1. Planowanie i wizja:
* Połączenie tematyczne: Najważniejszy element. Jakiego rodzaju portret chcesz stworzyć? Czy chcesz uchwycić ich osobowość, opowiedzieć historię lub podkreślić ich piękno? Porozmawiaj wcześniej ze swoim tematem. Zrozumienie ich poziomu komfortu i tego, czego chcą od sesji, jest najważniejsze.
* koncepcja i nastrój: Pomyśl o ogólnym uczuciu, które chcesz wywołać. Czy to:
* klasyczny i elegancki?
* szczere i naturalne?
* odważny i nerwowy?
* intymne i wrażliwe?
* zabawny i energiczny?
* dokument i obserwacja?
Wpłynie to na twoją lokalizację, oświetlenie, pozowanie i wybór garderoby.
* Zwiadowcze lokalizacji (lub Studio Prep):
* naturalne światło: Poszukaj otwartego odcienia (unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które tworzy ostre cienie). Ogromne dni są twoim przyjacielem. Golden Hour (godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje piękne, ciepłe światło. Rozważ tło - czy rozprasza czy uzupełnia?
* Studio: Rozważ swoją przestrzeń, kolor malowania, typ tła (papier, płótno, teksturowany).
* Portrety środowiskowe: Znajdź lokalizację, która ma znaczenie dla twojego tematu lub opowiada o nim historię. Rozważ korzystanie z domu, miejsca pracy lub miejsca, które lubią.
* Wardrobe &Styling: Koordynować z tematem. Rozważać:
* Paleta kolorów: Czy ubranie uzupełnia ich odcień skóry i ogólny nastrój sesji?
* Fit: Dobrze dopasowane ubrania są na ogół bardziej pochlebne.
* Prostota vs. oświadczenie: Unikaj zbyt zajętych wzorów, które mogą odwrócić uwagę od twarzy. Jednak element instrukcji może dodać znak.
* rekwizyty: Używaj rekwizytów oszczędnie i tylko wtedy, gdy ulepszają portret. Powinny czuć się naturalne i nie wymuszone.
2. Gear i ustawienia:
* kamera: Każdy aparat może wykonać portret, ale lustrzanin lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami oferuje największą kontrolę.
* soczewki:
* 50 mm: Wszechstronna i niedroga opcja, często nazywana „Nifty Fifty”. Dobry na strzały w głowę i szersze ujęcia.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy. Doskonałe do pochlebnej perspektywy i rozmycia tła (Bokeh).
* 35 mm: Może być używany do portretów środowiskowych, pokazujących więcej okolic.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj elastyczność, ale może nie mieć takiej samej otworu, co soczewki główne.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.4, f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealne dla intymnych portretów i podkreślające oczy. Należy pamiętać, że bardzo płytka głębokość pola może być trudna do skupienia się.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Utrzymuje więcej obrazu, który może być przydatny do portretów środowiskowych lub strzałów grupowych.
* Sprawa migawki: Musi być wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli temat się porusza lub strzelasz do ręcznych. Ogólna zasada to 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm). W razie potrzeby zwiększ go.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał): Dobry dla podmiotów statycznych.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo AF): Śledzi poruszające się tematy.
* Eye Autofocus: Coraz bardziej powszechne i niezwykle pomocne dla portretów! Zamki koncentrują się na oku pacjenta.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę, aby określić ekspozycję. Ogólnie wiarygodne.
* Metry punktowe: Mierzy światło w małym obszarze, co pozwala precyzyjnie kontrolować ekspozycję. Przydatne dla podświetlanych przedmiotów lub scen o wysokim kontrastu.
* Pomiar ważony w środku: Podkreśla środek ramy do ekspozycji.
* sprzęt oświetleniowy (w razie potrzeby):
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Niedrogi i bardzo skuteczny. Powierzchnie białe, srebrne lub złote zapewniają różne efekty.
* Bezgazowy (Flash): Zapewnia dodatkowe światło. Użyj go poza kamerą z modyfikatorem (softbox, parasol), aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* stroby studio: Mocne światła dla środowisk studyjnych. Wymagaj więcej umiejętności i zrozumienia technik oświetlenia.
3. Wykonanie i technika:
* Komunikacja: Kluczem jest stała komunikacja z przedmiotem. Daj jasny i zachęcający kierunek. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* pozowanie:
* Zacznij od naturalnych pozów: Poproś podmiot, aby stać lub usiąść wygodnie. Nie przesadzaj ich.
* Subtelne korekty: Dokonaj niewielkich korekt ich postawy, umieszczenia ręki i przechylania głowy, aby poprawić skład.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Strzelanie lekko z góry może być odchudzające.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru z jednej nogi na drugą może stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki. Niech coś trzymają, oparli ręce na kolanach lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych emocji. Opowiedz żart, zadaj pytanie lub poproś o coś znaczącego.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oczy pacjenta lub kluczowe cechy wzdłuż linii siatki lub w punktach skrzyżowania.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat, takie jak drzwi, okna lub drzewa.
* Focus: Zawsze skup się na oczach. Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu. Użyj Eye-AF, jeśli ma go aparat.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zrób mnóstwo strzałów: Nie bój się eksperymentować i robić wiele zdjęć. Zawsze możesz usunąć te, których nie lubisz. Zmień swoje kadrowanie, kąty i pozami.
4. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatny).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i tekstura: Dodaj subtelną ostrość i szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj kolory. Wibracja jest ogólnie preferowana przez nasycenie, ponieważ bardziej wpływa na mniej nasycone kolory.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* regulacja HSL/Color: Dostosuj poszczególne kolory na obrazie.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i niedoskonałości. Użyj lekkiego dotyku, aby uniknąć wyglądu nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny światło.
* Dodge &Burn: Subtelnie rozjaśniają i przyciemniają obszary, aby zwiększyć kształt i formę twarzy.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz jako ostatni krok.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w robieniu portretów.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz. Zwróć uwagę na ich oświetlenie, pozowanie i kompozycję.
* Bądź cierpliwy: Robienie wspaniałych portretów wymaga czasu i cierpliwości.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Uzyskaj opinie od innych fotografów na temat swojej pracy.
* Rozwijaj swój styl: Nie bój się eksperymentować i rozwijać swój unikalny styl.
* Połącz się z tematem: To najważniejszy aspekt. Zbuduj relację i spraw, aby czują się komfortowo. Zrelaksowany temat zawsze przyniesie lepszy portret.
przykładowe scenariusze (jak mam strzał):
* Scenariusz 1:Natural Light Headshot
* cel: Klasyczny, pochlebny strzał w głowę.
* Lokalizacja: Otwórz odcień w pobliżu okna.
* Gear: Obiektyw 85 mm, reflektor.
* Ustawienia: f/2.8, ISO 200, czas otwarcia migawki dostosowany do prawidłowej ekspozycji.
* Technika: Umieścił obiekt skierowany do okna, używając odbłyśnika do odbicia światła z powrotem na twarzy. Skupił się na oczach i wykonał kilka strzałów, dokonując niewielkich regulacji ich pozy i ekspresji.
* Processing: Niewielkie regulacje ekspozycji i kontrastu, wygładzanie skóry i wyostrzenie.
* Scenariusz 2:Portret środowiskowy
* cel: Aby uchwycić temat w swoim żywiole (np. Muzyk w ich studio).
* Lokalizacja: Studio muzyka.
* Gear: Obiektyw 35 mm.
* Ustawienia: f/4, ISO 400, czas otwarcia migawki dostosowany do prawidłowej ekspozycji.
* Technika: Użyto dostępnego światła i włączyłem środowisko studyjne do kompozycji. Poprosił muzyk o odtworzenie instrumentu i uchwycił szczere chwile.
* Processing: Korekta kolorów, regulacji kontrastu i niewielkie wyostrzenie.
* Scenariusz 3:Portret studyjny z Flash
* cel: Dramatyczny portret z kontrolowanym oświetleniem.
* Lokalizacja: Studio z tłem.
* Gear: Studio Strobe z softboxem, obiektywem 50 mm.
* Ustawienia: f/8, ISO 100, czas otwarcia migawki 1/200 (prędkość synchronizacji).
* Technika: Umieścił stroboskop pod kątem 45 stopni do obiektu. Ostrożnie pomijał światło, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Processing: Retuszowanie skóry, unikanie i spalanie oraz ocenianie kolorów.
, aby udzielić bardziej szczegółowych porad, powiedz mi:
* Jaki rodzaj portretu próbujesz zrobić? (Strzał w głowę, całe ciało, środowisko itp.)
* Jaki sprzęt masz dostępny? (Aparat, soczewki, oświetlenie)
* jaki jest twój temat? (Osobowość, styl)
* gdzie kręcisz? (W pomieszczeniu, na zewnątrz, określona lokalizacja)
Powodzenia i baw się dobrze, tworząc piękne portrety!