i. Zanim jeszcze zrobisz zdjęcie:planowanie i przygotowanie
* Świadomość teorii kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Zrozum, w jaki sposób uzupełniające się kolory (takie jak niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy) powodują wizualne napięcie i żywotność, gdy są używane razem. Rozważ użycie tła, które uzupełnia odzież lub odcień skóry poddanego.
* Monochromatyczne kolory: Używanie różnych odcieni i odcieni tego samego koloru może stworzyć wyrafinowany i atrakcyjny wizualnie portret.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów, mogą być harmonijne i przyjemne dla oka.
* Wardrobe i makijaż:
* żywe ubrania: Sugeruj, że temat nosi ubrania o bogatych, nasyconych kolorach. Unikaj zbyt wyciszonych lub neutralnych kolorów, jeśli chcesz, aby ogólny obraz się wyskakował. Ale używaj ich uważnie, zbyt wiele rzeczy może być przytłaczające.
* makijaż: Trochę dobrze umiejscowiony makijaż może poprawić naturalne kolory. Na przykład dotyk rumieńca może wydobyć ciepło w policzkach, a kolor warg może dodać punkt centralny.
* Scouting Lokalizacja:
* kolorowe tła: Szukaj lokalizacji o interesujących teksturach i kolorach. Rozważ jasno pomalowane ściany, malowidła ścienne, naturalne elementy, takie jak kwiaty lub kolorowe liście, a nawet wzorzyste tkaniny.
* kontrast: Poszukaj tła, które oferują kontrast z strojem i odcieniem skóry. Jasnobrązowy temat może bardziej wyskoczyć na ciemnym tle i odwrotnie.
ii. Techniki w aparacie:od razu od samego początku
* Strzelanie w RAW: Zawsze strzelaj w surowym formacie! To zachowuje najwięcej danych i zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego pliku obrazu.
* Bilans biały:
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub białego obiektu, aby ustawić niestandardowy bilans biały. Zapewnia to dokładne kolory od samego początku.
* ustawione bilans białych: Eksperymentuj z ustawionymi opcjami bilansu białego, takimi jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień” lub „Tungsten”, aby zobaczyć, jak wpływają one na kolory na twojej scenie.
* regulacja Kelvina: Jeśli aparat pozwala, ręcznie dostosuj temperaturę Kelvina w celu dostrajania. Niższe wartości Kelvina (np. 2500k) powodują chłodniejsze, błękitne tony, podczas gdy wyższe wartości (np. 8000k) wytwarzają cieplejsze, krzyżowce.
* Ekspozycja:
* wystawiaj poprawnie (lub nieco ponad): Właściwa ekspozycja ma kluczowe znaczenie dla żywych kolorów. Lekko nadmiernie eksponowanie może pomóc rozjaśnić kolory, ale uważaj, aby nie wydmuchać atrakcji. Użyj histogramu swojego aparatu, aby cię poprowadzić.
* Style obrazu/tryby kreatywne:
* Tryb żywy/krajobrazu (używaj oszczędnie): Wiele aparatów ma ustawione style obrazu lub twórcze tryby, takie jak „żywy” lub „krajobraz”, które zwiększają nasycenie i kontrast. Używaj tych ostrożnie, ponieważ czasami mogą wyglądać sztucznie.
* Niestandardowe style obrazu: Niektóre kamery pozwalają tworzyć własne niestandardowe style obrazu, w których można dostosować kontrast, ostrość, nasycenie i kolor kolorów bezpośrednio w aparacie.
* apertura:
* płytka głębokość pola (szeroka apertura): Za pomocą szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i wyróżniając się. Zwraca to uwagę na żywe kolory twarzy lub ubrania twojego pacjenta.
* wybór obiektywu:
* Prime Soczewki: Prime soczewki (ustalona ogniskowa) często mają najwyższą jakość obrazu i ostrość w porównaniu z soczewkami Zoom, przyczyniając się do bogatszych kolorów.
* Powłoki soczewkowe: Obiekyski wysokiej jakości z dobrymi powłokami minimalizują rozbłysk i poprawia kontrast, co prowadzi do lepszego interpretacji kolorów.
iii. Oświetlenie:najważniejszy czynnik
* złota godzina: Strzelanie podczas złotej godziny (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło, które naturalnie poprawia kolory.
* Otwórz odcień: Strzelanie w otwartym cieniu (np. Pod dużym drzewem lub markizą) zapewnia równomierne, rozproszone światło, które pozwala uniknąć ostrych cieni i pozwala kolorom wydawać się bardziej żywy.
* reflektory: Użyj odblasków (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło na temat i wypełnić cienie. Może to rozjaśnić kolory i dodać przyjemny blask. Złote reflektory mogą dodać ciepło.
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne i stworzyć bardziej pochlebne, a nawet światło.
* Unikaj pochmurnych dni (chyba że wybierasz określony nastrój): Ogromne dni mogą powodować płaskie, matowe kolory. Jeśli musisz strzelać w pochmurny dzień, spróbuj znaleźć lokalizację z jasnymi, odblaskowymi powierzchniami, które odbijają światło na twoim obiekcie.
iv. Procesing (bez Photoshopa):Lightroom Alternatives &Camera Software
Nawet bez Photoshopa możesz ulepszyć kolory w przetwarzaniu końcowym. Oto kilka alternatyw i technik:
* lightroom (lub alternatywy lightroom): Lightroom to branżowy standard edycji zdjęć i organizacji. To nie jest bezpłatne, ale często jest to najlepszy wybór. Popularne alternatywy obejmują:
* przechwytywaj jeden: Potężny i profesjonalny redaktor zdjęć.
* on1 zdjęcie RAW: Kolejna świetna alternatywa z szeregiem funkcji.
* Luminar ai: Przyjazny dla użytkownika edytor z narzędziami napędzanymi AI.
* RawTherapee (bezpłatny): Bezpłatny i open source surowy procesor.
* Darktable (bezpłatny): Kolejny bezpłatny i open source surowy procesor, podobny do Lightroom.
* Aplikacje do edycji smartfonów: Aplikacje mobilne, takie jak Snapseed, VSCO i Adobe Lightroom Mobile, oferują zaskakująco potężne narzędzia do edycji.
Techniki po przetwarzaniu (ogólne zasady):
* Zacznij od podstawowych korekt:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby kolory się poparły, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach, aby ujawnić więcej informacji o kolorach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Regulacja kolorów (użyj subtelności):
* vibrance: Zwiększ wibrację, aby zwiększyć nasycenie bardziej stonowanych kolorów na obrazie bez wpływu na już nasycone kolory. Jest to ogólnie bezpieczniejsze niż zwiększenie ogólnego nasycenia.
* Nasycenie: Używaj nasycenia oszczędnie. Nadmierne nasycenie może prowadzić do nienaturalnych kolorów.
* HSL/Color Mixer: To kluczowe narzędzie! Panel HSL (odcień, nasycenie, luminancja) pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów. Na przykład możesz sprawić, by blues na niebie jest bardziej żywy lub zmniejszyć nasycenie rozpraszającego zielonego elementu w tle.
* Krzywe regulacja: Krzywe umożliwiają dostosowanie zakresu tonalnego obrazu i mogą być używane do dodawania subtelnych odlewów kolorów lub zwiększenia kontrastu.
* Lokalne korekty:
* pędzel regulacyjny/filtr stopni: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić i nasycić oczy lub usta bez wpływu na resztę portretu.
* Filtr radialny: Podobne do filtra stopniowego, ale stosuje regulacje w kształcie okrągłym lub eliptycznym.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może poprawić szczegóły i sprawić, że kolory wydają się bardziej zdefiniowane. Zastosuj wyostrzanie selektywnie, koncentrując się na obszarach takich jak oczy i usta.
Wskazówki dotyczące przetwarzania postów:
* Nie przesadzaj: Kluczem do naturalnych portretów jest uniknięcie nadmiernych poprawek. Mniej jest często więcej.
* Pracuj niepodoziarmienie: Upewnij się, że oprogramowanie do edycji umożliwia pracę nie-kanalizacyjną, dzięki czemu zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu. Zazwyczaj polega to na tworzeniu warstw korekty lub korzystania z panelu historycznego.
* Kalibruj swój monitor: Odpowiednio skalibrowany monitor zapewnia dokładną reprezentację kolorów.
* Zapisz różne wersje: Zapisz edytowane obrazy za pomocą różnych nazw plików, aby uniknąć zastąpienia oryginałów.
v. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy swojego portretu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli obraz na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby poprowadzić oko widza w kierunku swojego tematu.
* przestrzeń dodatnia i ujemna: Zrównoważyć ilość miejsca wokół pacjenta, aby stworzyć atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu. Dynamiczna pozy może zwiększyć energię i zainteresowanie twoim portretem.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może tworzyć potężne połączenie z przeglądarką.
Podsumowanie listy kontrolnej:
1. Zaplanuj swój strzał: Rozważ teorię kolorów, garderobę i lokalizację.
2. Optymalne oświetlenie: Użyj złotej godziny, otwartego odcienia lub odblasków. Unikaj ostrego światła słonecznego.
3. Ustawienia aparatu: Strzelaj w RAW, prawidłowo ustaw bilans biały i poprawnie odsłonić.
4. Skład: Zastosuj zasadę trzeciej i użyj wiodących linii.
5. Processing (alternatywy dla Photoshopa): Użyj Lightroom lub podobnego programu, aby dokonać subtelnych regulacji ekspozycji, kontrastu, wibracji i nasycenia. Skoncentruj się na mikserze HSL/Color dla celowanych regulacji.
Łącząc te techniki, możesz tworzyć żywe, przyciągające wzrok portrety bez polegania na ciężkiej manipulacji Photoshop. Praktyka i eksperymenty są kluczowe! Powodzenia!