1. Zrozumienie światła (najważniejsze narzędzie):
* złota godzina: To jest okres wkrótce po wschodzie słońca i przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i rozproszone, tworząc pochlebne cienie i piękny blask. To idealny czas na strzelanie bez reflektora.
* Dni pochmurne/pochmurne: Zmartczane niebo działa jak gigantyczna softbox, rozpowszechniając światło słoneczne i eliminując ostre cienie. Światło jest równe i wybaczające, dzięki czemu łatwo jest uchwycić dobrze oświetlone portrety.
* Otwórz odcień: Poszukaj zacienionych obszarów, takich jak pod drzewami, obok budynków lub pod dużymi markizami. Obszary te zapewniają miękkie, rozproszone światło, które jest podobne do zachmurzonego dnia, ale z większą kontrolą kierunkową. * Unikaj nierównego odcienia* gdzie przegląda się światło słoneczne, tworząc rozpraszające miejsca.
* południowe słońce (najtrudniejsze): To najtrudniejsze światło do pracy. Rzuca ostre cienie i może powodować mrużenie. * Jednak nawet to można używać twórczo!* Rozważ:
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Musisz wystawić twarz, co może oznaczać, że tło jest prześwietlone (wysadzone).
* Finding Shade: Szukaj budynków, ścian lub gęstych liści, które zapewniają głęboki, a nawet cień.
* Obejrzyj dramat: Jeśli nie możesz uniknąć bezpośredniego światła słonecznego, rozważ postawianie tematu w sposób, który wykorzystuje ostre cienie na swoją korzyść. Może to stworzyć bardziej dramatyczny i ostry wygląd.
2. Ustawienie tematu:
* stawić czoła światłem (ostrożnie): W miękkim, rozproszonym świetle (Złota godzina, zachmurzona), zmuszanie tematu twarzą do źródła światła zazwyczaj działa dobrze. Światło równomiernie oświetla ich twarz.
* obróć twarz do światła: Nawet gdy na ogół stają w obliczu światła, często lekko skręca twarz w kierunku światła jest najlepszy. Spójrz na lampki w ich oczach, aby wiedzieć, że znalazłeś najlepsze miejsce.
* Unikaj mrużania: Jeśli słońce jest nawet zdalnie jasne, upewnij się, że Twój temat nie ma mrużania. Niech wyglądają nieco w dół lub w kierunku ziemi tuż przed zrobieniem strzału, a następnie podnieś głowę, gdy klikniesz migawkę. Ćwicz tę technikę.
* Użyj środowiska: Włącz naturalne elementy, takie jak drzewa, kwiaty lub architektura, aby oprawić temat i dodać głębokość obrazu.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i podkreślając swój temat. Idealny do izolowania tematu i stworzenia marzycielskiego wyglądu. Uważaj, aby płaszczyzna skupienia była prawidłowa.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8, f/11): Zwiększa głębię pola, skupiając się na większej scenie. Przydatny, jeśli chcesz, aby tło było ostrzejsze lub robisz zdjęcie grupowe.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zachowaj go wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (zwłaszcza jeśli podajesz rękę aparatu). Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiedni czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. „Światło dzienne” lub „pochmurne” często działają dobrze na zewnątrz. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat analizuje całą scenę i próbuje określić najlepszą ogólną ekspozycję. Dobry do ogólnego użytku.
* Metry punktowe: Mierzy światło z bardzo małego obszaru pośrodku ramy. Przydatne, gdy musisz dokładnie ujawnić określoną część twarzy twojego pacjenta.
* Pomiar ważony w środku: Podobne do oceny, ale nadaje większą wagę środku ramy.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Skoncentruj się na oku poddanego, aby uzyskać ostre portrety. Skupiaj się i ponownie.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Śledzi ruch poddanego. Przydatne, jeśli się poruszają.
4. Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść swój temat w tych liniach lub w punktach, w których przecinają się.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów (np. Drzewa, drzwi, łuków), aby oprawić poddany i dodać głębokość obrazu.
* tło: Zwróć uwagę na twój temat. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak ruchliwe wzory, jasne plamy lub przedmioty, które wydają się wyrastają z głowy.
5. Processing:
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast obrazu.
* Bilans biały: Dostosuj kolory, aby osiągnąć naturalny wygląd.
* cienie i wyróżnienia: Odzyskaj szczegóły w cieniu i wyświetleniach.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Zmniejsz skazy i niedoskonałości, ale unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby poprowadzić oko widza i stworzyć wymiar. Szczególnie przydatne do wydawania świateł.
Wskazówki i wskazówki:
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Nieco przewyższają (ETTR - narażaj na prawą): W fotografii cyfrowej często lepiej jest nieco prześwietlić obraz niż z jego niedostosowaniem. To uchwyci więcej szczegółów w cieniu. Uważaj, aby nie wydmuchać najważniejszych atrakcji.
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Podaj im jasne wskazówki i informacje zwrotne.
* rób wiele zdjęć: Im więcej zdjęć robisz, tym większe szanse na uchwycenie świetnego ujęcia.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych ustawień, kompozycji i warunków oświetlenia.
* Naucz się czytać światło: Ćwicz obserwowanie, jak światło spada na różne powierzchnie i jak wpływa na nastrój sceny. To najważniejsza umiejętność.
Podsumowując, fotografowanie ludzi na zewnątrz bez reflektora polega na zrozumieniu światła, strategicznym ustawieniu tematu, użyciu odpowiednich ustawień aparatu i zamyśleniu ujęć. Opanowując te techniki, możesz tworzyć piękne i naturalnie wyglądające portrety w dowolnym środowisku zewnętrznym.