1. Mastering Light:
* Golden Hour Photography: To klasyczny, najbardziej niezawodny sposób na śpiewanie kolorów. Ciepłe, miękkie światło wschodu i zachodu słońca jest niesamowicie pochlebne dla odcieni skóry i naturalnie poprawia kolory. Światło jest rozproszone i mniej szorstkie, zmniejszając prawdopodobieństwo wysadzenia podświetleń i pozwala na bogatsze nasycenie.
* Otwórz odcień: Znajdź zacienione miejsce * w pobliżu * otwartej przestrzeni (jak pod drzewem w pobliżu pola). Zapewnia to miękkie, nawet światło, które minimalizuje ostre cienie. Ma również tendencję do nasycenia kolorów bardziej skutecznie niż bezpośrednie światło słoneczne, które może je umyć. Unikaj strzelania * bezpośrednio * pod drzewami, w których kadrowane światło może tworzyć rozpraszające wzory.
* Użyj reflektorów: Odtwarzacze są nieocenione w przypadku podskakiwania światła z powrotem w cieniu, rozjaśniania twarzy obiektu i tworzenia bardziej równomiernego rozkładu światła. Biały reflektor zapewnia neutralne wypełnienie, a złoty odblasek dodaje ciepło i pomaga zwiększyć odcienie skóry.
* Unikaj ostrego południowego słońca: Środkowe słońce jest wrogiem żywych kolorów. Jest zbyt intensywny i tworzy ostre cienie, zmywa kolory i powodując mrużenie tematu. Jeśli * musisz * strzelać w południe, znajdź pełny odcień lub użyj dyfuzora.
* Rozważ podświetlenie: Umieść temat z źródłem światła za nimi. Może to stworzyć piękne światło obręczy, które oddziela je od tła i dodaje głębokości. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz. Uważaj na flary soczewki, które czasami mogą być pożądane, ale często rozpraszające.
2. Teoria kolorów i garderoba:
* Wybierz uzupełniające się kolory: Zachęcaj przedmiot do noszenia odzieży, która uzupełnia ich odcień skóry i tło. Pomyśl o kolorze. Na przykład, jeśli strzelasz na zielonym polu, czerwona lub fioletowa odzież może stworzyć uderzający kontrast. Niebieskie oczy wyglądają fantastycznie z pomarańczowymi lub żółtymi akcentami.
* Unikaj przeciążenia neutralnego: Portret ze wszystkimi neutralnymi kolorami (beż, szary, biały, czarny) może wyglądać płasko. Wprowadź co najmniej jeden element o silnym kolorze, nawet jeśli jest to tylko małe akcesorium, takie jak szalik, naszyjnik lub kwiat.
* blokowanie kolorów: Używaj odważnych, kontrastujących bloków koloru w stroju, aby stworzyć wizualne zainteresowanie i wyróżnić obiekt.
* Rozważ odcienie skóry:
* ciepłe odcienie (żółtawe, złote): Wyglądaj świetnie w ciepłych kolorach, takich jak czerwony, pomarańczowy, żółty i złoty.
* fajne odcienie (różowawo, niebieskawy): Wyglądaj świetnie w fajnych kolorach, takich jak niebieski, fioletowy, zielony i srebrny.
* koordynuj ze środowiskiem: Jeśli strzelasz w miejscu z dużym kolorem (np. Pole żółtych kwiatów), rozważ, aby Twój obiekt nosił kontrastowy kolor (np. Niebieski lub fioletowy), aby wyróżnić się.
3. Kompozycja i tło:
* Znajdź kolorowe tła: Szukaj żywych tła, które uzupełniają twój temat. Pomyśl o kolorowych ścianach, ogrodach kwiatowych, ciekawych teksturach, a nawet o prostym kolorze lub tle.
* Uprości tło: Unikaj zaśmieconych lub rozpraszających tła, które zwrócą uwagę od tematu. Proste, uporządkowane tło pozwoli kolorom w odzieży i skórze obiektu.
* Użyj selektywnej ostrości (płytka głębokość pola): Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby zacierać tło, tworząc efekt bokeh. To izoluje Twój temat i sprawia, że „pop” na miękkim tle.
* Zasada trzeciego: Umieść badany nieco poza środkiem, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej dynamiczny i wciągający kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
4. Ustawienia aparatu (zdobądź to w aparacie):
* strzelaj w surowym: Podczas unikania przetwarzania po przetwarzaniu, fotografowanie w RAW zapewnia największą elastyczność, jeśli * musisz później dokonać drobnych korekt. Zrejestruje więcej danych niż JPEG, umożliwiając lepszy kolor i zakres tonalny.
* Użyj prawidłowego salda białego: Bilans biały zapewnia dokładnie renderowane kolory. Użyj odpowiedniego ustawienia bilansu białego dla warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”, „Tungsten”, „fluorescencyjny”). Jeśli nie masz pewności, eksperymentuj z różnymi ustawieniami, dopóki nie znajdziesz takiego, który wygląda najlepiej. Możesz także użyć szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały.
* poprawnie dostosuj ekspozycję: Nadświetlające się obrazy mają tendencję do mycia kolorów, podczas gdy niedoświetlone obrazy mogą wyglądać błotnisto. Użyj histogramu swojego aparatu, aby upewnić się, że poprawnie narażasz się, i staraj się lekko wystawiać się na prawą (ETTR) bez przycinania wyświetleń (nadmiernie eksponowanie).
* Użyj filtra polaryzacyjnego (dla zewnętrznych): Filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienie i odbicia, które mogą zwiększyć nasycenie i sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe, szczególnie na niebie i liściach. Może również pomóc w ciemnieniu niebieskiego nieba i zmniejszeniu mgły.
* Rozważ styl profilu koloru/obrazu aparatu: Wiele kamer ma wbudowane profile kolorów (np. „Vivid”, „Krajobraz”, „Neutralny”, „Portret”). Eksperymentuj z nimi, aby zobaczyć, który z nich wytwarza najbardziej przyjemne kolory dla twojego stylu. Należy pamiętać, że niektóre profile mogą przesyłać kolory, które mogą wyglądać nienaturalnie.
* strzelaj na niskim ISO: Utrzymanie ISO niskiego (najlepiej w podstawie ISO z kamery) zminimalizuje hałas, który może wpłynąć na dokładność kolorów i żywotność.
5. Interakcja i stylizacja tematu:
* naturalne pozowanie: Sztywne, nienaturalne pozy mogą sprawić, że portret będzie wyglądał płaski i pozbawiony życia. Zachęcaj poddanego do relaksu, poruszania się i wyrażania siebie naturalnie. Daj im kierunek, ale pozwól na spontaniczność.
* makijaż: Podczas unikania edycji zdjęć makijaż strategiczny może zwiększyć naturalne funkcje i poprawić kolor. Kolor na ustach lub policzkach może zwiększyć poród.
* rekwizyty: Wybrane rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne i ulepszyć historię portretu. Rozważ użycie rekwizytów, które uzupełniają kolory na scenie lub stroju podmiotu.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko: Priorytetyzuj przede wszystkim dobre oświetlenie.
* planuj z wyprzedzeniem: Uważnie rozważ garderobę, lokalizację i tło.
* Zdobądź to w aparacie: Skoncentruj się na przechwytywaniu najlepszego możliwego obrazu w aparacie, aby zminimalizować potrzebę przetwarzania końcowego. Dobra technika i staranne planowanie zabiorą Cię dalej niż jakiekolwiek oprogramowanie.
* eksperymentuj i poznaj: Ćwicz z różnymi ustawieniami, warunkami oświetleniowymi i kombinacjami kolorów, aby rozwinąć własny styl i znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze. Nie bój się próbować nowych rzeczy i popełniać błędy. W ten sposób uczysz się i rośnie jako fotograf.
Koncentrując się na tych technikach, możesz tworzyć oszałamiające, żywe portrety, nigdy nie potrzebując dotknięcia Photoshopa. Powodzenia!