1. Zrozumienie podstaw:
* Sprawa migawki: Czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło. Przeciąganie migawki oznacza użycie wolniejszego czasu otwarcia migawki niż zwykle do portretów.
* Motion Blur: Wizualny efekt ruchu uchwycony przez powolny czas otwarcia migawki. Podmiot lub tło (lub oba) będzie się rozmyte w kierunku ruchu.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w środowisku. Odgrywa to kluczową rolę w określaniu twoich ustawień.
* ogniskowa: Wpływa na ile kompresja tła i rozmycie.
* apertura: Kontroluje głębokość pola i ilość światła wchodzące do kamery.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręcznymi elementami sterującymi (czas otwarcia migawki, otwór, ISO).
* obiektyw: Można użyć obiektywu portretowego (np. 50 mm, 85 mm) lub soczewki zoom. Wybierz ogniskową, która pasuje do sceny i pożądanej kompresji.
* statyw (niezbędny): Ponieważ używasz powolnych czasów otwarcia migawki, statyw jest * kluczowy *, aby statyczne części obrazu ostre.
* Opcjonalnie:
* Filtr gęstości neutralnej (ND): W przypadku strzelania w jasnym świetle dziennym, filtr ND zmniejszy ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszego czasu otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Pomocne w zamrożeniu tematu, jednocześnie umożliwiając rozmycie tła.
3. Ustawienia i techniki:
* Sprawa migawki: To jest klucz! Eksperymentuj z prędkościami od 1/60 sekundy do kilku sekund. Zacznij od 1/30 lub 1/15 i stamtąd dostosuj. Idealna prędkość zależy od ilości ruchu, który chcesz uchwycić i światło otoczenia. Należy pamiętać, że przy wolniejszych czasach otwarcia migawki nawet drobne ruchy przedmiotu spowodują rozmycie.
* dla subtelnego rozmycia (np. Niewielki ruch włosów): 1/60 do 1/30 sekundy.
* dla bardziej zauważalnego rozmycia: 1/15 do 1/4 sekundy.
* dla dramatycznego rozmycia: 1/2 do kilku sekund.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/1.8): Spowoduje to dalsze zacieranie tła, izolując obiekt i wzmacniając rozmycie ruchu. Pozwala także w więcej światła, co może być pomocne przy użyciu powolnych czasów otwarcia migawki w słabym świetle.
* Głębsza głębokość pola (np. F/8, f/11): To utrzymuje więcej sceny, która może być przydatna, jeśli chcesz, aby tło było rozpoznawalne pomimo rozmycia ruchu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz po regulacji czasopisma migawki i przysłony.
* Tryb fotografowania:
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie wybiera otwór. To dobry punkt wyjścia.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno czas otwarcia migawki, jak i otwór. Daje to najwięcej kontroli, ale wymaga więcej praktyki.
* Focusing: Dokładne skupienie ma kluczowe znaczenie, szczególnie przy użyciu płytkiej głębokości pola.
* Ciągłe autofocus (AF-C): Jeśli Twój temat się porusza, użyj ciągłego autofokusu, aby je śledzić.
* Manual Focus (MF): Może być przydatny w przypadku określonego wyglądu kreatywnego lub jeśli autofocus walczy.
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Ogólnie działa dobrze.
* Metry punktowe: Może być pomocny, jeśli chcesz ujawnić określoną część sceny.
* Techniki:
* Panowanie: Poruszaj aparat wraz z przedmiotem podczas poruszania się. Dzięki temu obiekt był stosunkowo ostro przy rozmyciu tła w poziomie. Praktyka jest kluczem do opanowania panoramowania.
* Ruch przedmiotu: Poruszaj swój temat w kontrolowany sposób (np. Spin, spacer, tańca) podczas trzymania aparatu na statywie.
* Ruch kamery (Burst Zoom): Podczas strzelania powoli powiększ lub wyciągnij, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego.
* Ruch kamery (celowy ruch aparatu): Celowo przesuń aparat podczas ekspozycji (np. W górę iw dół, na bok), aby stworzyć abstrakcyjne smugi światła i koloru.
4. Praca z Flash (opcjonalnie):
* synchronizacja tylnej kurtyny (druga synchronizacja kurtynowa): Flash strzela na * końcu * ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. Stwarza to ostry obraz podmiotu * po * rozmycie ruchu. Zazwyczaj jest to preferowane ustawienie do przeciągania migawki błyskiem, ponieważ rozmycie szlaków za obiektem, a nie z przodu.
* Niska energia flash: Użyj niskiej mocy flash, aby subtelnie zamrozić obiekt bez obezwładnienia światła otoczenia.
5. Kroki do zrobienia (przykład:przesuwanie poruszającego się tematu):
1. Skonfiguruj: Ustaw siebie i swój temat w obszarze z interesującymi elementami tła, które spowodują dobre rozmycie. Użyj statywu.
2. Wybierz czas otwarcia migawki: Zacznij od 1/30 sekundy i dostosuj na podstawie prędkości pacjenta i pożądanego rozmycia.
3. Ustaw aperturę: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola i ilości światła.
4. Ustaw swoje ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200).
5. Focus: Użyj ciągłego autofocus (AF-C), aby śledzić swój temat.
6. Pan: Podążaj za tematem z aparatem podczas poruszania się. Trzymaj obiekt wyśrodkowany w ramie.
7. sesja: Naciśnij gładko przycisk migawki i kontynuuj przesuwanie obiektu nawet po zrobieniu zdjęcia.
8. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dostosuj ustawienia. Zwróć uwagę na ostrość podmiotu i kwotę rozmycia w tle.
6. Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na swój kompozycję. Użyj wiodących linii i innych elementów kompozycyjnych, aby poprowadzić oko widza.
* Eksperymentuj ze światłem: Różne warunki oświetlenia przyniosą różne wyniki. Spróbuj kręcić w jasnym świetle słonecznym, zachmurzonym warunkom i w nocy.
* Processing: Możesz poprawić efekt rozmycia ruchu w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom.
* Model Communication: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu i wyjaśnij rodzaje ruchów, które chcesz wykonać.
* bezpieczeństwo: Uważaj na swoje otoczenie i bezpieczeństwo swojego tematu, zwłaszcza podczas strzelania w miejscach publicznych lub bliskim ruchu.
* objąć nieoczekiwane: Nie bój się eksperymentować i przyjmować nieoczekiwane wyniki, które mogą wystąpić podczas przeciągania migawki. Niektóre z najbardziej kreatywnych obrazów pochodzą z szczęśliwych wypadków.
Rozumiejąc zasady przeciągania migawki i ćwiczenia tych technik, możesz stworzyć oszałamiające i dynamiczne zdjęcia portretowe, które wychwytują poczucie ruchu i energii. Powodzenia!