hipotetyczny scenariusz:
* Temat: Młoda kobieta, Anya, z uderzającymi zielonymi oczami i czeskim stylem.
* Lokalizacja: Słońce zaułka z kolorową sztuką graffiti na ścianach.
* cel: Aby uchwycić portret, który pokazuje wyjątkową osobowość Anyi i tętniącą życiem energii środowiska miejskiego.
Oto krok po kroku podejście do rozbicia, jak zdobyć „Strzał”:
1. Planowanie i wizja przed shoot:
* Inspiracja: Przed podjęciem aparatu rozważ swoją inspirację. Spójrz na inne portrety, które podziwiasz. Pomyśl o nastroju, oświetleniu i kompozycji. Na tę sesję powiedzmy, że inspirujesz się naturalnymi portretami lekkimi z odrobiną mrzaka.
* Badania przedmiotowe: Dowiedz się o swoim temacie. Jakie są ich zainteresowania? Jaki rodzaj klimatu chcą przekazać? Pomaga to dostosować sesję do ich osobowości. Porozmawiaj z Anyą o jej stylu, o tym, jak czuje się komfortowo pozowanie i jaki portret ma nadzieję.
* Scouting Lokalizacja: Odwiedź lokalizację wcześniej (jeśli to możliwe). Przeanalizuj światło o różnych porach dnia. Zidentyfikuj interesujące tła i potencjalne problemy (ostre cienie, rozpraszające elementy itp.). Zauważasz, że alejka kapiła światło słoneczne około 16:00.
* Wybór sprzętu: Wybierz swój sprzęt na podstawie wizji i lokalizacji.
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje najwięcej sterowania, ale nawet smartfon może pracować z starannym planowaniem.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny do izolowania obiektu i tworzenia płytkiej głębokości pola. W tym scenariuszu dobrym wyborem byłby obiektyw 85 mm f/1.8.
* oświetlenie: Naturalne światło jest tutaj głównym źródłem, ale odblasek może być przydatny do odbicia światła w cienie. W razie potrzeby przenośny błysk z dyfuzorem może dodać światło wypełniające.
* Inne: Karty pamięci, akumulatory, sprzątanie obiektywów i wygodne buty!
* Lista strzałów (opcjonalnie): Lista strzałów może pomóc Ci zachować zorganizowanie i zapewnić, że przechwytujesz różne pozy i kąty.
2. Ustawienia techniczne i rozważania:
* apertura: Kluczowe dla kontrolowania głębokości pola (obszar skupiony). Szerszy apertura (mniejsza liczba F, np. F/1.8 lub f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i zwracając uwagę na temat. W przypadku Anya możesz zacząć od f/2.2, aby lekko zacierać graffiti, jednocześnie utrzymując jej oczy ostre.
* Sprawa migawki: Określa, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/200 drugiego lub szybszego) jest konieczny do zamrażania ruchu i zapobiegania rozmyciu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. W przypadku Anya zacznij od 1/250. sekundy, aby zapewnić ostrość.
* ISO: Mierzy wrażliwość czujnika kamery na światło. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. W zaczerpniętej słońcu alei powinieneś być w stanie utrzymać ISO stosunkowo niskie. Dostosuj ISO wyżej, jeśli obraz jest niedoświetlony, ale pamiętaj o wprowadzeniu hałasu.
* Focus: Krytyczny! Upewnij się, że oczy są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku najbliżej aparatu. Rozważ użycie skupienia przycisków w celu dokładniejszej kontroli.
* Bilans biały: Zapewnia dokładne kolory. Auto White Balance (AWB) zwykle działa dobrze w naturalnym świetle, ale możesz również eksperymentować z ustawionymi ustawieniami bilansu białego (np. „Światło dzienne”, „cień”) lub niestandardowym bilansem białym.
* Tryb pomiarowy: Wybierz tryb pomiaru, który pasuje do sceny. Pomiar oceny/macierzy jest często dobrym punktem wyjścia, ale pomiar punktowy może być przydatny, jeśli chcesz ujawnić specjalnie dla twarzy pacjenta.
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) pozwala kontrolować otwór, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki. Priorytet przysłony jest często dobrym wyborem do portretowania.
3. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza środkiem, wzdłuż jednej z wyimaginowanych linii lub na jednym z skrzyżowań. Stwarza to bardziej atrakcyjną wizualnie kompozycję. Umieść oczy Anyi wzdłuż najwyższej trzeciej linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Krawędzie budynków, wzorów graffiti), aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu. Linie w graffiti mogą prowadzić oko w stronę Anya.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić obiekt (np. Archway, okno).
* Świadomość tła: Zwróć uwagę na pochodzenie. Unikaj rozpraszających elementów (np. Puszki na śmieci, jasne plamy). Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło.
* pozowanie:
* Relaksation: Spraw, aby obiekt czuje się komfortowo. Porozmawiaj z nimi, oferuj zachętę i daj jasne wskazówki.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Unikaj bezpośrednio skierowanego do aparatu, chyba że jest to pożądany efekt. Niewielki kąt jest zwykle bardziej pochlebny.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki. Anya delikatnie oparła ręce na kolanach lub na ścianie.
* Język ciała: Poprowadź temat, aby stworzyć naturalnie wyglądający język ciała. Niewielki pochylenie się do przodu może przekazać zaangażowanie.
* wyrażenie: Zachęcaj do naturalnych uśmiechów i wyrażeń. Porozmawiaj z tematem na temat czegoś, co ich uszczęśliwia. Myśli o zabawnej pamięci.
* kontakt wzrokowy: Kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Eksperymentuj zarówno z bezpośrednim kontaktem wzrokowym, jak i nieco wyglądającym.
* Cropping: Rozważ różne opcje uprawy. Strzały w głowę, strzały w talii i strzały całego ciała przekazują różne wiadomości.
4. Oświetlenie:
* naturalne światło: Opanowanie naturalnego światła jest kluczem do wielu portretów. Poszukaj miękkiego, rozproszonego światła. Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym, które może tworzyć ostre cienie. Ogromne dni lub strzelanie w cieniu mogą zapewnić piękne, nawet oświetlenie.
* reflector: Użyj reflektora, aby odbijać światło w cienie i rozjaśnić twarz pacjenta. Dobrym wyborem jest biały lub srebrny reflektor. Umieść biały odbłyśnik, aby odbić światło w twarz Anyi i wypełnić cienie pod jej oczami.
* pora dnia: „Złota godzina” (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło, które jest idealne do portretów.
* kierunek światła: Zwróć uwagę na kierunek światła. Oświetlenie boczne może tworzyć dramatyczne cienie. Podświetlenie może stworzyć miękki, eteryczny wygląd.
5. Komunikacja i iteracja:
* Informacje zwrotne: Pokaż niektóre zdjęcia podczas fotografowania i uzyskaj ich opinię. Pomaga im to poczuć się zaangażowanym i pozwala dokonywać korekt w oparciu o ich preferencje.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, pozami i kątami. Najlepsze portrety często pochodzą z nieoczekiwanych chwil.
* Dostosowania: Ciągle oceniaj swoje ujęcia i w razie potrzeby dokonuj korekt. Jeśli zdjęcia są zbyt ciemne, zwiększ ISO lub poszerz otwór. Jeśli tło jest zbyt rozpraszające, przenieś obiekt lub zmień kąt.
6. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, przechwytuj jedno, a nawet bezpłatne opcje, takie jak GIMP, aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Doskonale dostosuj jasność wyświetleń i cieni niezależnie.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i tekstura: Dodaj subtelną przejrzystość i teksturę, aby ulepszyć szczegóły.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* retuszowanie (opcjonalnie): Lekko retusz skórę, aby usunąć skazy lub rozproszenie uwagi. Unikaj nadmiernego urechowania, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Cropping: Dostosuj uprawę, aby poprawić skład.
składając to wszystko dla portretu Anyi:
1. Lokalizacja: Przybywasz do ulicy około 16:00 i znajdziesz miejsce, w którym spływające światło słoneczne tworzy interesujące wzory na ścianie graffiti.
2. Ustawienia aparatu: Ustawiasz aparat na tryb priorytetu Aperture, f/2.2, ISO 200 i 1/250 drugiego sekundy.
3. pozowanie: Prosisz Anyę, aby oparła się o ścianę graffiti pod niewielkim kątem aparatu. Masz jej wygląd nieco poza kamerą w kierunku światła.
4. oświetlenie: Umieszczasz biały odbłyśnik, aby odbić światło w twarz Anyi, wypełniając cienie pod jej oczami.
5. Komunikacja: Rozmawiasz z Anyę, aby poczuła się komfortowo i udzielić jej pozytywnej opinii podczas strzelania.
6. Dostosowania: Po wykonaniu kilku strzałów zauważysz, że najważniejsze informacje są lekko wysadzone. Zmniejszasz kompensację ekspozycji o -0,3 zatrzymania.
7. Processing: W Lightroom dokonujesz niewielkich korekt ekspozycji, kontrastu i równowagi kolorów. Wyostrzasz obraz i usuwasz kilka drobnych skazy.
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz światło, kompozycję i pozowanie.
* Eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Cierpliwość: Zdobycie idealnego strzału często wymaga czasu i cierpliwości.
* Styl osobisty: Rozwiń swój własny unikalny styl, eksperymentując i znajdując to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Połączenie z przedmiotem: Najważniejszym elementem jest budowanie połączenia z tematem. Pozwoli ci to uchwycić ich prawdziwą osobowość.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz zwiększyć swoje szanse na uchwycenie oszałamiających portretów, które opowiadają historię i pokazują wyjątkowe piękno swoich tematów. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!