Mastering the Outdoor Studio dla naturalnych portretów:kompleksowy przewodnik
Tworzenie pięknych, naturalnych portretów na zewnątrz nie wymaga drogiego sprzętu studyjnego. Chodzi o zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła, wybieranie odpowiedniej lokalizacji i skuteczne pozyskiwanie tematu. Oto rozkład, jak tworzyć oszałamiające portrety na świeżym powietrzu:
1. Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Jest to najbardziej pochlebne światło, oferujące miękkie, ciepłe i rozproszone oświetlenie. Zmniejsza ostre cienie i zapewnia piękny blask.
* Otwórz odcień: Poszukaj zacienionych obszarów, które wciąż są oświetlone przez niebo. Może to znajdować się pod dużym drzewem, cieniem budynku, a nawet zadaszonego ganku. Otwarty odcień zapewnia miękkie, nawet światło, które minimalizuje ostre cienie.
* Ogromne dni: Wierzcie lub nie, pochmurne dni mogą być fantastyczne dla portretów. Chmury działają jak gigantyczna softbox, zapewniając bardzo równe i rozproszone światło. Nie będziesz musiał się martwić o ostre cienie.
* Unikanie bezpośredniego światła słonecznego: W południe słońce jest na ogół najgorsze dla portretów. Tworzy ostre cienie, mrużanie i niepochlebne atrakcje. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj znaleźć odcień dappled (liście filtrujące światło) lub użyj dyfuzora.
* Za pomocą reflektorów: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając atrakcje. Można użyć prostej białej pianki, dedykowanego odblaski fotograficznej (srebrny, biały, złoty) lub nawet światła ściana. Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło na twarzy pacjenta.
2. Wybór właściwej lokalizacji:
* Rozważania w tle: Pomyśl o tym, co chcesz przekazać swoim portretem. Żywe pole kwiatów oferuje inny nastrój niż rustykalna ściana z cegły.
* Prostota jest kluczowa: Unikaj zaśmieconych tła, które mogą odwrócić uwagę od tematu. Poszukaj prostych, uporządkowanych środowisk.
* Harmonia kolorów: Rozważ kolory w odzieży pacjenta i sposób interakcji z tłem. Uzupełniające się kolory (np. Niebieski i pomarańczowy) mogą tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, np. F/2.8, f/1.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat.
* Scouting: Odwiedź wybraną lokalizację o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak spada światło i zidentyfikować najlepsze miejsca strzelania.
* Rozważ sezon: Każdy sezon oferuje wyjątkowe możliwości, od żywych jesiennych liści po zaśnieżone zimowe krajobrazy.
3. Naturalnie pozując tematykę:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i wyjaśnij, czego szukasz.
* Zacznij od zrelaksowanych pozów: Poproś o to, aby Twój temat stał naturalnie i stopniowo poprowadzi go w bardziej celowe pozy.
* wędkarstwo i ruch: Lekko podchodzące do tematu może być bardziej pochlebne niż skłonienie go bezpośrednio do aparatu. Zachęcaj do subtelnych ruchów, takich jak zmiana ciężaru lub obracanie głowy.
* rąk i ramiona: Zwróć uwagę na ręce poddanego. Unikaj sztywnych, niezręcznych pozycji. Niech coś trzymają, oparli ręce w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Opowiedz żart, zapytaj ich o coś, co jest pasjonatami lub po prostu poproś ich o rozluźnienie twarzy.
* Rozważ język ciała: Pomyśl o wiadomości, którą chcesz przekazać. Postawa pionowa przekazuje pewność siebie, podczas gdy lekko zgarbiona postawa może sugerować introspekcję.
* Przewodniki pozowania: Przestudiuj inspirację, aby uzyskać inspirację, ale nie bój się eksperymentować i rozwijać własny styl.
* Candid Moments: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Uchwyć szczere momenty między pozami, aby stworzyć bardziej naturalne i autentyczne portrety.
4. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Eksperymentuj z różnymi otworami, aby zobaczyć, co działa najlepiej w twoim stylu.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne” lub „mętne” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także użyć niestandardowego bilansu białego, aby uzyskać dokładniejszy kolor.
* Focus: Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta. Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu. Użyj autofokusu jednopunktowego lub autofokusu z wykrywaniem wzroku, jeśli ma go aparat.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zapewnić dokładną ekspozycję na twarzy pacjenta. Jeśli Twój temat jest podświetlany, może być konieczne nieznacznie przegląd, aby rozjaśnić ich twarz.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala dokonywać bardziej szeroko zakrojonych regulacji obrazu w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
5. Niezbędny sprzęt:
* aparat i obiektyw: Idealny jest cyfr lustrzany lustrzak lub aparat bezlusterkowy z obiektywem portretowym (50 mm, 85 mm lub 135 mm). Obiektyw zoomu (np. 24-70 mm lub 70-200 mm) może być również wszechstronny.
* reflector: Reflektor 5 w 1 jest wszechstronnym i niedrogim narzędziem do podskakiwania i rozproszenia światła.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne i tworzy więcej równych oświetlenia.
* statyw (opcjonalnie): Statyw może być pomocny w kręceniu w słabym świetle lub w tworzeniu autoportretów.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Zewnętrzny błysk z dyfuzorem można użyć do wypełnienia cieni lub tworzenia kreatywnych efektów oświetlenia, ale najpierw priorytetowo traktuje naturalne światło.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła zapewnia dokładniejsze odczyty ekspozycji.
6. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, kontrast i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie wokół oczu.
* retuszowanie: Subtelnie usuń wady i niedoskonałości. Unikaj nadmiernego urechowania, ponieważ może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i skupić uwagę na swoim temacie.
* Czarno -biała konwersja: Eksperymentuj z przekształcaniem obrazów w czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd.
* Użyj dobrego oprogramowania do edycji zdjęć: Adobe Lightroom, przechwytuj jeden lub podobny.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko! Opanowanie naturalnego światła ma kluczowe znaczenie dla tworzenia pięknych portretów na zewnątrz.
* Utrzymuj to prosto. Skoncentruj się na tworzeniu połączenia z tematem i uchwyceniu ich osobowości.
* eksperymentuj i baw się dobrze! Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać swój własny unikalny styl.
* praktyka czyni idealną. Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
Rozumiejąc i stosując te wskazówki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających, naturalnych portretów na świeżym powietrzu, które wychwytują esencję Twoich tematów. Powodzenia!