i. Planowanie i przygotowanie:Układanie podstaw
* Vision: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie uczucie chcesz wywołać? Pomyśl o ogólnym nastroju, stylu i celu portretu. Czy to profesjonalny strzał w głowę, wyrażenie artystyczne, szczery moment, czy coś innego? Wyraźna wizja poprowadzi wszystkie inne decyzje.
* Temat: Kogo fotografujesz? Rozważ ich osobowość, zawód, zainteresowania i cechy fizyczne. Znajomość tematu pomaga wybrać odpowiednie pozy, wyrażenia i ogólny styl. Porozmawiaj z nimi wcześniej! Zapytaj o ich komfort i jaki obraz chcą stworzyć.
* Lokalizacja: Gdzie zostanie wykonany portret? Rozważ wewnętrzne kontra na zewnątrz. Lokalizacje zwiadowcze z wyprzedzeniem, zwracając uwagę na:
* tło: Co stoi za tematem? Czy jest czysty i prosty, czy teksturowany i interesujący? Unikaj rozpraszania elementów.
* oświetlenie: Jak światło spadnie na twój temat o różnych porach dnia? Czy jest dostępny cień? Pomyśl o kierunku i jakości światła (miękki, twardy, rozproszony, bezpośredni).
* sprzęt:
* kamera: Każdy aparat może wykonać portret, ale kamera o dobrej wydajności w słabym świetle i możliwość korzystania z różnych soczewek jest idealna.
* obiektyw: To jest kluczowe. Popularne wybory obejmują:
* 50 mm: Wszechstronny, dobry do ogólnych portretów. Często ma szeroki otwór (np. F/1.8) dla płytkiej głębokości pola.
* 85 mm: Doskonały do pochlebnych portretów z pięknym rozmyciem tła (Bokeh).
* 35 mm: Może być używany do portretów środowiskowych, pokazujących więcej otoczenia obiektu.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj elastyczność, ale może nie mieć tak szerokiej otworu jak soczewki główne.
* oświetlenie (w razie potrzeby):
* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie.
* Zewnętrzny flash: Do dodawania światła lub obezwładnienia ostrego światła słonecznego. Rozważ użycie softboxa lub parasola do rozproszenia lampy błyskowej.
* stroby studio: Mocne i kontrolowane, idealne do portretów studyjnych.
* statyw (opcjonalnie): Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
* styl: Koordynuj z przedmiotem odzieży, włosów i makijażu. Wybierz odzież, która jest pochlebna i niezbyt rozpraszająca. Rozważ paletę kolorów i sposób, w jaki uzupełnia tło i odcień skóry pacjenta.
* Ustawienia: Wybierz ustawienia aparatu, które pasują do oświetlenia i pożądanego efektu.
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Kontroluje czas, w którym czujnik jest narażony na światło. Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (zwykle co najmniej 1/ogniskowa). Jeśli używasz lampy błyskowej, pamiętaj o prędkości synchronizacji aparatu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Dostosuj się, aby dokładnie renderować kolory. Użyj ustawień wstępnej (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe) lub ustaw niestandardowy bilans białych za pomocą szarej karty.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) dla podmiotów statycznych lub ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo) dla poruszających się podmiotów.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy zwykle działa dobrze, ale eksperymentuj z pomiarem punktowym lub centralnym w trudnych sytuacjach oświetleniowych.
* Zezwolenia/uprawnienia: W przypadku strzelania w lokalizacji publicznej lub prywatnej upewnij się, że masz niezbędne zezwolenia lub uprawnienia.
ii. Wykonanie:Biorąc strzał
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem. Wyjaśnij swoją wizję i daj im kierunek. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* pozowanie: Poprowadź przedmiot w pochlebne pozy. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.
* ogólne wskazówki:
* Miej kąt tematu, lekko nadaje w kierunku aparatu.
* Unikaj bezpośrednio skierowanego do aparatu, chyba że jest to pożądany efekt.
* Lekko zgnij kończyny, aby utworzyć bardziej dynamiczne linie.
* Pamiętaj o umieszczeniu dłoni (unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji).
* Uważaj na garbowanie.
* Portrety głowy i ramię:
* Skoncentruj się na oczach.
* Dostosuj kąt podbródka, aby uzyskać bardziej pochlebną linię szczęki.
* Eksperymentuj z różnymi przechylami głowy.
* Portrety pełnego ciała:
* Rozważ ogólny skład.
* Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* Zwróć uwagę na pochodzenie.
* oświetlenie: Zwróć szczególną uwagę na światło i sposób, w jaki spada na twarz twojego pacjenta.
* naturalne światło:
* Strzelaj w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie światło.
* Użyj cienia, aby uniknąć ostrych cieni.
* Użyj reflektora, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* sztuczne światło:
* Ustaw źródło światła, aby stworzyć pochlebne cienie.
* Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło i stworzyć bardziej miękki wygląd.
* Rozważ użycie wielu źródeł światła, aby stworzyć bardziej złożoną konfigurację oświetlenia.
* Kompozycja: Użyj zasad kompozycji, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie portrety.
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, wzdłuż jednej z linii przecinających się.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Symetria: Utwórz zrównoważoną kompozycję, umieszczając obiekt na środku ramy.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat (np. Drzewa, drzwi).
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku najbliżej aparatu.
* wyrażenie: Uchwyć prawdziwe emocje i ekspresję. Porozmawiaj ze swoim tematem, opowiedz im żarty lub zapytaj o ich zainteresowania.
* Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami. Im więcej zdjęć, tym bardziej prawdopodobne jest, że masz świetną. Zmień swoje podejście nieznacznie przy każdym ujęciu.
iii. Processing:udoskonalenie obrazu
* oprogramowanie: Używaj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, przechwytywanie jednego lub podobne narzędzia.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Niezależnie dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz ostrość i szczegóły.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne kolory.
* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj poszczególne kolory na obrazie.
* Gradowanie kolorów: Dodaj konkretną obsadę kolorów, aby stworzyć nastrój lub styl.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki (użyj oszczędnie, aby uniknąć nienaturalnego wyglądu).
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij i wyostrzcie oczy.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnia się i ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia kontrastu i kształtu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz dla ostatecznego wyjścia.
* Eksport: Wyeksportuj obraz w pożądanym formacie (np. JPEG, TIFF) i rozdzielczość.
przykładowe scenariusze i ustawienia (ilustracyjne):
* Portret na zewnątrz, Złota Hour:
* Obiektyw:85 mm f/1.8
* Przysłona:f/2.8 (płytka głębokość pola)
* Sprawa migawki:1/200 s (dostosuj, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję)
* ISO:100-400 (zachowaj jak najniższe)
* Bilans biały:światło dzienne lub pochmurne
* portret wewnętrzny, naturalne światło (światło okna):
* Obiektyw:50 mm f/1.4
* Przysłona:f/2 (płytka głębokość pola)
* Sprawa migawki:1/60 s (w razie potrzeby użyj statywu)
* ISO:400-800 (dostosowanie, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję)
* Bilans biały:niestandardowe (w razie potrzeby) lub automatyczne
* Portret studyjny, sztuczne światło (softbox):
* Obiektyw:85 mm f/1.8
* Przysłona:f/5.6-f/8 (przyzwoitwa głębokość pola)
* Sprawa migawki:1/125 s (szybkość synchronizacji)
* ISO:100
* Biała równowaga:stroboskop
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę swoich ulubionych fotografów portretowych.
* Opracuj swój własny styl: Znajdź to, co działa dla Ciebie i stwórz unikalny wygląd.
* baw się dobrze: Fotografia powinna być przyjemna! Jeśli nie dobrze się bawisz, pokaże to w twojej pracy.
Pamiętaj, aby dostosować te wytyczne do własnego stylu i preferencji. Najważniejsze jest tworzenie portretów, z których jesteś dumny! Powodzenia!