pozowanie i pod kątem ciała w celu lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Tworzenie fascynujących portretów wykracza poza wskazanie i strzelanie. Zrozumienie, jak pozować i podłączyć ciało, może radykalnie poprawić twoje obrazy, dodając zainteresowanie, pochlebne cechy i przekazując pożądany nastrój. Oto podział kluczowych technik:
i. Zrozumienie podstaw:
* Język ciała: Pamiętaj o przesłaniu, które pozą przekazuje. Postawa wyprostowana przekazuje pewność siebie, a zrelaksowana pozy sugeruje komfort.
* Kątki ma znaczenie: Nawet niewielkie korekty pozycji ciała mogą znacząco wpłynąć na ostateczny obraz.
* Break the Symmetry: Unikaj sztywnych, symetrycznych pozycji. Wprowadź kąty i asymetrię, aby uzyskać bardziej dynamiczny i naturalny wygląd.
* komfort jest kluczem: Niezadowolenia poza pokaże się na twarzy tematu. Priorytetyzuj komfort i dostosuj w razie potrzeby.
* Komunikacja jest niezbędna: Wyraźnie przekazuj swoją wizję i poprowadź przedmiot przez pozy.
* Ćwicz i eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać własny styl.
ii. Kluczowe techniki pozowania:
* Moc kątów:
* 45-stopniowy kąt: Jest to często uważane za najbardziej pochlebny kąt. Tworzy głębokość, przesuwa ciało i zwiększa wizualne zainteresowanie. Spraw, aby obiekt nieco odwrócił swoje ciało w kierunku lub z dala od kamery.
* Contrapposto: Ten klasyczny termin sztuki odnosi się do zmiany ciężaru na jedną nogę, tworząc naturalną krzywą w kręgosłupie. To świetny sposób na dodanie elegancji i przepływu.
* pochyla się/out: Lekko pochylające się w kierunku aparatu może stworzyć poczucie intymności, a pochylenie się do tyłu sugeruje relaks.
* Praca z kończynami:
* Kończyny zginające: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj lekkie zakręty w łokciach i kolan, aby uzyskać bardziej zrelaksowany wygląd.
* Tworzenie przestrzeni: Unikaj mocno dociśnięcia ramion do ciała, ponieważ może to sprawić, że wydają się większe. Stwórz przestrzeń między ramieniem a tułów.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne! Rozważ te opcje:
* w kieszeniach: Swobodny i zrelaksowany.
* trzymanie obiektu: Dodaje kontekst i zainteresowanie.
* spoczywając na powierzchni: Zapewnia wsparcie i tworzy połączenie ze środowiskiem.
* Delikatnie dotykając twarzy/włosów: Może być elegancki i wyrazisty, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* Przejście nóg: W przypadku pozycji, przecinanie nóg na kolanach lub kostkach może stworzyć bardziej pochlebną i zrelaksowaną postawę.
* Pozycjonowanie głowy i szyi:
* podbródek w górę i do przodu (nieco): To wydłuża szyję i definiuje linię szczęki. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać nienaturalnie. Pomyśl „żółw” podbródek nieco do przodu.
* przechylając głowę: Lekkie pochylenie głowy może dodać odrobinę kaprysu lub wrażliwości.
* Patrząc w kierunku światła: Ustaw obiekt, aby ich oczy przyciągnęły do źródła światła, tworząc światło i dodając blask.
* pozycja:
* zmiana wagi: Zachęcaj podmiot do przesunięcia ciężaru z jednej nogi na drugą.
* ręka na biodrze: Klasyczna pozycja, która może być odchudzająca i pewna siebie.
* skrzyżowane ramiona (ostrożnie): Może przekazać autorytet, ale może również wydawać się obronny lub zamknięty. Używaj ostrożnie i upewnij się, że obiekt wygląda zrelaksowany.
* opierać się o ścianę/obiekt: Dodaje wsparcie i tworzy bardziej swobodną pozę.
* siedzące pozy:
* pozycja pionowa: Zachęcaj do dobrej postawy, aby uniknąć garbowania.
* pochylający się do przodu: Tworzy zaangażowanie i przyciąga widza.
* Umieszczenie nogi: Eksperymentuj z różnymi pozycjami nóg (skrzyżowaną, prostą, jedną nogą schowaną pod).
* Użyj podłokietników: Pozwól, aby podmiot opierał ramiona na podłokiecie, aby uzyskać bardziej zrelaksowaną pozę.
* leżące pozy:
* wsparcie: Użyj poduszek lub koców, aby wspierać temat i uczyń je wygodniej.
* kąt ciało: Unikaj leżenia płasko na plecach. Lekko podbij ciało, aby stworzyć głębokość i uniknąć płaskiego wyglądu.
* Umieszczenie ręki: Rozważ umieszczenie dłoni na twarzy, klatce piersiowej lub żołądku.
iii. Zaawansowane techniki i rozważania:
* prowadzenie oczu: Tam, gdzie temat patrzy, może drastycznie zmienić przesłanie portretu. Rozważać:
* Patrząc na kamerę: Tworzy bezpośrednie połączenie z widzem.
* odwróć wzrok: Tworzy poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
* Patrząc na obiekt: Dodaje kontekst i opowiada historię.
* Za pomocą rekwizytów: Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie i osobowość do portretu. Rozważ użycie:
* kwiaty
* Książki
* instrumenty muzyczne
* kapelusze
* Szaliki
* Praca z różnymi typami ciała: Pamiętaj o różnych typach ciała i odpowiednio dostosuj techniki pozowania.
* dla krągłego figury: Podkreśl krzywe pochylonymi pozami i pochlebnym ubraniem.
* dla wyższych figur: Zachęć ich do zginania kończyn i unikania stania zbyt sztywno.
* dla krótszych liczb: Użyj pozowania, aby wydłużyć ciało i stworzyć poczucie wysokości.
* Portrety środowiskowe: Włącz otaczające środowisko do portretu, aby opowiedzieć historię na ten temat.
* Candid vs. pozy: Zdecyduj, czy chcesz bardziej naturalnego, szczerego stylu, czy celowo pozyskiwany. Nawet w „szczerych” ujęciach możesz subtelnie poprowadzić swój przedmiot do bardziej pochlebnej pozycji.
iv. Praktyczne wskazówki i przykłady:
* Użyj lustra: Poproś przedmiotową praktykę przed lustrem, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
* Weź zdjęcia testowe: Przed rozpoczęciem głównej sesji wykonaj kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, kompozycję i pozowanie.
* Podaj konkretne instrukcje: Unikaj niejasnych kierunków. Powiedz tematu dokładnie, co chcesz, aby zrobili. Na przykład zamiast „wyglądać naturalnie”, spróbuj „nieco opuść podbródek i spójrz na lewo od kamery”.
* Pokaż przykłady: Pokaż tematyczne przykłady pozycji, które lubisz nadać im odniesienie wizualne.
* Ciągłe informacje zwrotne: Przekazuj ciągłe informacje zwrotne i zachęty podczas sesji.
* baw się dobrze! Relaksowana i pozytywna atmosfera pomoże obiektowi poczuć się bardziej komfortowo i naturalnie przed kamerą.
Podsumowując, opanowanie pozowania i wędkarstwa ciała jest kluczową umiejętnością dla każdego fotografa portretowego. Rozumiejąc podstawy, ćwicząc różne techniki i skutecznie komunikować się z poddanymi, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają ich osobowość i opowiadać ich historię.