i. Pomysł i inspiracja (planowanie przed shoot)
* Jaka była twoja wizja portretu? Jakie emocje, historia lub uczucie chciałeś przekazać? Co Cię zainspirowało?
* jaki był temat/model? Jak ich osobowość lub cechy wpłynęły na Twoje podejście?
* Czy miałeś określoną płytę nastroju lub obrazy referencyjne? Jeśli tak, krótko je opisz.
* W jakiej lokalizacji lub stylu miałeś na myśli? (np. Naturalne światło na zewnątrz, studio o określonym tle, szczerze, formalne itp.)
Przykład:
> „Chciałem uchwycić portret [imienia modelki], który pokazał jej siłę i odporność, ale także jej wrażliwość. Inspirowały mnie klasyczne portrety Fridy Kahlo, które często zawierały silne, bezpośrednie spojrzenie i poczucie wewnętrznej mocy. [Imię Model] ma niesamowite, prawie przekłuwające wzrok, i wiedziałem, że chcę podkreślić to, że wyznałem naturalne spojrzenie światła, używając prostego tle, używając jej tle.
ii. Gear &Ustawienia
* CZŁOWIEKA CZASU: Jakiego korpusu aparatu użyłeś? (np. Canon EOS R5, Sony A7iii, Nikon D850)
* obiektyw: Który obiektyw wybrałeś i dlaczego? (np. 85 mm f/1.4 dla płytkiej głębokości pola, 35 mm f/1.8 dla portretu środowiskowego, 50 mm f/1.8 dla wszechstronności)
* apertura: Jakiej apertury użyłeś i dlaczego? (np. f/2.8 dla rozmytego tła, f/8 dla ostrzejszego ostrości, f/5.6 jako kompromis)
* Sprawa migawki: Jakich czasów otwarcia migawki użyłeś i dlaczego? (np. 1/200 do zamrażania ruchu, 1/60 ręka z stabilizacją)
* ISO: Czego użyłeś ISO i dlaczego? (np. ISO 100 dla najlepszej jakości obrazu w dobrym świetle, ISO 800, aby zrekompensować niskie światło)
* oświetlenie: (Patrz sekcja III)
* Inne sprzęt: Reflektory, dyfuzory, statywy, modyfikatory itp.
Przykład:
> „Użyłem mojego Sony A7III z obiektywem 85 mm f/1.4. Uwielbiam kompresję i piękny bokeh, które tworzy 85 mm, a f/1.4 pozwoliło mi oddzielić [nazwy modelu] od tła. Zostanie jeszcze bardziej. Strzelałem na f/2.0, aby jej oczy były ostre, a jednocześnie rozmywa się tło. Sprawę migawki. Sprawy migawki było około 1/200. dość jasny dzień ”.
iii. Oświetlenie (kluczowe!)
* szczegółowo opisz konfigurację oświetlenia. Być konkretnym.
* naturalne światło: Czy było to bezpośrednie światło słoneczne, otwarty odcień, złota godzina? Z jakiego kierunku pochodziło światło? Czy użyłeś reflektorów lub dyfuzorów?
* sztuczne światło: Jakiego rodzaju światła użyłeś (stroby, światła, stałe światła)? Ile świateł? Gdzie zostały umieszczone w stosunku do tematu? Jakich modyfikatorów użyłeś (softboxy, parasole, siatki, żele)?
* Dlaczego wybrałeś tę konkretną konfigurację oświetlenia? Jaki efekt próbowałeś osiągnąć (miękkie światło, dramatyczne cienie itp.)?
Przykład (naturalne światło):
> „Strzelaliśmy na zewnątrz w otwartym odcieniu, pod dużym drzewem. Światło było miękkie i rozproszone, co pomogło stworzyć pochlebny, nawet odcień skóry. Użyłem dużego srebrnego odbłyśnika ustawionego tuż pod ramą, aby odbić się od twarzy [nazwy modelu] i wypełnić wszelkie ostre cienie pod jej oczami i podbródkiem”.
Przykład (sztuczne światło):
> „Użyłem konfiguracji dwóch świateł w studio. Moim kluczowym światłem było stroboskop z dużą softboxem, ustawiony pod kątem 45 stopni do prawej [nazwy modelu]. Miałem również światło wypełniające, mniejszy stroboskop z parasolem, ustawionym w lewej stronie dolnej mocy, aby zmiękczyć cień stworzone przez światło kluczowe.
iv. Sesja i pozing
* Jak wchodziłeś w interakcje z modelem? Czy zapewniłeś określony kierunek, czy pozwoliłeś im być bardziej naturalne?
* Jakie wskazówki pozujące dałeś? Czy skupiłeś się na oczach, dłoniach, ogólnej postawie ciała?
* Jak stworzyłeś wygodne środowisko?
* Ile zdjęć wykonałeś?
* Czy podczas sesji stało się coś nieoczekiwanego?
Przykład:
> „Chciałem, żeby [imię modelki] czuło się komfortowo i pewnie siebie, więc zacząłem od rozmowy z nią i poznania jej trochę lepiej. Dałem jej delikatny kierunek, skupiając się na jej postawie i linii oczu. Poprosiłem ją, aby pomyślała o czymś, co poczuła się potężne, i pozwoliłem, aby uczucie tego uczucia w jej oczach. Zabrałem około 50 strzałów, eksperymentując z innymi Angle i ekspresami. Wiatr wzniósł się, co dodało, co przyczyniło się do tego, co było. delikatnie. "
v. Processing (edycja)
* jakiego oprogramowania użyłeś? (np. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)
* Jakie były główne korekty? (np. Ekspozycja, kontrast, równowaga biała, korekta kolorów, wyostrzenie, retuszowanie skóry)
* Jaki był twój cel w procesie edycji? Czy chciałeś naturalnego wyglądu, czy czegoś bardziej stylizowanego?
* Czy użyłeś konkretnych technik lub ustawień wstępnych?
Przykład:
> „Edytowałem zdjęcie w Adobe Lightroom. Dokonałem subtelnych regulacji ekspozycji i kontrastu w celu zwiększenia naturalnego światła. Dostosowałem również równowagę białej, aby odcienie skóry wyglądały na ciepło i zdrowie. Zrobiłem trochę niewielkiej skóry, aby usunąć skazy, ale chciałem zachować ogólny wygląd naturalny i autentyczny. Dodałem odrobinę ostrych oczu, aby wyskoczyłem.”
vi. Wyciągnięte wyniki końcowe i lekcje
* z czego jesteś najbardziej dumny na końcowym obrazie?
* Czego nauczyłeś się z tego doświadczenia?
* co zrobiłbyś inaczej następnym razem?
Przykład:
> „Jestem najbardziej dumny ze sposobu, w jaki osobowość [Model's Name] świeci na ostatecznym obrazie. Jej wzrok jest tak potężny i wciągający. Nauczyłem się znaczenia tworzenia wygodnego i współpracy środowiska z modelem. Następnym razem przyniosłem szerszą gamę odbijników do eksperymentowania z różnymi efektami oświetleniowymi”.
Kluczowe rozważania dla dobrego opisu:
* bądź konkretny: Nie mów tylko „użyłem strobu”. Powiedz *jaki rodzaj strobu, *jakie ustawienie mocy *, *Jaki modyfikator *i *gdzie został ustawiony *.
* Wyjaśnij swoje rozumowanie: Dlaczego dokonałeś wyborów, które dokonałeś? (np. „Użyłem szerokiej apertury, aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot.”)
* Użyj języka opisowego: Pomaluj zdjęcie swoimi słowami.
* Bądź szczery: Nie bój się przyznać błędów lub rzeczy, które zrobiłbyś inaczej.
* Odpowiedź wszystko do ostatecznego obrazu: Pokaż, w jaki sposób każdy wybór przyczynił się do ogólnego wyniku.
Złożenie tego wszystkiego - skondensowany przykład:
> „Chciałem uchwycić portret mojej przyjaciółki, Sarah, który pokazał jej dziwaczną osobowość i miłość do książek. Inspirowane portretami w stylu vintage biblioteki, postanowiłem strzelać w lokalnej księgarni. Użyłem mojego Canon 5D Mark IV z obiektywem 50 mm f/1.8 obiektywu, ustawionym na f/2.8, aby stworzyć miękkie tło. Dostępne światło było przyciemnione, więc użyłem lekkiego światła z miękkiego, dyfundowanego wypełnienia. Wśród książek na książki w naturalny sposób w interakcjach z książkami.
Postępując zgodnie z tą strukturą i opisując szczegółowe opisy, możesz stworzyć atrakcyjne historie „Jak mam zrobić”, które są zarówno pouczające, jak i wciągające. Powodzenia!