1. Planowanie i konceptualizacja:
* historia i postać: Film Noir to nie tylko estetyka; Chodzi o nastrój i narrację. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy przedstawiasz femme fatale, detektyw na twardo, desperacki zbieg lub ofiarę okoliczności? Historia powinna poinformować pozę, ekspresję i ogólną atmosferę.
* nastrój i atmosfera: Kluczowe elementy to:
* tajemnica: Poczucie niepokoju i intrygi.
* wątpliwości: Pytania o moralność i wiarygodność.
* Izolacja: Samotność i wyobcowanie.
* Shadows: Dosłowne przedstawienie tajemnic i ukrytych motywów.
* Lokalizacja i rekwizyty: Pomyśl o typowych ustawieniach noir filmowych:
* Urban Environments: Mroczne alejki, słabo oświetlone ulice, dymne bary, okna mieszkalne z widokiem na miasto.
* wnętrza: Spirowane hotele, zagracone biura, luksusowe penthouse ukrywające ciemne tajemnice.
* rekwizyty: Papierosy, fedor, płaszcze, broń, gazety, szklanki whisky, obrotowe telefony, perły, rękawiczki.
* Materiał referencyjny: Oglądaj klasyczne filmy noir, takie jak:
* * Falcon maltański * (1941)
* * Double Indemnity * (1944)
* * The Big Sleep * (1946)
* * Z przeszłości * (1947)
* * Touch of Evil * (1958)
* Zwróć uwagę na archetypy oświetlenia, kompozycji i charakteru.
2. Oświetlenie jest kluczem:
* twarde światło i mocne cienie: To najważniejszy aspekt. Film Noir charakteryzuje się wysokim kontrastem.
* Pojedyncze źródło światła: Często pojedyncze, potężne źródło światła jest używane do tworzenia dramatycznych cieni. Twarde światło (małe źródło światła) rzuci ostre, zdefiniowane cienie.
* Umieszczenie: Eksperymentuj ze źródłem światła:
* powyżej: Tworzy dramatyczne cienie pod oczami i nosem, dodając do tajemnicy.
* z boku: Podkreśla jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą w głębokim cieniu. Jest to doskonałe do tworzenia poczucia dualności.
* poniżej (rzadkie, ale skuteczne): Może stworzyć złowrogi lub niepokojący wygląd.
* Użyj siatki lub snoot: Te modyfikatory światła zawężają wiązkę światła, umożliwiając kontrolowanie dokładnie miejsca, w którym spada światło i zapobiega rozlaniu.
* żaluzje/rolety weneckie: Rzuć kultowe wzorzyste cienie na temat i tle. Możesz to osiągnąć za pomocą rzeczywistych żaluzji lub stworzyć efekt za pomocą kartonowych wycięć i źródła światła.
* Modyfikatory światła (unikaj dyfuzji):
* drzwi stodoły: Kontroluj wyciek światła.
* flagi (gobo): Blokuj światło przed uderzeniem w niektóre obszary, tworząc głębsze cienie.
* tło: Ciemne lub czarne tła są powszechne, ale słabo oświetlone, sugestywne tło może również działać.
3. Ustawienia i skład kamery:
* wybór obiektywu: Standardowy lub nieco szerszy obiektyw (odpowiednik 35 mm lub 50 mm) jest często dobrym wyborem. Szersze soczewki mogą podkreślać środowisko, a dłuższe soczewki mogą kompresować scenę.
* apertura: Umiarkowana przysłona (f/2.8 - f/5.6) da ci wystarczającą głębokość pola, aby podmiot był ostro przy jednoczesnym rozmyciu tła. Zatrzymanie się dalej może zwiększyć ostrość w całej scenie, ale możesz potrzebować więcej światła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, pamiętając o tym, że prawdopodobnie będziesz używać statywu ze względu na niskie światło.
* Kompozycja:
* kąty: Eksperymentuj z wysokimi kątami (patrząc w dół na temat, aby wyglądały na wrażliwe) lub niskim kątem (patrząc w górę, aby wyglądały potężne).
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić poddany (np. Drzwi, Windows).
* Zasada trzeciego: Rozważ zasadę trzeciej, ale nie bój się jej złamać. Czasami centrowanie tematu może stworzyć bardziej wpływowy i niepokojący obraz.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub niepokoju.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* Język ciała: Subtelne pozy są często bardziej skuteczne. Pomyśl o:
* kąt ramion: Przechylenie ramion może przekazywać niepewność lub podatność.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być wyraziste. Trzymanie papierosa, zaciskanie pięści lub spoczywanie dłoni na pistolecie może dodać do narracji.
* Postawa: Gorowanie może wskazywać na rozpacz, a wysokie stojące może zasugerować bunt.
* Wyrażenie twarzy:
* lekko ajar joint: Subtelne otwarcie ust może dodać odrobinę podatności lub zaskoczenia.
* oczy: Oczy są kluczowe. Ćwicz przekazywanie emocji, takich jak:
* Zużycie
* Podejrzenie
* Strach
* Uwodzenie
* Ból
* Unikaj działań nadmiernych: Subtelność jest kluczowa. Lekka bruzda czoła lub spowolniona warga może być bardziej skuteczna niż dramatyczny grymas.
* Ćwicz: Pracuj ze swoim modelem, aby znaleźć pozy i wyrażenia, które wydają się autentyczne dla postaci, którą próbujesz stworzyć.
5. Wardrobe &Styling:
* klasyczny film noir:
* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, fedorowie, garnitury (często z prążkami), ciemne koszule, krawaty, fedorowie, kwadraty kieszonkowe.
* Kobiety: Eleganckie sukienki (często dopasowane), futrzane płaszcze, perły, rękawiczki, czapki z welonami, ciemna szminka.
* Paleta kolorów: Trzymaj się stonowanych kolorów. Dominują czarny, biały, szary i odcienie brązu. Dotknięcie czerwieni (np. Szminki lub róży) może dodać dramatyczny akcent.
* makijaż:
* Kobiety: Blada skóra, ciemna szminka (zwykle matowa), zdefiniowane brwi, zadymione oczy, ciężki tusz do rzęs.
* Mężczyźni: Odrobina makijażu, aby usunąć połysk, a nawet odcień skóry. Shadow piątej może dodać do wyglądu „twardego faceta”.
* włosy: Klasyczne fryzury z lat 40. i 50. XX wieku.
6. Rozważania dotyczące strzelania:
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* statyw: Użyj statywu, aby utrzymać strzały ostro, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje wstrząs aparatu.
* eksperyment! Wypróbuj różne kąty, konfiguracje oświetleniowe i pozy. Nie bój się złamać zasad.
7. Processing:
* Czarno -biała konwersja: Kamień węgielny filmu Noir Look. Użyj surowego konwertera (takiego jak Adobe Camera Raw lub Capture One) lub dedykowanej wtyczki B&W (jak Silver Efex Pro).
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* poziomy/krzywe: Dostosuj zasięg tonalny, aby stworzyć głębokie czarne i jasne pasemki.
* Dodge &Burn: Jest to potężna technika selektywnego rozjaśniającego i przyciemniającego obszary obrazu. Użyj go do:
* Zwiększ cienie i atrakcje.
* Rzeźbuj twarz.
* Zwróć uwagę na określone obszary obrazu.
* Ziarno/szum: Dodanie subtelnej ilości ziarna może nadać obrazowi bardziej przypominającym film.
* wyostrzenie: Ostrożnie wyostrz, aby uniknąć tworzenia ostrych krawędzi.
* Subtelne winietting: Lekka winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Podczas gdy Film Noir jest przede wszystkim czarno -biały, możesz dodać subtelny odcień sepii, niebieskiego lub zielonego, aby stworzyć określony nastrój. Bardzo subtelne jest kluczowe.
* retuszowanie:
* Usuń wszelkie rozpraszające wady lub niedoskonałości.
* Zmiękcz skórę (ale nie przesadzaj - chcesz zachować trochę tekstury).
* Zwiększ oczy.
Kluczowe wyniki:
* światło to król: Master Hard Light and Shadow.
* Opowiedz historię: Obraz powinien wskazywać na głębszą narrację.
* subtelność jest twoim przyjacielem: Unikaj przesadzania i efektów.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych technik i zobaczenie, co działa dla Ciebie.
* studiuj Masters: Przeanalizuj klasyczne filmy i zdjęcia noir, aby zrozumieć, co czyni je tak skutecznymi.
Łącząc te elementy, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!