1. Zrozumieć naturalne światło (twoje największe narzędzie)
* pora dnia:
* Złota godzina (Sunrise &Sunset): Miękkie, ciepłe światło jest idealne. Niski kąt tworzy pochlebne cienie i ciepły blask.
* Ogromne dni: Oferuje równomierne, rozproszone światło, minimalizując ostre cienie. Idealne do portretów bez mrużania.
* w południe słońce (unikaj, gdy jest to możliwe): Najostrzejsze światło. Tworzy głębokie, niepochlebne cienie i mrużone. Jeśli musisz strzelać w południe, poszukaj cienia lub poczekaj na przejście chmury.
* kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Źródło światła jest za tobą, skierowane w stronę tematu. Ogólnie płaski i niezbyt interesujący, ale może być dobry na nawet odcienie skóry.
* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku, tworząc cienie, które dodają wymiaru i dramatu. Uważaj na ostre cienie po jednej stronie twarzy.
* Podświetlenie: Światło stoi za tematem, tworząc sylwetkę lub piękne światło krawędzi wokół włosów podmiotu. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania tematu.
2. Znajdowanie i wykorzystanie cienia
* Otwórz odcień: To jest twój najlepszy przyjaciel! Znalezione pod drzewami, dużymi budynkami, markizami, a nawet cienią budynku. Zapewnia rozproszone, a nawet światło.
* Szukaj nawet światła: Upewnij się, że odcień jest spójny i nie jest karty (łatki światła i cienia). Światło dapped może tworzyć rozpraszające wzory na twarzy.
* Rozważ tło: Upewnij się, że tło nie jest znacznie jaśniejsze niż temat. Może to powodować niedostosowanie problemu.
* miękka krawędź odcienia: Ustaw swój obiekt, aby częściowo są w cieniu, a jaśniejsze światło stopniowo przechodzi na twarz. Może to stworzyć piękną, naturalnie wyglądającą atrakcję.
3. Pozowanie i kompozycja
* kątem tematu:
* Unikaj ich bezpośrednio stawienia czoła słońcu, co spowoduje mrużenie.
* Lekko je kątem na bok, aby stworzyć bardziej pochlebne światło i cienie.
* Rozważ tło:
* Czyste, uporządkowane tło pomaga wyróżniać się poddanym.
* Wybierz tło, które uzupełnia odzież obiektu i odcień skóry.
* Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Zwróć uwagę na oczy:
* Upewnij się, że oczy są w centrum uwagi. Oczy są oknami duszy, a ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu.
* Poszukaj lampki (małe odbicie światła w oczach). To dodaje życie i blask.
4. Ustawienia aparatu
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od podstawy ISO w swoim aparatu (zwykle 100 lub 200) i zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Pomaga to wyodrębnić Twój temat.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Dobrą zasadą jest użycie czasu migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasowały do warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne” na słoneczne dni, „pochmurne” na pochmurne dni, „Shade” dla zacienionych obszarów). Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w dostosowaniu równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Tryb pomiaru aparatu może znacząco wpłynąć na ekspozycję.
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i próbuje określić optymalną ekspozycję.
* Metry punktowe: Mierzy światło w niewielkim obszarze ramy, zazwyczaj tam, gdzie jest punkt skupienia. Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Pomiar ważony w środku: Przynosi światło na środku ramy.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (+/-), aby dopracować ekspozycję. Jeśli twój obraz jest zbyt ciemny, zwiększ rekompensatę ekspozycji. Jeśli twój obraz jest zbyt jasny, zmniejsz kompensację ekspozycji.
5. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej i temperaturę kolorów, aby osiągnąć naturalnie wyglądające odcienie skóry.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność i kontrast.
* Odzyskiwanie cienia: Podnieś cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach.
* Kontrola podświetlenia: Zmniejsz atrakcje, aby zapobiec wysadzeniu obszarów.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* retuszowanie skóry (opcjonalnie): Użyj subtelnych technik, aby wygładzić skórę i usunąć przebarwienia.
określone techniki bez reflektora:
* Użyj dostępnych powierzchni: Poszukaj jasnych ścian, chodników, a nawet dużych kawałków papieru lub materiału, które mogą odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* Zmień swoją perspektywę: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami, aby zobaczyć, jak światło wpływa na Twój podmiot.
* Otwórz otwór na rozmycie tła: Płytka głębokość pola izoluje podmiot i sprawia, że pop je nawet bez odbitego światła.
* Podświetlenie z nadmierną ekspozycją (subtelne): Jeśli używasz podświetlenia, celowo przeszedź obraz obrazu (np. +1 Stop), aby wydać szczegółowe informacje na twarzy pacjenta. Uważaj, aby nie wydmuchać atrakcji w tle.
Kluczowe wyniki:
* Master Light: Naucz się rozpoznawać i wykorzystywać najlepsze naturalne warunki świetlne.
* cień jest twoim przyjacielem: Znajdź i użyj odcienia, aby tworzyć miękkie, a nawet lekkie.
* pozuje strategicznie: Podejmuje podmiot, aby uniknąć ostrych cieni i mrużania.
* Uważnie skomponuj: Wybierz czyste tło i zwróć uwagę na oczy.
* Dostosuj ustawienia aparatu: Użyj odpowiedniego ISO, przysłony, czasu otwarcia migawki i równowagi białej.
* Process Process Zadbał o: Dostosuj swoje obrazy, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Ćwicząc te techniki, możesz tworzyć piękne portrety na świeżym powietrzu bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!