i. Wprowadzenie:Ustawienie etapu
* urok fotografii Shadow:
* Podkreśl koncentrację wideo:chodzi o użycie cieni do tworzenia dramatu, tajemnicy i artystycznego stylu portretów.
* Wspomnij o mocy cienia w opowiadaniu historii:Shadow może ukrywać, ujawniać i wywoływać emocje.
* Podkreśl estetykę:jest to styl o wysokiej zawartości, często nastrojowy i wizualnie.
* Co obejmie wideo:
* Rodzaje konfiguracji oświetlenia
* Stawianie technik poprawiających cienie
* Ustawienia aparatu dla optymalnych wyników
* Podstawowe wskazówki dotyczące edycji maksymalizacji dramatycznego efektu.
ii. Zrozumienie światła i cienia:fundament
* Natura światła:
* twarde vs. miękkie światło: Wyjaśnij różnicę.
* Hard Light: Bezpośrednie, małe źródło światła (takie jak bezpośrednie światło słoneczne lub gołe żarówka). Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie z silnym kontrastem. Jest to często faworyzowane w dramatycznych portretach cienia.
* miękkie światło: Rozproszone, duże źródło światła (jak zachmurzone niebo lub softbox). Tworzy stopniowe, mniej zdefiniowane cienie z bardziej miękkimi przejściami. Chociaż * możesz * używać miękkiego światła, musisz go bardziej celowo kształtować.
* światło kierunkowe: Podkreśl, że * kierunek * światła ma kluczowe znaczenie. Światło wychodzące z boku, powyżej lub poniżej tworzy dramatyczne cienie.
* Właściwości cienia:
* Umbra (najciemniejsza część cienia): To jest rdzeniowy cień, obszar całkowicie zablokowany z światła.
* Penumbra (miękka, rozproszona krawędź cienia): Strefa przejściowa między światłem a cieniem.
* Podświetlanie kształtu i formy: Wyjaśnij, w jaki sposób cienie definiują kontury i objętości twarzy i ciała.
* Modyfikatory światła:
* Krótko wyjaśnij, w jaki sposób narzędzia takie jak odbłyśniki lub flagi mogą być używane do kształtowania i manipulowania cieniami.
iii. Ustawienia oświetlenia:praktyczne demonstracje
* Konfiguracja jednorodka (najczęstsza i najłatwiejsza do kontrolowania):
* oświetlenie boczne (światło kluczowe z boku):
* * Pozycjonowanie:* Umieść źródło światła z boku obiektu, tworząc silny kontrast między oświetlonymi i zacienionych stron twarzy.
* * Demonstracja:* Pokaż, jak poruszanie światła do przodu lub do tyłu zmienia kształt i intensywność cieni. Eksperymentuj również z wysokością światła.
* * Dokumentowanie wskazówek:* Niech model nieco obróci twarz w kierunku lub z dala od światła, aby dopracować umieszczenie cienia.
* oświetlenie Rembrandt (trójkąt podpisowy):
* * Pozycjonowanie:* Światło jest ustawione nieznacznie z boku i powyżej obiektu. Światło powinno stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła (pod okiem).
* * Wyjaśnij „Patch Rembrandt”:* Podkreśl, że trójkąt światła jest tym, co definiuje ten wzór oświetlenia.
* * Wytyczne dotyczące pozowania:* Niezłagodne dostosowania kąta głowy są kluczem do osiągnięcia trójkąta.
* Oświetlenie tylne:
* * Pozycjonowanie:* Umieść światło * za * tematem. To stworzy sylwetkę.
* * Wyjaśnij:* Nacisk kładziony jest na * zarys * tematu.
* * Wytyczne:* Zwróć uwagę na profil podmiotu i sposób ułożenia jego włosów. Rozważ użycie reflektora, aby dodać * podpowiedź * światła z przodu twarzy.
* oświetlenie z dołu (upiorne/niepokojące):
* * Pozycjonowanie:* Umieść światło * poniżej * twarz podmiotu, wskazując w górę.
* * Wyjaśnij:* Jest to nienaturalne i często kojarzone z horrorami, tworząc dramatyczny i nieco niepokojący efekt.
* * Wytyczne:* Niech przedmiot wyglądają nieco w dół, aby zaakcentować cienie.
* konfiguracja dwóch świateł (dodanie wymiaru):
* Światło kluczowe i wypełnienie:
* * Wyjaśnij:* Światło kluczowe jest głównym źródłem światła, które tworzy główne cienie. Światło wypełnienia jest słabszym źródłem światła, które zmiękcza cienie stworzone przez światło kluczowe.
* * Pozycjonowanie:* Umieść światło kluczowe z boku i nieco nad obiektem. Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie obiektu, przy niższej mocy.
* * Dostosowanie intensywności:* Pokazuj, w jaki sposób zmiana mocy światła wypełnienia wpływa na ogólny kontrast obrazu. Silniejsze światło wypełniające zmniejsza dramat; Zwiększa go słabsze światło wypełniające.
* światło kluczowe i światło tylne (oświetlenie obręczy):
* * Wyjaśnij:* Światło kluczowe oświetla twarz, a podświetlenie (umieszczone za tematem) tworzy obręcz światła wokół włosów i ramion podmiotu, oddzielając je od tła.
* Za pomocą naturalnego światła:
* Znalezienie dramatycznego światła:
* * Window Light:* Pokaż, jak używać światła okiennego, aby tworzyć dramatyczne cienie. Ustaw obiekt w pobliżu okna z bezpośrednim światłem słonecznym. Użyj żaluzji lub zasłon, aby kontrolować intensywność i kierunek światła.
* * Otwarty odcień:* Wyjaśnij, że otwarty odcień (odcień oświetlony światłem odbitym, a nie bezpośrednie światło słoneczne) można rzeździć za pomocą odbłyśników.
* pora dnia: Wspomnij, że wczesnym rankiem i późnym popołudniem (Złota godzina) często zapewnia bardziej dramatyczne światło.
iv. Pozowanie do cieni:akcentuj dramat
* POSES:
* Zachęcaj model do ustawiania twarzy i ciała w stosunku do światła, aby stworzyć ciekawe wzory cieni.
* Pokazaj, w jaki sposób subtelne zmiany pozycji głowy mogą dramatycznie zmienić cienie na twarzy.
* strzały profilu:
* Pokaż, w jaki sposób ujęcia profilu mogą być szczególnie skuteczne w podkreślaniu konturów twarzy cieniem.
* Umieszczenie ręki:
* Pokazaj, w jaki sposób umieszczenie ręki można użyć do rzucania cieni na twarz, dodając kolejną warstwę dramatu. Rozważ użycie rąk, aby oprawić twarz lub stworzyć ciekawe kształty.
* Język ciała:
* Wyjaśnij, w jaki sposób język ciała może przyczynić się do ogólnego nastroju i historii portretu. Na przykład zamknięta postawa może sugerować tajemnicę lub podatność, a bardziej otwarta postawa może sugerować pewność siebie.
* Wyrażenia twarzy:
* Podkreśl znaczenie wyrazu twarzy w przekazywaniu emocji. Zachęcaj model do eksperymentowania z różnymi wyrażeniami, które uzupełniają dramatyczne oświetlenie i cienie.
v. Ustawienia aparatu:przechwytywanie cieni
* Strzelanie w trybie ręcznym (zalecane):
* apertura:
* * Wyjaśnij:* Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na twarz pacjenta. Węższa apertura (np. F/8, f/11) stworzy głębszą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* * Wskazówki:* W przypadku portretów często preferowana jest szersza przysłona.
* Sprawa migawki:
* * Wyjaśnij:* Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zamrozić ruch obiektu i zapobiec wstrząsnięciu aparatu.
* * Wskazówka:* Zasadniczo zacznij od 1/ogniskowej (np. 1/50 dla obiektywu 50 mm) i dostosuj w razie potrzeby.
* ISO:
* * Wyjaśnij:* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum na obrazie.
* * Wskazówki:* Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy musisz zrekompensować powolny czas otwarcia migawki lub wąski otwór.
* Bilans biały:
* * Wyjaśnij:* Ustaw bilans biały, aby dokładnie reprezentować kolory na scenie. W przypadku strzelania w pomieszczeniu sztucznym światłem użyj odpowiedniego ustawienia równowagi białej (np. Tamfru lub fluorescencji). W przypadku fotografowania na zewnątrz użyj ustawienia dziennego lub cienia.
* * Sugestia:* Strzelanie RAW umożliwia dostosowanie równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar:
* * Metry punktowe:* Zalecane do fotografii cienia. Miernik na najjaśniejszej części twarzy, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję dla najważniejszych atrakcji.
* * Odszkodowanie ekspozycji:* Użyj kompensacji ekspozycji, aby dopracować ekspozycję i osiągnąć pożądany poziom ciemności w cieniu. Nieznacznie niedostosowanie może często zwiększyć dramatyczny efekt.
* Focusing:
* * Skoncentruj się na oczach:* Upewnij się, że oczy są ostre i skupione, ponieważ są najważniejszą częścią portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie wybierz punkt skupienia na oku pacjenta.
vi. Processing:Zwiększenie dramatu
* oprogramowanie: (Wymień popularne opcje, takie jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP)
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby osiągnąć pożądany poziom jasności.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy/cienie: Użyj suwaka z wyświetleń, aby odzyskać szczegóły na wyświetleniach i użyj suwaka cienia, aby otworzyć cienie (ale uważaj, aby go nie przesadzić).
* białe/czarne: Dostosuj białka i czarne suwaki, aby ustawić białe i czarne punkty na obrazie.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie):
* Dodanie tonu: Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać subtelnego koloru odlewanego do obrazu, takiego jak chłodny niebieski lub ciepły bursztynowy ton.
* podzielone tonowanie: Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem, aby dodać różne kolory do wyświetleń i cieni.
* Lokalne korekty:
* spalanie i unikanie: Użyj narzędzi Burn and Dodge, aby selektywnie przyciemnić lub rozjaśnić określone obszary obrazu. Można to wykorzystać do dalszego ulepszenia cieni i atrakcji oraz zwrócenia uwagi na określone obszary twarzy pacjenta.
* Filtry dyplomowe: Użyj filtrów stopniowych, aby przyciemnić niebo lub utworzyć efekt winiet.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie):
* * Wyjaśnij:* Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat i usunąć wszelkie rozproszenia spowodowane kolorem.
* * Wskazówki:* Użyj miksera kanału, aby dostosować wartości tonalne w oparciu o oryginalne kolory.
vii. Przykłady i inspiracja
* Prezentuj przykłady: Przedstaw różnorodne dramatyczne portrety cieni ze słynnych fotografów lub własnej pracy.
* Przeanalizuj oświetlenie: Wskaż specyficzne techniki oświetlenia stosowane w każdym przykładzie.
* Zachęcaj eksperymenty: Zachęcaj widzów do eksperymentowania z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, technikami pozowania i stylów edytowania, aby znaleźć własny unikalny styl.
viii. Wskazówki i wskazówki:
* Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem do cienia, aby uzyskać dodatkowe szczegóły.
* Eksperymentuj z żelami, aby dodać kolor do cieni.
* Użyj gobos (wzory wycięte z tektury lub metalu), aby stworzyć ciekawe kształty cienia.
* Nie bój się przekraczać granic narażenia i kontrastu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz!
ix. Wniosek:
* Podsumowanie: Podsumuj kluczowe punkty objęte filmem.
* Zadzwoń do działania: Zachęcaj widzów do wypróbowania technik i podzielenia się swoimi wynikami.
* Dziękuję: Dziękuję widzom za oglądanie.
Ważne rozważania dotyczące filmu:
* Demonstracje wizualne: Pokaż, nie mów tylko. Użyj jasnych i zwięzłych demonstracji wizualnych, aby zilustrować każdą technikę.
* Dostosowania w czasie rzeczywistym: Dokonaj ustawień oświetlenia i aparatu w czasie rzeczywistym, aby widzowie mogą zobaczyć wpływ na obraz.
* Muzyka i dźwięk: Użyj odpowiedniej muzyki w tle i zapewnij jasny dźwięk.
* Edycja: Edytuj wideo, aby być angażujące i łatwe do naśladowania. Użyj przejść i grafiki, aby poprawić prezentację wizualną.
* Pace: Zachowaj dobre tempo. Nie zastanawiaj się zbyt długo na żaden temat i utrzymuj film w ruchu.
Ten szczegółowy podział powinien pomóc Ci zrozumieć, w jaki sposób ustrukturyzowany byłby samouczek wideo na temat tworzenia dramatycznych portretów z fotografią Shadow. Pamiętaj, że kluczem jest uczynienie go wizualnie, pouczającym i inspirującym! Powodzenia!