i. Planowanie przed shoot:
* 1. Zdefiniuj swoją wizję:
* Co próbujesz przekazać? (np. Serenity, Power, Grandeur, Mystery)
* Jakie konkretne elementy rysujesz? (np. Góry, woda, drzewa, chmury, światło)
* Jaki nastrój chcesz stworzyć? (np. dramatyczny, spokojny, żywy, eteryczny)
* Badania i inspiracja: Przeglądaj strony fotograficzne, media społecznościowe (Instagram, Flickr, 500px), książki i sztuka dla inspiracji. Nie kopiuj, ale analizuj, co lubisz i jak to zostało osiągnięte. Wyszukaj zdjęcia wybranej lokalizacji.
* 2. Zwiadowcze i badania:
* Zidentyfikuj potencjalne lokalizacje: Używaj zasobów online, takich jak Mapy Google, AllTrails, PeakVisor i aplikacje specyficzne dla fotografii, aby znaleźć obszary malownicze. Rozważ zarówno znane, jak i mniej odwiedzane lokalizacje.
* Google Earth/Maps: Doskonałe do wirtualnej eksploracji. Zbadaj teren, potencjalne punkty widzenia, dostępność i otaczające punkty orientacyjne. Wykorzystaj widok uliczny, aby zobaczyć, jak naprawdę wygląda lokalizacja.
* Badaj lokalną wiedzę: Przeczytaj blogi, fora i recenzje innych fotografów. Dowiedz się o zezwoleniach, ograniczeniach dostępu, parkowaniu i potencjalnych zagrożeniach (dzikie zwierzęta, pogoda).
* Odwiedź z wyprzedzeniem (jeśli to możliwe): Najlepszy sposób na planowanie. Zwiadowaj o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło. Zidentyfikuj elementy pierwszego planu, pośrodku i tła.
* 3. Prognozowanie pogody:
* Kluczowe dla fotografii krajobrazowej: Pogoda może dramatycznie wpłynąć na twoje obrazy.
* wiarygodne źródła: Użyj wielu aplikacji pogodowych i stron internetowych, które zapewniają szczegółowe prognozy, w tym:
* Prognozy ogólne: Accuweather, The Weather Channel, National Weather Service (USA)
* Specjalistyczne prognozy: WINDY (prędkość i kierunek wiatru), wyczyść zewnętrzne (warunki chmur i warunki astronomiczne)
* Rozważ: Okładka chmur (interesujące formacje w chmurze vs. zachmurzone niebo), deszcz, śnieg, mgła/mgła, wiatr (może wpływać na długie narażenie i ostrość).
* 4. Pora dnia i złota/niebieska godzina:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia ciepłe, miękkie, kierunkowe światło.
* Blue Hour: Okres tuż przed wschodem słońca i po zachodzie słońca. Tworzy fajne, miękkie, a nawet lekkie. Doskonałe do kapłań i krajobrazów z wodą.
* Zaplanuj swoje przybycie i wyjazd: Daj sobie dużo czasu na skonfigurowanie, komponowanie i dostosowanie ustawień, zanim pojawi się optymalne światło. Uwzględnij czas podróży do iz lokalizacji.
* Użyj aplikacji kalkulatora Golden Hour: Te aplikacje zapewniają precyzyjne czasy wschodu i zachodu słońca dla Twojej lokalizacji. Przykłady:Photopills, TPE (efemeri fotografa).
* 5. TPE (efemeryny fotografa) lub fotopills:
* potężne narzędzia do planowania: Te aplikacje są niezbędne dla poważnych fotografów krajobrazowych.
* Kluczowe funkcje:
* Pozycja słońca i księżyca: Wizualizuj ścieżkę Słońca i Księżyca przez cały dzień. Określ, gdzie światło spadnie na twój temat.
* Czasy Sunrise/Sunset: Dokładne czasy dla dowolnej lokalizacji.
* Faza księżyca i pozycja: Zaplanuj księżycowe krajobrazy lub włączenie księżyca do swoich kompozycji.
* ar (rzeczywistość rozszerzona): Użyj aparatu telefonu, aby nakładać ścieżki słońca i księżyca na prawdziwy świat.
* Naucz się używać tych narzędzi: Istnieje wiele samouczków i filmów online. Zainwestuj czas, aby zrozumieć ich możliwości.
* 6. Przygotowanie sprzętu:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z możliwościami trybu ręcznego.
* soczewki: Obiektyw szerokokątny (16-35 mm) dla ekspansywnych scen, teleobiektyw (70-200 mm lub dłużej) dla perspektyw ściskania i izolowania detali. Przydatny może być również zoom średniej (24-70 mm).
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas korzystania z długich ekspozycji.
* Filtry:
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia, nasyca kolory i pogłębia niebieskie niebo.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do soczewki, umożliwiając dłuższe ekspozycje (np. Rozmycie wody lub chmury).
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Ciemnieje niebo, pozostawiając nienaruszony na pierwszym planie, równoważąc ekspozycję w scenach o wysokiej zawartości kontrastu. Alternatywnie możesz nawiązać swoje ujęcia i mieszać je w przetwarzaniu końcowym.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas długich ekspozycji.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie daj się złapać!
* Cleaning Supplies: Zestaw do czyszczenia czujników soczewek (w razie potrzeby).
* reflektor lub latarka: Do nawigacji w ciemności.
* pokrywa deszczu dla kamery: Chroń swój sprzęt przed elementami.
* Zestaw pierwszej pomocy: Najpierw bezpieczeństwo!
* odpowiednie odzież i obuwie: Ubierz się na pogodę i teren.
ii. Wykonanie na lokacji:
* 1. Przyjdź wcześnie:
* Znowu: Nawet jeśli odwiedziłeś wcześniej, poświęć trochę czasu na ponowne ocenianie sceny. Poszukaj nowych kątów i kompozycji.
* Skonfiguruj statyw: Upewnij się, że jest stabilny i poziom.
* Skomponuj swój strzał: To najważniejszy krok.
* 2. Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki 3x3.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia itp.), Aby poprowadzić oko widza w scenę.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i skalę.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów (drzew, łuków, skał), aby oprawić swój temat.
* Symetria i wzory: Poszukaj powtarzających się wzorów lub kompozycji symetrycznych.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i podkreślić swój temat.
* głębokość pola: Kontroluj głębokość pola, aby utrzymać wszystko w skupieniu (krajobraz) lub odizolować podmiot (płytka głębokość pola).
* Uproszczenie: Usuń rozpraszające elementy ze sceny.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kompozycji i kątów.
* 3. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w formacie surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Zasadniczo użyj małej otworu (f/8 do f/16), aby zmaksymalizować głębokość pola dla ostrości w całej scenie. W razie potrzeby użyj stosów ostrości, aby osiągnąć jeszcze większą głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub niższa), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj statywu do długich ekspozycji.
* pomiar: Użyj pomiaru oceny (macierzy) jako punktu wyjścia, ale w razie potrzeby przygotuj się do regulacji kompensacji ekspozycji. Rozważ użycie pomiaru punktowego, aby uzyskać dokładną ekspozycję w określonych obszarach sceny. Użyj histogramu, aby zweryfikować ekspozycję.
* Focus: Skoncentruj się na punkcie około 1/3 drogi do sceny, aby zmaksymalizować głębokość pola (odległość hiperfokalna). Używaj widoku na żywo i ręczne skupienie się na precyzyjnym skupieniu.
* Bilans biały: Ustaw bilans biały na „Auto” lub wybierz ustawienie wstępne, które pasują do warunków oświetlenia (np. „Płodki”, „Sunny”). Możesz dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* 4. Techniki ekspozycji:
* narażaj na prawą (ETTR): Dostosuj ekspozycję, aby histogram został przesunięty tak daleko w prawo bez przycinania wyświetleń. Maksymalizuje to ilość światła przechwyconego przez czujnik, co powoduje mniejszy hałas. Wymaga starannego monitorowania atrakcji.
* Bracketing: Zrób wiele zdjęć tej samej sceny z różnymi ekspozycjami (np. -2, 0, +2 przystanki). Jest to przydatne w scenach o wysokiej zawartości kontrastu, w których trudno jest uchwycić cały zakres dynamiki w jednym ujęciu. Następnie możesz mieszać te obrazy w przetwarzaniu post-przetwarzaniu (HDR).
* 5. Cierpliwość i obserwacja:
* Poczekaj na światło: Bądź cierpliwy i poczekaj na najlepsze światło. Światło może się dramatycznie zmienić w krótkim czasie.
* Obserwuj scenę: Zwróć uwagę na szczegóły. Poszukaj interesujących wzorów, tekstur i kolorów.
* bądź elastyczny: Warunki mogą nie być dokładnie tak, jak planowałeś. Przygotuj się na dostosowanie swoich planów i znajdź nowe możliwości.
* 6. Zrób wiele zdjęć:
* niewielkie warianty: Wypróbuj różne kompozycje, kąty i ustawienia aparatu.
* Focus Stacking: Weź wiele strzałów z różnymi punktami ostrości i połącz je w przetwarzaniu końcowym, aby osiągnąć większą głębokość pola.
* Panoramiczne szwy: Zajmij nakładające się strzały i zszyj je razem w przetwarzaniu końcowym, aby stworzyć szerokokątne panoramę.
iii. Processing:
* 1. Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Standard branżowy do edycji zdjęć i organizacji.
* Adobe Photoshop: Potężne dla bardziej zaawansowanych zadań edytowania, takich jak usuwanie rozproszenia, mieszanie obrazów i tworzenie kompozytów.
* przechwytywaj jeden: Kolejne popularne oprogramowanie do edycji zdjęć z doskonałym renderowaniem kolorów.
* Photo Affinity: Przyjazna dla budżetu alternatywa dla Photoshopa.
* 2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby rozszerzyć zakres dynamiczny.
* Clarity: Dodaj lub zmniejsz lokalny kontrast, aby zwiększyć szczegóły.
* Vibrans and Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* 3. Zaawansowane korekty:
* krzywe: Z precyzją dostosuj zakres tonalny obrazu.
* Gradowanie kolorów: Zmień kolory najważniejszych, cieni i środkowych paneli.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły (użyj oszczędnie).
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* Korekty soczewek: Prawidłowe zniekształcenia obiektywu i aberracji chromatycznej.
* Transform: Prawidłowo dla zniekształceń perspektywicznych.
* Znaczek szczotki/klonów: Usuń rozpraszające elementy ze sceny.
* Filtry dyplomowe: Przyciemnić lub rozjaśnić określone obszary obrazu.
* Filtry promieniowe: Twórz winiety lub podkreśl określone obszary obrazu.
* pędzle regulacji: Dokonaj zlokalizowanych dostosowań do określonych obszarów obrazu.
* 4. Techniki mieszania (Photoshop):
* HDR (wysoki zakres dynamiki): Połącz wiele ekspozycji, aby utworzyć obraz o szerszym zakresie dynamicznym.
* Focus Stacking: Połącz wiele obrazów z różnymi punktami ostrości, aby osiągnąć większą głębokość pola.
* Panoramiczne szwy: Połącz nakładające się obrazy, aby stworzyć szerokokątne panoramę.
* Wymiana nieba: Wymień matowe niebo na bardziej interesujące.
* 5. Wyostrzenie wyjściowe:
* wyostrz obraz dla jego zamierzonego wyjścia (np. Drukuj lub sieci).
iv. Rozważania etyczne:
* nie zostawiaj śladu: Spakuj wszystko, co pakujesz. Minimalizuj swój wpływ na środowisko. Pozostań na zaznaczonych szlakach. Szanuj dziką przyrodę.
* Szanuj właściwość prywatną: Uzyskaj zgodę przed fotografowaniem na własności prywatnej.
* Bądź uważny na innych: Nie blokuj dostępu do punktów widokowych lub przeszkadzać innym fotografom.
* Dokładna reprezentacja: Unikaj dokonywania drastycznych zmian w scenie, która wprowadza w błąd rzeczywistość. Bądź przejrzysty w kwestii technik edycji.
v. Ciągłe uczenie się:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj pracę innych: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz.
* Weź udział w warsztatach i seminariach: Ucz się od doświadczonych fotografów.
* Czytaj książki i artykuły: Bądź na bieżąco z najnowszymi technikami i technologiami.
* Dołącz do społeczności online: Podziel się swoją pracą i uzyskaj informacje zwrotne od innych fotografów.
Postępując zgodnie z tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do planowania i robienia oszałamiających zdjęć krajobrazu. Pamiętaj, że najważniejsze jest cieszenie się procesem i być kreatywnym. Powodzenia!