1. Zrozumienie światła:
* Zidentyfikuj źródło światła: Słońce jest twoim głównym źródłem światła. Gdzie to jest w odniesieniu do twojego tematu?
* rozpoznaj jakość światła:
* ostre światło słoneczne: Bezpośrednie, nad głową światło słoneczne tworzy silne cienie, często niepochlebne.
* miękkie światło: Ogromne dni, otwarty odcień lub światło rozproszone przez drzewa wytwarzają miękkie, a nawet światło, które jest bardziej wybaczające.
* Zwróć uwagę na kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Światło wychodzące z tyłu (fotograf) może być płaskie.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tworzy cienie, dodając wymiar i dramat.
* Oświetlenie tylne: Światło wychodzące zza tematu może stworzyć piękne światło obręczy lub sylwetkę.
2. Wykorzystanie dostępnego światła i środowiska:
* Otwarty odcień jest twoim najlepszym przyjacielem: To jest cień, w którym obiekt jest zacieniony, ale duży obszar otwartego nieba jest nadal widoczny. Niebo działa jak gigantyczna softbox, zapewniająca rozproszone, a nawet oświetlenie. Poszukaj cienia odlewanego przez budynki, drzewa (ale nie gęste, liściaste drzewa), a nawet duże zwis.
* Pozycjonowanie dla naturalnego wypełnienia:
* jasne powierzchnie: Poproś o to, aby Twój obiekt stał w pobliżu jasnych, odblaskowych powierzchni, takich jak ściany w kolorze jasnym, chodniki lub piasek. Zachęcą one trochę światła i wypełnią cienie.
* Open Sky: Ustaw obiekt, aby stawiali czoła dużej przestrzeni otwartego nieba. Niebo zapewni miękkie światło wypełniające.
* podsumowuje strategicznie: Podświetlenie może być wspaniałe, tworząc miękki blask wokół twojego tematu. Jednakże:
* eksponuj na twarz: Musisz zwiększyć rekompensatę ekspozycji, aby właściwie ujawnić twarz pacjenta, co może nieco wysadzić tło.
* Użyj niewielkiej ilości wypełnienia: Nawet bez reflektora staraj się je ustawić tam, gdzie niewielka ilość światła odbija się z ziemi lub okolic na ich twarzy, aby uniknąć ich sylwetki.
* strzelaj o zachodzie słońca lub wschodu: Światło jest naturalnie bardziej miękkie i cieplejsze.
* Użyj pochmurnych dni na swoją korzyść: Ogromne niebo działa jak gigantyczny dyfuzor, zapewniający miękkie, a nawet światło, które minimalizuje cienie. Możesz strzelać z dowolnego kierunku i zwykle uzyskać dobre wyniki.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryby pomiarowe:
* Pomiar oceny/macierzy: (Większość kamer) ogólnie dobra do równomiernie oświetlonych scen.
* Metry punktowe: Pozwala na lekkie odczyt z małego obszaru (podobnie jak twarz pacjenta). Jest to pomocne w trudnych sytuacjach oświetlenia, takich jak podświetlenie.
* Pomiar ważony w środku: Sprzyja środku ramy do ekspozycji.
* Kompensacja ekspozycji: Kluczowy! Użyj kompensacji ekspozycji (+/-), aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz na podstawie oświetlenia. Szczególnie ważne w przypadku jasnego lub ciemnego tła.
* apertura:
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Pomaga oddzielić obiekt od ruchliwego tła.
* mniejsza apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny do ujęć grupowych lub krajobrazów z ludźmi.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz zachować wystarczającą szybkość otwarcia migawki.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Zwykle działa dobrze, ale czasami może być konieczne dostosowanie go do „cienia”, „pochmurnego” lub niestandardowego ustawienia, aby uzyskać dokładne kolory.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji, równowagi białej i innych ustawieniach w przetwarzaniu końcowym.
* Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu i umieść punkt skupienia na oku najbliżej aparatu.
4. Pozowanie i przedmiot:
* kątem tematu: Unikaj twarzy tematu bezpośrednio w ostre światło słoneczne. Nieco pod kątem ciała może zmniejszyć ostre cienie.
* Pozycja podbródka: Niech badany lekko opuść podbródek (nie za dużo!), Aby zminimalizować cienie pod brodą i szyją.
* kontakt wzrokowy: Eksperymentuj z tym, że badany patrzy bezpośrednio na kamerę, z boku lub z dala od kamery.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę i mowę ciała pacjenta. Zachęć ich do relaksu i bycia naturalnym.
5. Processing:
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* Korekty cienia/podświetlenia: Odzyskaj szczegóły w cieniu i wyróżnieniach.
* korekta bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj bilans biały, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Dostosowania kontrastu: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć obraz.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) lub ciemne (spal) obszary obrazu, aby podkreślić niektóre cechy. Na przykład możesz subtelnie rozjaśnić oczy.
przykładowe scenariusze i rozwiązania:
* surowe południowe słońce:
* Znajdź otwarty odcień: To najlepsze rozwiązanie.
* Podświetlenie z ostrożnością: Jeśli żaden odcień nie jest dostępny, spróbuj podświetlić i ujawnij twarz. Przekrocz trochę, aby podnieść cienie.
* Zmień kąt: Poruszaj się lub poddany, aby światło wychodzi z boku, zamiast bezpośrednio powyżej.
* Ogromny dzień:
* strzelaj z dowolnego kierunku. Światło jest zwykle równe i pochlebne.
* Szukaj interesujących tła i kompozycji.
* złota godzina (wschód/zachód słońca):
* Podświetlenie to twój przyjaciel! Ciepłe, miękkie światło stworzy piękne obrazy.
* Zwróć uwagę na kolor i chmury nieba.
Kluczowe wyniki:
* Zrozum światło: Kluczowe jest świadomość, skąd pochodzi i jak wpływa na twój temat.
* Szukaj miękkiego światła: Otwarty cień jest twoim najlepszym przyjacielem.
* Użyj kompensacji ekspozycji: Nie bój się nadmiernego ekspozycji lub niedoceniany, aby uzyskać pożądany wygląd.
* Eksperymentuj z pozowaniem i kątami.
* Processing może pomóc w wypolerowaniu zdjęć.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz uchwycić oszałamiające portrety zewnętrzne nawet bez odbłyśnika. Praktyka jest kluczowa, więc wyjdź tam i eksperymentuj! Powodzenia!