i. Zanim podejmiesz strzał:Kontrolowanie koloru od początku
To najważniejszy krok. Dobre oświetlenie i uważna kompozycja są podstawą żywych kolorów.
* 1. Oświetlenie to król/królowa (i jego obsada wspierająca)
* złota godzina (wschód/zachód słońca): To twój najlepszy przyjaciel. Ciepłe, miękkie światło złotej godziny to * naturalnie * wzmacniające kolory. Kąpie wszystko w bogatym, złotym odcieniu, który sprawia, że odcienie skóry świeci, a kolory wydają się bardziej nasycone.
* Otwórz odcień: Jeśli nie możesz strzelać podczas Złotej godziny, znajdź otwarty odcień. Zapewnia to miękkie, nawet światło, które zapobiega ostrym cieniom, które mogą matowe kolory. Poszukaj cienia zapewnianego przez budynki lub drzewa, ale upewnij się, że temat jest skierowany w otwartą powierzchnię, aby otrzymać dużo światła. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może wybielać kolory i tworzyć niepochlebne cienie.
* pochmurne dni: Jednolity pochmurny dzień może być doskonały do portretów. Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, zapewniając miękkie, nawet światło. Kolory będą prawdziwsze i bardziej zrównoważone niż pod bezpośrednim światłem słonecznym.
* Unikaj mieszanego oświetlenia: Nie strzelaj w sytuacjach, w których masz mieszankę światła dziennego i sztucznego światła (np. W pokoju z oknem). Temperatury kolorów będą zderzające się, co spowoduje błotniste lub nierównomierne kolory. Jeśli * musisz * strzelać w mieszanym oświetleniu, spróbuj wyrównać za pomocą odbłyśników lub dyfuzorów lub dostosować bilans biały (więcej o tym później).
* Rozważ reflektor: Odbijaki odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając na twarzy odrobinę jasności i koloru. Biały reflektor zapewnia neutralne światło wypełniające, a złoty odblasek dodaje ciepła. Możesz kupić dedykowane odbłyśniki, ale nawet kawałek białej pianki lub biały arkusz może działać w szczyptę.
* 2. Wybierz odpowiednie tło i garderobę
* Uzupełniające się kolory: Pomyśl o kolorze. Kolory naprzeciw siebie (uzupełniające się kolory) tworzą wizualny kontrast, który sprawia, że się pop. Jeśli temat ma na sobie niebieską koszulę, wzmocni go tło z odcieniami pomarańczowymi lub żółtymi. Zielony i czerwony to kolejna klasyczna parowanie.
* Contrast jest kluczem: Podobne do uzupełniających się kolorów, dąż do kontrastu. Jasny temat na ciemnym tle lub odwrotnie, natychmiast przyciągnie oko i wyróżni kolory.
* Proste tła: Czasami mniej jest więcej. Zajęte tło może odwrócić uwagę od tematu i rozcieńczyć wpływ ich kolorów. Jeśli to możliwe, wybierz czyste, uporządkowane tło. Pomyśl o solidnej ścianie, polu trawy lub rozmytym efekcie bokeh.
* Wybór garderoby: Sugeruj podmiot noszenie ubrań w kolorach, które zwiększają odcień skóry i kolor oczu. Unikaj zbyt wyciszonych lub neutralnych kolorów, chyba że jest to konkretny wygląd. Tony klejnotów (szmaragd, szafir, rubin) często pięknie fotografuje.
* 3. Kompozycja ma znaczenie
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza środkiem, wzdłuż jednej z linii lub na skrzyżowaniu w zasadzie siatki trzeciej. Często tworzy to bardziej dynamiczny i interesujący wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia itp.), Aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat i stworzyć głębokość.
ii. Regulacja w aparacie (podczas sesji)
Dostosowania te będą się różnić w zależności od aparatu (DSLR, bezlusterka, telefon), ale koncepcje pozostają takie same.
* 1. Bilans biały:
* Zrozumieć bilans biały: White Balance (WB) mówi aparatowi, jak wygląda „biały”. Jeśli WB jest nieprawidłowe, twoje kolory będą wyłączone (np. Zbyt ciepłe/żółtawe lub zbyt chłodne/niebieskawe).
* Użyj ustawień wstępnych lub niestandardowych WB: Większość aparatów ma wstępne ustawienia WB (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten”, „fluorescencyjne”). Eksperymentuj z tymi ustawieniami, aby zobaczyć, który najlepiej wygląda w obecnych warunkach oświetlenia. Aby uzyskać jeszcze większą kontrolę, użyj szarej karty i ustaw niestandardowy bilans biały.
* Auto White Balance (AWB): Choć wygodne, AWB nie zawsze jest dokładne. Często lepiej jest wybrać określony ustawienie wstępne.
* 2. Style obrazu/tryby kreatywne:
* Przeglądaj ustawienia aparatu: Wiele aparatów oferuje „style zdjęć” lub „tryby kreatywne”, które wpływają na ogólny wygląd twoich zdjęć. Poszukaj opcji takich jak „żywy”, „krajobraz” lub „portret”, które mogą zwiększyć nasycenie kolorów i kontrast. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ te ustawienia mogą czasem tworzyć nienaturalnie wyglądające wyniki.
* Ustawienia niestandardowe: Niektóre kamery pozwalają dostosowywać te style obrazu, dostosować parametry, takie jak nasycenie, kontrast i ostrość.
* 3. Wynagrodzenie ekspozycji:
* Nieco przewyższają: Nieco prześwietlony obraz może czasem sprawić, że kolory wydają się jaśniejsze i bardziej żywe. Uważaj jednak, aby nie wydmuchać najważniejszych atrakcji (stracić szczegóły w najjaśniejszych obszarach obrazu). Użyj histogramu aparatu do monitorowania ekspozycji.
* Unikaj niedostosowania: Niedostosowane obrazy wyglądają na matową i pozbawioną życia, z stonowanymi kolorami.
* 4. Strzelaj w surowym (jeśli to możliwe):
* Więcej informacji: Jeśli aparat na to pozwala, strzelaj w formacie surowym. Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność podczas edycji (nawet proste edycje). Będziesz miał większą szerokość geograficzną, aby dostosować bilans biały, ekspozycję i kolor bez poniżania jakości obrazu.
iii. Proste przetwarzanie końcowe (bez Photoshopa)
Nie potrzebujesz Photoshopa, aby dokonać podstawowych korekt. Wbudowany edytor zdjęć telefonu lub bezpłatna aplikacja może wykonywać cuda. Oto kilka powszechnych korekt:
* 1. Podstawowe korekty:
* jasność/ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby kolory są bardziej wyraźne i mocne. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duży kontrast może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie, aby kolory były bardziej żywe. Ponownie użyj lekkiego dotyku. Nadmierne nasycenie może sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie i jaskrawo.
* vibrance: Wibracja jest bardziej subtelną regulacją niż nasycenie. Zwiększa nasycenie * mniej nasyconych * kolorów na obrazie, pozostawiając już nasycone kolory stosunkowo nietknięte. Może to być bardziej naturalny sposób na zwiększenie kolorów bez uczynienia obrazu nadmiernie przetworzonego.
* Podprawy/cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać utracone szczegóły lub utwórz określony nastrój. Obniżenie najważniejszych atrakcji może przywrócić szczegóły w jasnych obszarach, a podniesienie cieni może rozjaśnić ciemne obszary.
* czarny punkt: Dostosowuje to najciemniejszy punkt na obrazie. Przeniesienie go lekko w lewo (sprawiając, że czarni nieco ciemniej) może często dodać kontrast i głębokość.
* 2. Regulacja kolorów:
* Temperatura/odcień: Dostosuj temperaturę kolorów (ciepło/chłód) i odcień (zielony/magenta), aby skorygować dowolny odlew kolor lub osiągnąć pożądany wygląd.
* Selektywna edycja kolorów: Niektóre aplikacje mobilne i podstawowe edytory zdjęć oferują selektywne narzędzia do edycji kolorów. Pozwalają one dostosować odcień, nasycenie i luminancję określonych kolorów na obrazie bez wpływu na inne kolory. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie bluesa na niebie bez wpływu na odcienie skóry.
* 3. Wyostrzenie:
* Dodaj odrobinę ostrości: Lekko wyostrzanie obrazu może sprawić, że wydaje się chrupiące i bardziej szczegółowe, co może również zwiększyć postrzeganą żywotność kolorów. Bądź bardzo subtelny z ostrzeniem, ponieważ zbyt wiele może stworzyć niechciane artefakty.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Rozpocznij subtelnie: Mniej jest często więcej. Dokonaj niewielkich korekt i oceń wyniki przed wprowadzeniem dalszych zmian. Łatwo jest go przesadzić i stworzyć nienaturalnie wyglądający obraz.
* Zaufaj swojemu oko: Ostatecznie celem jest stworzenie obrazu, który wygląda przyjemnie dla *ciebie *. Nie bój się eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak różne korekty wpływają na obraz.
* Naucz się aparatu: Przeczytaj instrukcję obsługi aparatu i zapoznaj się z jego funkcjami i ustawieniami. Im bardziej rozumiesz swój aparat, tym lepiej będziesz mógł kontrolować kolory w swoich obrazach.
Łącząc te techniki, możesz dramatycznie ulepszyć kolory w swoich portretach bez polegania na złożonym oprogramowaniu do edycji zdjęć. Powodzenia!