1. Zrozumienie celu i wpływu
* cel: Aby uchwycić zarówno ostre szczegóły tematu oświetlone przez Flash, jak i rozmycie ruchu otaczającego środowiska stworzone przez powolny czas otwarcia migawki. Daje to zdjęcie i atmosferę.
* Efekt:
* Sharp Temat: Flash zamrozi twój temat, utrzymując go w sposób rześki i wyraźny.
* Rozmyte tło: Powolna czas otwarcia migawki pozwala na rejestrowanie światła otoczenia podczas poruszania się (lub podczas poruszania aparatu), tworząc smugi światła i poczucie ruchu.
* Włączanie światła otoczenia: Prowadzi więcej środowiska tła, dodając kontekst i nastrój.
2. Sprzęt
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa, która umożliwia ręczne sterowanie czasem otwarcia migawki, przysłony i ISO.
* Zewnętrzny flash: Niezbędny! Pop-up lamki zwykle nie są wystarczająco mocne i nie oferują potrzebnej kontroli. Zdobądź lampę błyskową lub stroboskop.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, taki jak obiektyw 50 mm, 35 mm lub zoom, będzie działać dobrze. Wybierz na podstawie pożądanej kompozycji i dostępnej przestrzeni.
* statyw (opcjonalnie): Jeśli chcesz zachować pewne elementy w tle ostre, statyw jest pomocny. Jednak strzelanie ręczne jest powszechne i często częścią efektu twórczego.
* Modyfikator światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, siatki lub odbłyśniki do kształtowania i zmiękczania światła błyskowego.
3. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest zalecany dla maksymalnej kontroli.
* Sprawa migawki: To jest ustawienie kluczowe. Zacznij od czegoś powolnego, na przykład 1/30 drugiego, 1/15, 1/8, a nawet dłużej (1/4, 1/2, 1 sekunda). Im wolniejszy czas otwarcia migawki, tym bardziej rozmycie się dostaniesz. Eksperyment! Światło otoczenia i ilość poruszania się przez ciebie lub poddanego dyktują idealną prędkość.
* apertura: Dostosuj otwór, aby kontrolować głębokość pola i ogólną ekspozycję. Zacznij od czegoś takiego jak f/2.8 - f/5.6. Szerszy otwór wpuści więcej światła, ale da ci również płytszą głębokość pola, co może być tym, czego chcesz.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Możesz go podważyć, jeśli potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki lub mniejszej apertury.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie warunków światła otoczenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). W przypadku strzelania w RAW możesz łatwo dostosować to podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Jednopunktowy autofokus (AF-S lub jeden strzał) jest na ogół najlepszy do portretów, ponieważ pozwala precyzyjnie wybrać, gdzie chcesz się skupić.
* Tryb flash:
* synchronizacja tylnej kurtyny (lub 2. synchronizacja zasłon): Jest to zwykle preferowane. Flash strzela * na końcu * ekspozycji. Stwarza to efekt, w którym rozmycie szłyka * za * tematem, dając bardziej naturalne poczucie ruchu.
* Przednia synchronizacja kurtynowa (lub 1st kurtynowa synchronizacja): Flash strzela na * początku * ekspozycji. Rozmycie szlaków * z przodu * tematu, co może wyglądać trochę dziwnie.
* Power Flash: To jest kluczowe! Zacznij od ustawienia o niskiej mocy błyskowej (np. 1/32 lub 1/64) i stopniowo zwiększ go, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty przez Flash. Użyj TTL, aby uruchomić, a następnie przełącz na ręczną energię błyskową, aby udoskonalić wygląd.
* ttl (pomiar przelotu): TTL to dobry punkt wyjścia. Kamera automatycznie dostosowuje energię lampową. Jednak w przypadku spójnych wyników, zwłaszcza jeśli kręcisz serię zdjęć, przejdź na ręczną energię błyskową. TTL można czasem oszukać jasnym lub ciemnym tłem.
4. Technika i wykonanie
* Wybierz swoją lokalizację: Poszukaj interesujących źródeł światła w tle, które stworzą atrakcyjne smugi światła, gdy zamazane (np. Streetlights, Neon Znaki, reflektory samochodowe).
* Ustaw swój temat: Umieść swój temat w sposób wykorzystujący elementy tła.
* Pozycja flash: Eksperymentuj z pozycją flash.
* Flash na kamerze: Proste, ale może wytwarzać ostre cienie. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* Flash off-camera: Większa kontrola nad światłem. Użyj stojaka światła i wyzwalacz, aby ustawić lampę błyskową na bok lub powyżej obiektu. To tworzy bardziej pochlebne światło.
* weź strzał: Naciśnij przycisk migawki, aby skupić się na tematu. Następnie w pełni naciśnij przycisk migawki. Przytrzymaj aparat stabilnie podczas ekspozycji, aby zminimalizować niechciany koktajl aparatu, szczególnie jeśli nie używasz statywu.
* Kontrola ruchu (klucz do kreatywnych efektów): Tutaj dzieje się magia. Możesz albo:
* Zachowaj kamerę, niech obiekt się porusza: Niech badany poruszaj się nieznacznie podczas ekspozycji (np. Odwróć głowę, poruszaj rękami). Tło pozostaje stosunkowo ostre, a twój podmiot ma rozmycie ruchu.
* Przesuń aparat, gdy przedmiot jest nadal: Przesuwaj aparat (poruszaj go gładko) w określonym kierunku podczas ekspozycji. Utrzymuje to temat stosunkowo ostro (lub przynajmniej ich część), jednocześnie rozmywa tło w kierunku, w którym przesuwasz się.
* Przenieś zarówno aparat, jak i przedmiot: Stwarza to najbardziej chaotyczne i dynamiczne efekty. Eksperymentuj z różnymi ruchami.
* chimping i regulacja: Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu (chimping). Dostosuj ustawienia (czas otwarcia migawki, przysłonę, ISO, moc flash) w oparciu o wyniki. Proces przeciągania migawki jest iteracyjny.
5. Processing
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania na twarz pacjenta i inne kluczowe szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, poziomem mocy flash i ruchami aparatu/obiektu, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Komunikacja: Wyraźnie komunikuj się z tematem na temat pożądanego efektu i tego, jak powinni się poruszać (lub nie poruszać się).
* bezpieczeństwo: Pamiętaj o swoim otoczeniu, zwłaszcza podczas strzelania w słabym świetle lub w zatłoczonych obszarach. Nie potykaj się o nic!
* objęcie niedoskonałości: Przeciąganie migawki często przynosi nieprzewidywalne wyniki. Przyjmij niedoskonałości i wykorzystaj je na swoją korzyść. Niedoskonałości i zacieranie sprawiają, że jest to wyjątkowe i artystyczne.
* Ogromne dni: Ogromne dni są idealne do przeciągania migawki, ponieważ światło otoczenia jest bardziej miękkie i łatwiejsze do opanowania.
* Nighttime: Nighttime oferuje jeszcze więcej możliwości kreatywnego rozmycia z silnymi źródłami światła.
przykładowe scenariusze
* Portret fotografii ulicznej: Zdjęcie osoby idącą w noc uliczną. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby zatrzeć światła uliczne i tło, podczas gdy Flash zamraża obiekt.
* Portret tańca: Uchwyć tancerza w ruchu. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby stworzyć smugi światła i rozmyć wokół tancerza, a błysk zamarza ich pozę.
* Portret środowiskowy: Sfotografuj kogoś w domu lub miejscu pracy. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić światło otoczenia i atmosferę środowiska, podczas gdy błysk zapewnia ostry.
Rozumiejąc zasady przeciągania migawki i eksperymentowania z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne zdjęcia portretowe, które wychwytują poczucie ruchu i atmosfery. Powodzenia!