REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

Okej, oto załamanie 15 typowych błędów fotograficznych portretowych i sposobu ich naprawienia. Zaprezentuję je w sposób, który jest łatwy do zrozumienia i możliwy do działania.

1. Słaba kompozycja:odcinanie kończyn lub złego umiejscowienia

* Błąd: Odcinając ręce na łokcie, nogi na kolanach lub umieszczanie przedmiotowego martwego centrum bez dobrego powodu.

* Dlaczego to ma znaczenie: Niezręczne uprawy może sprawić, że obiekt może wyglądać na rozczłonkowane lub niezrównoważone. Koncentracja bez celu może być nudna wizualnie.

* poprawki:

* Użyj zasady trzeciej: Wyobraź sobie twoją ramę podzieloną na siatkę 3x3. Umieść kluczowe elementy (oczy, twarz) wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.

* Daj pokój oddechowy: Pozwól przestrzeni wokół tematu, szczególnie w kierunku, w którym patrzą.

* uprawy w naturalnych stawach (głównie): Jeśli musisz przycinać kończynę, przyciąć w połowie bicepcji, w połowie uda lub nad kolanem/łokciem, a nie bezpośrednio * na stawie.

* Rozważania całego ciała: Jeśli wykonasz pełne ciało, chwyć całe ciało. Jeśli chcesz przycinać, trzymaj go powyżej kostki (lub poniżej łydki).

* Pomyśl o kontekście: Zastanów się, co chcesz podkreślić na ten temat.

2. Niepochlebne pozowanie:sztywność i niezręczność

* Błąd: Podmioty stojące sztywno, ramiona przyklejone do boków, wymuszone uśmiechy i nienaturalne kąty.

* Dlaczego to ma znaczenie: Nieprawdzane pozy mogą sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał niewygodnie i niedostępny.

* poprawki:

* Podaj kierunek: Nie mów tylko „Uśmiech”. Poprowadź ich z konkretnymi instrukcjami. „Nieco obróć ramiona w kierunku światła”, „Przesuń ciężar na jedną stopę”, „zmiękcz oczy”.

* Zgięcie kończyny: Lekko wygięte ramiona i nogi wyglądają bardziej zrelaksowane niż proste.

* Zachęcaj ruch: Poproś ich, aby chodzili o kilka kroków, dostosowuje włosy lub interakcję z otoczeniem. Uchwycić szczere chwile.

* Zwróć uwagę na ręce: Ręce są często podarunkiem nerwowości. Daj im coś do zrobienia (przytrzymaj obiekt, odpocznij w kieszeni, lekko dotknij ich twarzy).

* kąt ciało: Nieco odwrócenie ciała od kamery jest ogólnie bardziej pochlebne niż proste strzały.

* podbródek (lekko): Nieco podwyższony podbródek może pomóc zdefiniować linię szczęki, ale uważaj, aby jej nie przesadzić.

* Ćwicz z przyjaciółmi/rodziną: Umieść swoje umiejętności pozowania w środowisku niskiego ciśnienia.

* Badania pozuje: Przestudiuj fotografię portretową i spójrz na pozowanie inspiracji.

3. Złe oświetlenie:ostre cienie i umyta skóra

* Błąd: Strzelanie w bezpośrednim świetle słonecznym, powodując mrużenie i silne, niepochlebne cienie. Lub fotografowanie niewystarczającym światłem, co powoduje ziarniste, ciemne obrazy.

* Dlaczego to ma znaczenie: Oświetlenie dramatycznie wpływa na nastrój i jakość twojego portretu. Ostre światło podkreśla wady, a niewystarczające światło powoduje szczegółową utratę.

* poprawki:

* Znajdź odcień: Ogromne dni lub strzelanie w cieniu zapewnia miękkie, a nawet lekkie.

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferuje ciepłe, pochlebne światło.

* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję. Biały lub srebro to dobre opcje ogólnego celu.

* dyfuzory: Użyj dyfuzorów (scrimów), aby zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne.

* sztuczne światło (flash/strobe): Naucz się skutecznie używać Flash. Odskocz błysk z sufitu lub ściany, aby uzyskać bardziej miękkie światło. Rozważ błysk poza kamerą, aby uzyskać bardziej kreatywną kontrolę.

* Miernik światła: Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć poziomy światła i zapewnić odpowiednią ekspozycję.

* Zwróć uwagę na kierunek: Zwróć uwagę, skąd pochodzi światło i jak wpływa na twarz pacjenta.

4. Nadmierne poleganie na Photoshopie:nienaturalna skóra i wygląd plastikowy

* Błąd: Nadmierna skóra, usuwając każdą zmarszczkę i tworząc sztuczny, nierealny wygląd.

* Dlaczego to ma znaczenie: Chociaż retuszowanie jest powszechne, nadmierna edycja może sprawić, że tematy będą wyglądać jak plastikowe lalki i usunąć ich unikalny charakter.

* poprawki:

* subtelność jest kluczowa: Cel do naturalnego retuszu.

* Skoncentruj się na przebraniach: Usuń tymczasowe skazy, ale pozostaw naturalną konsystencję skóry.

* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby subtelnie ulepszyć podświetlenia i cienie, dodając wymiar twarzy.

* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika wygładzania skóry przy jednoczesnym zachowaniu tekstury. Ucz się z renomowanych samouczków.

* objęcie niedoskonałości: Prawdziwi ludzie mają zmarszczki i linie postaci. Nie usuwaj wszystkiego.

* Dobre oświetlenie zmniejsza edycję: Zaczynając od dobrego oświetlenia i pozowania minimalizuje potrzebę intensywnego retuszowania.

5. Nieprawidłowe ustawienia aparatu:niewłaściwa otwór, ISO i czas otwarcia migawki

* Błąd: Korzystanie z ustawień, które nie pasują do warunków oświetleniowych lub pożądanego efektu, co powoduje rozmyte obrazy, płytką głębokość pola, gdy nie jest poszukiwana lub głośne zdjęcia.

* Dlaczego to ma znaczenie: Prawidłowe ustawienia aparatu są kluczowe dla przechwytywania ostrych, dobrze ujawnionych portretów.

* poprawki:

* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola. Niższe Numery F (np. F/1.8, f/2.8) Utwórz płytką głębokość pola (rozmyte tło), idealne do izolowania obiektu. Wyższe Numery F (np. F/8, f/11) tworzą głębszą głębokość pola (więcej skupienia), dobre dla portretów grupowych lub krajobrazów.

* Sprawa migawki: Kontroluje rozmycie ruchu. Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki (np. 1/100 drugiego lub szybszego), aby uniknąć rozmycia wstrząsu lub ruchu obiektu.

* ISO: Kontroluje wrażliwość na światło. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby w słabym świetle.

* Zrozum trójkąt ekspozycji: Przysłona, czas otwarcia migawki i ISO są ze sobą powiązane. Zmiana jednego wpływa na pozostałe.

* Strzelaj w trybie ręcznym (lub priorytecie apertury): Naucz się kontrolować ustawienia aparatu, aby osiągnąć pożądane wyniki. Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) pozwala kontrolować otwór, podczas gdy aparat wybiera czas otwarcia migawki.

* Użyj statywu: Statyw może pomóc w użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki w słabym świetle bez wprowadzania koktajlu aparatu.

6. Błędy skupienia:oczy poza ogniskiem

* Błąd: Koncentrując się na niewłaściwej części twarzy podmiotu, powodując rozmyte oczy.

* Dlaczego to ma znaczenie: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Powinny być ostre i skupione.

* poprawki:

* Skoncentruj się na oczach: Użyj jednopunktowego autofokusu i wybierz oko najbliżej aparatu.

* Focus Back-Button: Oddziel nacisk od przycisku migawki. Przypisz ostrość do przycisku z tyłu aparatu. Pozwala to skupić się i rekompensować bez utraty koncentracji.

* Szerokie środki ostrożności: Podczas strzelania z bardzo płytką głębokością pola (np. F/1.4) nawet niewielkie ruchy mogą wyrzucić oczy. Zrób wiele strzałów.

* Ręczne skupienie: W trudnych sytuacjach ręczne skupienie może być dokładniejsze. Użyj Focus Peaking (jeśli ma go aparat), aby zobaczyć, co jest w centrum uwagi.

7. Rozpraszające tła:bałagan i niepotrzebne elementy

* Błąd: Tła, które są zbyt zajęte lub zawierają rozpraszające elementy, które zwracają uwagę od obiektu.

* Dlaczego to ma znaczenie: Rozpraszające tło może zrujnować dobry portret.

* poprawki:

* Wybierz proste tło: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła, takich jak ściany, drzewa lub otwarte przestrzenie.

* Użyj szerokiej apertury: Utwórz płytką głębokość pola, aby zacierać tło.

* Zmień swoją perspektywę: Poruszaj się lub przedmiot, aby znaleźć lepsze tło.

* Bądź uważny na kolory i wzory: Unikaj tła z zderzającymi się kolorami lub rozpraszającymi wzorami.

* Usuń rozproszenie: Jeśli to możliwe, usuń rozpraszające obiekty z tła.

8. Zaniedbanie równowagi białej:nieprawidłowe kolory

* Błąd: Korzystanie z niewłaściwego ustawienia bilansu białego, co spowodowało, że obrazy, które są zbyt ciepłe (żółtawe) lub zbyt chłodne (niebieskawe).

* Dlaczego to ma znaczenie: Niepoprawna równowaga białej może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.

* poprawki:

* Użyj poprawnego ustawienia: Wybierz ustawienie bilansu białego, które pasują do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień, wolfram, fluorescencyjny).

* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.

* strzelaj w surowym: Pliki RAW umożliwiają dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.

9. Nie komunikując się z tematem:czyniąc je niewygodnymi

* Błąd: Milczenie lub udzielanie niejasnych instrukcji, czyniąc temat, wydaje się niezręczny i samoświadomy.

* Dlaczego to ma znaczenie: Zrelaksowany i wygodny temat spowoduje bardziej naturalne i autentyczne portrety.

* poprawki:

* buduj relację: Porozmawiaj ze swoim tematem, poznaj je trochę i spraw, by poczuć się swobodnie.

* Podaj jasne instrukcje: Wyjaśnij, co chcesz, aby zrobili i dlaczego.

* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj ich i daj znać, kiedy wykonują dobrą robotę.

* Bądź cierpliwy: Pozwól im się zrelaksować i czuć się komfortowo przed kamerą.

* Pokaż im obrazy: Udostępnianie im zdjęć podczas sesji może pomóc im zobaczyć, co działa, a co nie.

* słuchaj ich: Bądź otwarty na ich pomysły i sugestie.

10. Korzystanie z niewłaściwej soczewki:zniekształcenie i niepochlebna perspektywa

* Błąd: Używając soczewki szerokokątnej zbyt blisko pacjenta, powodując zniekształcenie (np. Wyolbrzymione cechy, wydłużone kończyny).

* Dlaczego to ma znaczenie: Używany obiektyw wpływa na perspektywę i sposób wyglądu twojego tematu.

* poprawki:

* Użyj obiektywu portretowego: Soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretów. 85 mm to klasyczny wybór.

* Unikaj soczewek szerokokątnych do zbliżeń: Używaj dłuższych ognisków do portretów zbliżenia, aby zminimalizować zniekształcenie.

* Rozważ kompresję: Dłuższe ogniskowe kompresują tło, dzięki czemu pojawia się bliżej tematu i tworząc przyjemniejszą rozmycie tła.

* powiększ stopami: Zamiast powiększać obiektyw, spróbuj zbliżyć się do podmiotu, aby dostosować kompozycję.

11. Nie zwracając uwagi na garderobę i styl:rozpraszanie odzieży

* Błąd: Przedmioty noszące ubrania, które są zbyt zajęte, rozpraszające lub niepochlebne.

* Dlaczego to ma znaczenie: Odzież może albo poprawić lub umniejszać portret.

* poprawki:

* Utrzymuj proste: Solidne kolory, proste wzory i klasyczne style są na ogół najlepsze.

* Unikaj logo i rozpraszania tekstu: Mogą one zwrócić uwagę od twarzy pacjenta.

* Wybierz pochlebne kolory: Rozważ odcień skóry i koloru włosów podmiotu przy wyborze kolorów.

* Koordynuj kolory (dla grup): Wybierz paletę kolorów i poproś wszystkich do koordynowania swoich strojów.

* Rozważ lokalizację: Wybierz odzież odpowiednią dla ustawienia.

* Oferuj sugestie: Podaj swojemu tematowi na temat tego, w co się ubrać.

12. Ignorowanie koloru tła:

* Błąd: Kolor tła jest zbyt podobny do koloru ubrania lub odcienia skóry, co powoduje, że się wtopili.

* poprawki: Wybierz kolory tła, które kontrastują z odzieżą i odcieniem skóry, aby pomóc im się wyróżnić.

13. Zapominanie o Catchlight

* Błąd: Brak połowów w oczach.

* poprawki: Upewnij się, że w oczach jest źródło światła, aby dodać wymiar i życie zdjęciom.

14. Nie przeglądając swojej pracy na dużym ekranie

* Błąd: Sprawdzanie zdjęć tylko z tyłu aparatu (mały wyświetlacz).

* poprawki: Pamiętaj, aby przejrzeć swoje zdjęcia na większym ekranie, aby lepiej ocenić kompozycję, ostrość i ekspozycję.

15. Nie ćwicząc wystarczająco:

* Błąd: Oczekując, że będzie doskonały natychmiast bez wkładania czasu i wysiłku na ćwiczenie.

* Dlaczego to ma znaczenie: Fotografia portretowa to umiejętność, która wymaga praktyki i eksperymentów.

* poprawki:

* Strzelaj regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.

* eksperyment: Wypróbuj różne techniki oświetlenia, pozujące pomysły i ustawienia aparatu.

* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.

* studiuj Masters: Spójrz na pracę słynnych fotografów portretowych i przeanalizuj, co sprawia, że ​​ich obrazy są tak przekonujące.

* Zrób warsztaty i kursy: Inwestuj w edukację i ucz się od doświadczonych specjalistów.

Unikając tych błędów i wdrażając sugerowane poprawki, będziesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i uchwycić bardziej oszałamiające obrazy. Powodzenia!

  1. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  2. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  3. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  4. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

  5. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach

Porady dotyczące fotografii
  1. Kompletny przewodnik po tworzeniu samouczków wideo

  2. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

  3. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  4. Jak wykorzystać Instagram Reels w swojej strategii marketingowej?

  5. Jak odwrócić filmy w Adobe Rush i Filmora

  6. Klienci dla Twojej firmy wideo:9 kroków, aby zdobyć więcej klientów, niż wiesz, z czym zrobić

  7. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów