że obiekt będzie wyglądał szerszy.
* Rozkład wagi: Zmieniona waga może stworzyć bardziej zdefiniowaną sylwetkę.
* Slim Figures:
* Dodaj objętość: Użyj pozy, które tworzą objętość i kształt.
* miękkie linie: Unikaj ostrych kątów i skup się na miękkich, płynnych liniach.
* Warstwowe odzież: Warstwowa odzież może dodać wymiaru.
* Wysokie liczby:
* zgnij kończyny: Zachęcaj do zginania łokci i kolan, aby uniknąć sztywnego, liniowego wyglądu.
* szeroka postawa: Szersza postawa może sprawić, że badany jest bardziej ugruntowany.
* krótkie liczby:
* Wydłużyć ciało: Użyj pozy, które tworzą iluzję wysokości.
* Wysokie obcasy: Obcasy mogą zwiększyć wysokość i wydłużyć nogi (w razie potrzeby).
* Linie pionowe: Odzież z pionowymi linkami może stworzyć efekt wydłużenia.
iv. Komunikacja i kierunek
* jasne i zwięzłe instrukcje: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje. Unikaj żargonu.
* Pokazuj pozy: Pokaż temat, co chcesz.
* Pozytywne wzmocnienie: Oferować pozytywne wzmocnienie i zachętę.
* Spraw, aby były wygodne: Stwórz zrelaksowaną i wygodną atmosferę.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie wymaga czasu. Bądź cierpliwy i chętny do eksperymentowania.
* słuchaj swojego tematu: Rozważ ich poziom komfortu i wszelkie obawy, jakie mogą mieć.
v. Korzystanie z rekwizytów skutecznie
* celowe włączenie: Rekwizyty powinny dodać do historii lub postaci portretu. Nie dodawaj ich tylko ze względu na to.
* Integracja naturalna: Upewnij się, że badany w interakcja z rekwizytem w naturalny i wiarygodny sposób.
* Unikaj rozproszenia: Propon nie powinien odwracać uwagi od twarzy i wyrazu podmiotu.
vi. Ćwicz i uczą się od innych
* Portrety badawcze: Przeanalizuj portrety, które podziwiasz. Zwróć uwagę na pozowanie, kąty i oświetlenie.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się pozował.
* Szukaj informacji zwrotnej: Poproś o opinie innych fotografów lub modeli.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
vii. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć:
* „jelenie w reflektorach” patel: Obiekt wygląda na zaskoczony lub niewygodnie.
* proste ramiona: Ramiona mocno przyciśnięte do ciała wyglądają niepochlebnie.
* Chin-on-Chest: Tworzy podwójny podbródek.
* sztywna postawa: Wygląda nienaturalnie i niewygodnie.
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Ręce w dziwnych lub rozpraszających pozycjach.
* Overponowanie: Popa wygląda na wymuszone i nienaturalne.
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć bardziej pochlebne i wciągające obrazy. Pamiętaj, że każdy temat jest wyjątkowy, więc bądź elastyczny i dostosuj techniki pozowania, aby pasowały do ich indywidualnych funkcji i osobowości. Powodzenia!