REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

How I Got The Shot:Portret Style

Okej, rozbijmy elementy, które mają na celu uzyskanie fantastycznego portretu, obejmując wszystko, od planowania po wykonanie. Jest to ogólny przewodnik, więc pamiętaj o dostosowaniu tych zasad do konkretnego przedmiotu i sytuacji.

i. Planowanie i przygotowanie:Układanie podstaw

* Vision: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie uczucie chcesz wywołać? Pomyśl o ogólnym nastroju, stylu i celu portretu. Czy to profesjonalny strzał w głowę, wyrażenie artystyczne, szczery moment, czy coś innego? Wyraźna wizja poprowadzi wszystkie inne decyzje.

* Temat: Kogo fotografujesz? Rozważ ich osobowość, zawód, zainteresowania i cechy fizyczne. Znajomość tematu pomaga wybrać odpowiednie pozy, wyrażenia i ogólny styl. Porozmawiaj z nimi wcześniej! Zapytaj o ich komfort i jaki obraz chcą stworzyć.

* Lokalizacja: Gdzie zostanie wykonany portret? Rozważ wewnętrzne kontra na zewnątrz. Lokalizacje zwiadowcze z wyprzedzeniem, zwracając uwagę na:

* tło: Co stoi za tematem? Czy jest czysty i prosty, czy teksturowany i interesujący? Unikaj rozpraszania elementów.

* oświetlenie: Jak światło spadnie na twój temat o różnych porach dnia? Czy jest dostępny cień? Pomyśl o kierunku i jakości światła (miękki, twardy, rozproszony, bezpośredni).

* sprzęt:

* kamera: Każdy aparat może wykonać portret, ale kamera o dobrej wydajności w słabym świetle i możliwość korzystania z różnych soczewek jest idealna.

* obiektyw: To jest kluczowe. Popularne wybory obejmują:

* 50 mm: Wszechstronny, dobry do ogólnych portretów. Często ma szeroki otwór (np. F/1.8) dla płytkiej głębokości pola.

* 85 mm: Doskonały do ​​pochlebnych portretów z pięknym rozmyciem tła (Bokeh).

* 35 mm: Może być używany do portretów środowiskowych, pokazujących więcej otoczenia obiektu.

* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj elastyczność, ale może nie mieć tak szerokiej otworu jak soczewki główne.

* oświetlenie (w razie potrzeby):

* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie.

* Zewnętrzny flash: Do dodawania światła lub obezwładnienia ostrego światła słonecznego. Rozważ użycie softboxa lub parasola do rozproszenia lampy błyskowej.

* stroby studio: Mocne i kontrolowane, idealne do portretów studyjnych.

* statyw (opcjonalnie): Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.

* styl: Koordynuj z przedmiotem odzieży, włosów i makijażu. Wybierz odzież, która jest pochlebna i niezbyt rozpraszająca. Rozważ paletę kolorów i sposób, w jaki uzupełnia tło i odcień skóry pacjenta.

* Ustawienia: Wybierz ustawienia aparatu, które pasują do oświetlenia i pożądanego efektu.

* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.

* Sprawa migawki: Kontroluje czas, w którym czujnik jest narażony na światło. Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (zwykle co najmniej 1/ogniskowa). Jeśli używasz lampy błyskowej, pamiętaj o prędkości synchronizacji aparatu.

* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Bilans biały: Dostosuj się, aby dokładnie renderować kolory. Użyj ustawień wstępnej (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe) lub ustaw niestandardowy bilans białych za pomocą szarej karty.

* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) dla podmiotów statycznych lub ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo) dla poruszających się podmiotów.

* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy zwykle działa dobrze, ale eksperymentuj z pomiarem punktowym lub centralnym w trudnych sytuacjach oświetleniowych.

* Zezwolenia/uprawnienia: W przypadku strzelania w lokalizacji publicznej lub prywatnej upewnij się, że masz niezbędne zezwolenia lub uprawnienia.

ii. Wykonanie:Biorąc strzał

* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem. Wyjaśnij swoją wizję i daj im kierunek. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.

* pozowanie: Poprowadź przedmiot w pochlebne pozy. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.

* ogólne wskazówki:

* Miej kąt tematu, lekko nadaje w kierunku aparatu.

* Unikaj bezpośrednio skierowanego do aparatu, chyba że jest to pożądany efekt.

* Lekko zgnij kończyny, aby utworzyć bardziej dynamiczne linie.

* Pamiętaj o umieszczeniu dłoni (unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji).

* Uważaj na garbowanie.

* Portrety głowy i ramię:

* Skoncentruj się na oczach.

* Dostosuj kąt podbródka, aby uzyskać bardziej pochlebną linię szczęki.

* Eksperymentuj z różnymi przechylami głowy.

* Portrety pełnego ciała:

* Rozważ ogólny skład.

* Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.

* Zwróć uwagę na pochodzenie.

* oświetlenie: Zwróć szczególną uwagę na światło i sposób, w jaki spada na twarz twojego pacjenta.

* naturalne światło:

* Strzelaj w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie światło.

* Użyj cienia, aby uniknąć ostrych cieni.

* Użyj reflektora, aby odbijać światło i wypełnić cienie.

* sztuczne światło:

* Ustaw źródło światła, aby stworzyć pochlebne cienie.

* Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło i stworzyć bardziej miękki wygląd.

* Rozważ użycie wielu źródeł światła, aby stworzyć bardziej złożoną konfigurację oświetlenia.

* Kompozycja: Użyj zasad kompozycji, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie portrety.

* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, wzdłuż jednej z linii przecinających się.

* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.

* Symetria: Utwórz zrównoważoną kompozycję, umieszczając obiekt na środku ramy.

* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat (np. Drzewa, drzwi).

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.

* Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku najbliżej aparatu.

* wyrażenie: Uchwyć prawdziwe emocje i ekspresję. Porozmawiaj ze swoim tematem, opowiedz im żarty lub zapytaj o ich zainteresowania.

* Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami. Im więcej zdjęć, tym bardziej prawdopodobne jest, że masz świetną. Zmień swoje podejście nieznacznie przy każdym ujęciu.

iii. Processing:udoskonalenie obrazu

* oprogramowanie: Używaj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, przechwytywanie jednego lub podobne narzędzia.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.

* Podprawy i cienie: Niezależnie dostosuj jasność wyświetleń i cieni.

* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.

* klarowność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz ostrość i szczegóły.

* Korekta kolorów:

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne kolory.

* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj poszczególne kolory na obrazie.

* Gradowanie kolorów: Dodaj konkretną obsadę kolorów, aby stworzyć nastrój lub styl.

* retuszowanie:

* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki (użyj oszczędnie, aby uniknąć nienaturalnego wyglądu).

* Ulepszenie oka: Rozjaśnij i wyostrzcie oczy.

* unikanie i spalanie: Rozjaśnia się i ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia kontrastu i kształtu.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz dla ostatecznego wyjścia.

* Eksport: Wyeksportuj obraz w pożądanym formacie (np. JPEG, TIFF) i rozdzielczość.

przykładowe scenariusze i ustawienia (ilustracyjne):

* Portret na zewnątrz, Złota Hour:

* Obiektyw:85 mm f/1.8

* Przysłona:f/2.8 (płytka głębokość pola)

* Sprawa migawki:1/200 s (dostosuj, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję)

* ISO:100-400 (zachowaj jak najniższe)

* Bilans biały:światło dzienne lub pochmurne

* portret wewnętrzny, naturalne światło (światło okna):

* Obiektyw:50 mm f/1.4

* Przysłona:f/2 (płytka głębokość pola)

* Sprawa migawki:1/60 s (w razie potrzeby użyj statywu)

* ISO:400-800 (dostosowanie, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję)

* Bilans biały:niestandardowe (w razie potrzeby) lub automatyczne

* Portret studyjny, sztuczne światło (softbox):

* Obiektyw:85 mm f/1.8

* Przysłona:f/5.6-f/8 (przyzwoitwa głębokość pola)

* Sprawa migawki:1/125 s (szybkość synchronizacji)

* ISO:100

* Biała równowaga:stroboskop

Kluczowe wyniki:

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.

* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.

* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę swoich ulubionych fotografów portretowych.

* Opracuj swój własny styl: Znajdź to, co działa dla Ciebie i stwórz unikalny wygląd.

* baw się dobrze: Fotografia powinna być przyjemna! Jeśli nie dobrze się bawisz, pokaże to w twojej pracy.

Pamiętaj, aby dostosować te wytyczne do własnego stylu i preferencji. Najważniejsze jest tworzenie portretów, z których jesteś dumny! Powodzenia!

  1. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów

  2. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  3. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  4. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  5. Jak retuszować portret z luminar

Porady dotyczące fotografii
  1. 20 niesamowitych ofert fotograficznych i nagroda w wysokości 1200 USD:otwarte tylko przez 1 tydzień

  2. Stanowisko testowe:pakiet oprogramowania do edycji multimediów AIST MoviePack eXtreme

  3. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach

  4. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  5. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  6. Jak tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które opowiadają historie

  7. Jak zbudować ławkę rekwizyt na świetne zdjęcia portretowe