* pozycja i postawa: Portret całego ciała może wydawać się ciasny i klaustrofobiczny w formacie pionowym (portretowym), szczególnie jeśli podmiot rozkłada ręce lub nogi. Szerszy, poziomy (krajobrazowy) format może być bardziej odpowiedni do zaprezentowania całej figury i pozwolenia na bardziej oddychanie.
* tło: Jeśli tło jest integralną częścią portretu i przyczynia się do historii lub kontekstu (np. Krajobraz, ustawienie architektoniczne), format krajobrazu może być bardziej skuteczny w uchwyceniu sceny. Format portretowy może przyciągać ważne elementy.
* Emocje lub historia, którą chcesz przekazać: Formaty krajobrazowe mogą stworzyć poczucie ekspansywności, spokoju lub wielkości. Formaty portretów zwykle koncentrują uwagę widza bezpośrednio na temat, podkreślając intymność, podatność lub moc.
* zamierzone użycie: Pomyśl o tym, gdzie zostanie wyświetlony portret. Zdjęcie profilowe w mediach społecznościowych często działa najlepiej w formacie kwadratowym lub portretowym. Wydruk do galerii może wyglądać lepiej w formacie krajobrazu, w zależności od przestrzeni ściennej i ogólnej estetyki.
* Kompozycja: Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni. Czasami format krajobrazu naturalnie będzie lepiej nadać się do bardziej dynamicznej lub zrównoważonej kompozycji.
w podsumowaniu:
* Format portretowy: Często idealne dla strzałów w głowę, zbliżenia lub gdy skupiono się wyłącznie na twarzy i górnej części ciała. Podkreśla wysokość i tworzy poczucie intymności.
* Format krajobrazu: Często lepiej dla strzałów w całe ciało, portrety grupowe lub gdy tło jest niezbędne. Podkreśla szerokość, tworzy poczucie przestrzeni i może opowiedzieć szerszą historię.
Kluczem jest eksperymenty:
Nie bój się wypróbować obu formatów i sprawdź, który najlepiej sprawdza się w konkretnym temacie i sytuacji. Możesz być zaskoczony wynikami. Format „najlepszy” jest subiektywny i zależy od tego, co próbujesz osiągnąć dzięki portretowi.