i. Podstawowe zasady i rozważania:
* Autentyczność jest kluczem: Unikaj nadmiernie zainscenizowanych lub nienaturalnych pozy. Cel dla pozycji, które wydają się autentyczne i odzwierciedlają osobowość podmiotu. Komunikuj go i kieruj go.
* Język ciała mówi wolumeny: Zwróć uwagę na postawę podmiotu, mimikę i umieszczenie ręki.
* kształt i struktura: Mężczyźni często wyglądają lepiej, gdy ich pozy tworzą silne, zdefiniowane kształty. Pomyśl o trójkątach, przekątnych liniach oraz o tym, jak światło i cień bawią się na ciele.
* cel i historia: Co próbujesz komunikować się ze zdjęciem? Poza powinna wspierać historię, którą opowiadasz.
* komfort jest kluczowy: Jeśli Twój temat jest niewygodny, pokaże się na zdjęciach. Upewnij się, że czuje się zrelaksowany i pewny siebie. Podaj jasne instrukcje i zachętę.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle uważnie obserwuj obszary. Niewielkie pochylenie głowy, przesunięcie wagi lub inna pozycja dłoni może mieć duże znaczenie.
* Poznaj ciało swojego podmiotu: Niektóre pozy po prostu nie będą działać w przypadku niektórych rodzajów ciała. Jeśli pracujesz z muskularnym tematem, pokaż to! Jeśli są smukłe, użyj pozy, które podkreślają ich sylwetkę.
ii. Stojące pozy:
* klasyczna postawa:
* Stopy nieco szersze niż szerokość ramion.
* Waga zrównoważona.
* Lekkie zgięcie w jednym kolanie.
* Ręce w kieszeniach (jedno lub jedno i drugie, częściowo lub w pełni).
* Ramiona skrzyżowane (ale nie zbyt ciasno).
* Jedno ramię wisi luźno z boku.
* Lekkie pochylenie się o ścianę lub przedmiot.
* „Pose Power”:
* Stopy posadzone mocno na ziemi, szersza postawa.
* Otwarta klatka piersiowa, ramiona do tyłu.
* Głowa trzymała wysoko.
* Ręce na biodrach.
* To stanowią zaufanie i autorytet.
* lean:
* Pochyl się o ścianę, drzewo lub drzwi.
* Jedna stopa nieco do przodu.
* Ramiona skrzyżowane, jedna ręka w kieszeni lub jedna ręka na pochylonej powierzchni.
* Swobodny i zrelaksowany.
* Stride:
* Uchwyć temat idący w kierunku kamery.
* Skoncentruj się na naturalnym, pewnym kroku.
* Zmieniaj kąt i tempo.
* Powiedz im, aby spojrzeli lekko z kamery (z boku), aby uzyskać szczery efekt.
* nadwozie:
* Miej kąt obiektu lekko do aparatu (około 45 stopni). To tworzy bardziej pochlebną sylwetkę.
* Obróć głowę w kierunku aparatu.
* Przesuń ciężar do tylnej stopy.
iii. Siedzące pozy:
* relaksowany chudy:
* Usiądź na krześle, ławce lub schodach.
* Lecz lekko do tyłu, używając jednego ramienia, aby się utrzymać.
* Przejdź jedną nogę nad drugą.
* Spójrz poza kamerą lub bezpośrednio w aparat.
* The Forward Lean:
* Usiądź na krawędzi krzesła, pochylając się z łokciami na kolanach.
* Ręce splecione lub zwisające luźno.
* Tworzy przemyślany lub kontemplacyjny nastrój.
* poza podłokietnika:
* Usiądź z jednym ramieniem spoczywającym na podłokieniu krzesła.
* Drugie ramię może spoczywać na kolanach lub zwisać.
* Tworzy poczucie autorytetu i relaksu.
* swobodne skrzyżowane nogawki:
* Usiądź na ziemi z skrzyżowanymi nogami.
* Odchylaj się lekko z rękami podtrzymującymi.
* Działa dobrze dla nieformalnych i naturalnych ujęć.
* poza „myśliciel”:
* Usiądź z jednym zgiętym kolanem, a druga noga rozszerzona.
* Opieraj łokieć na kolanie i podbródek w dłoni.
* Klasyczna pozy, która sugeruje introspekcję.
iv. Leżenie pozy:
* Ustawiona pozy:
* Połóż się na plecach jednym zgiętym kolanem, a drugą nogą rozciągniętą.
* Ramiona rozluźnione przez twoje boki lub skrzyżowane na klatce piersiowej.
* Tworzy relaksującą i beztroską atmosferę.
* poza że podróż:
* Połóż się na brzuchu z głową oparta na dłoniach lub przedramionach.
* Można strzelać z niskiego punktu widzenia dla unikalnej perspektywy.
* boczne szczuple:
* Połóż się na boku jednym ramieniem podtrzymującym głowę.
* Drugie ramię może spoczywać na nodze lub na ziemi.
* poza „patrzenie”:
* Połóż się na plecach i sprawdź, czy obiekt patrzy w kamerę.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami.
* kąt swobodny: Układając się na plecach, jedno kolano zgięte, patrząc w kierunku aparatu pod kątem. Zrelaksowany, nieformalny charakter.
v. Pomysły na umieszczanie ręki:
* w kieszeniach: Swobodny, zrelaksowany i trzyma ręce. (Częściowe lub pełne)
* skrzyżowane ramiona: Może przekazać pewność siebie lub obronę (unikaj tego zbyt mocno).
* na biodrach: Pozycja mocy, asertywna.
* trzymanie obiektu: Prop może dodać zainteresowania i kontekstu (np. Książka, narzędzie, piłka sportowa).
* gestying: Użyj gestów rąk, aby podkreślić punkt lub wyrazić emocje.
* spoczywając na czymś: Ramię na stole, krzesło do tyłu, ściana.
* w pobliżu twarzy: Dotykanie podbródka, policzka lub włosów (ale unikaj wyglądu).
vi. Wyraz twarzy i pozycja głowy:
* Naturalny uśmiech: Zachęcaj do prawdziwego uśmiechu. Opowiedz żart lub zapytaj o coś, co lubi. Poszukaj „uśmiechu Duchenne'a” (zmarszczka wokół oczu).
* poważny wygląd: Intensywny, przemyślany lub tajemniczy. Dobry do przedstawienia siły lub determinacji.
* „Squinch”: Lekko mrużące oczy mogą sprawić, że obiekt będzie wyglądał bardziej pewnie i zaręczony.
* patrzenie poza kamerą: Tworzy poczucie tajemnicy lub sugeruje szczery moment.
* Tilt Head: Niewielkie pochylenie głowy może zwiększyć zainteresowanie i zmiękczyć linie twarzy.
* Definicja Jawline: Poproś ich lekko podbródek do przodu i w dół, aby zdefiniować linię szczęki.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą tworzy silne połączenie z widzem.
vii. Wskazówki i wskazówki:
* Direct, nie mów tylko „poza”: Zamiast mówić „poza”, podaj konkretne instrukcje:„Przesuń ciężar na tylną stopę”, „Przechyl głowę lekko w lewo”, „Rozluźnij ramiona”.
* Mirroring: Poproś temat odzwierciedla twoje ruchy. Może to pomóc im zrozumieć pozę, którą próbujesz osiągnąć.
* Ruch i działanie: Nie bój się włączać ruchu do swoich pozy. Chodzenie, bieganie, skakanie lub po prostu przesunięcie ciężaru może dodać zdjęć energii i dynamizmu.
* Użyj przemyślanych rekwizytów: Rekwizyty mogą dodawać do zdjęć kontekst i osobowość, ale unikaj ich używania jako kuli. Upewnij się, że rekwizyt jest odpowiedni dla tematu i historii, którą próbujesz opowiedzieć.
* Zwróć uwagę na odzież: Upewnij się, że odzież obiektu jest pochlebna i dobrze pasuje. Unikaj workowatego lub źle dopasowanych ubrań. Koordynuj kolory i wzory.
* oświetlenie jest kluczem: Użyj oświetlenia na swoją korzyść. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła i kątami, aby stworzyć różne nastroje i efekty. Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie pochlebne, a ostre światło może tworzyć silne cienie i atrakcje.
* strzelaj w trybie serii: Szybko uchwyć serię strzałów. Zwiększy to twoje szanse na uchwycenie idealnego momentu.
* Informacje zwrotne są ważne: Pokaż swoje tematy podczas sesji sesji i poproś o ich opinię. Pomoże im to poczuć się bardziej komfortowo i pewnie.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę innych fotografów, których podziwiasz, i zwróć uwagę na to, jak wytwarzają swoich mężczyzn. Przeanalizuj, co działa, a co nie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz pozowanie ludzi, tym lepiej się przy tym będziesz. Eksperymentuj z różnymi pozami i technikami i nie bój się próbować nowych rzeczy.
viii. Pamiętaj o potrzebach i pragnieniach klienta
* Komunikuj się wcześniej: Porozmawiaj ze swoim klientem o ich oczekiwaniach, tym, co chcą przekazać i poziom komfortu.
* Rozważ cel: Czy to dla profilu randkowego? Profesjonalny strzał w głowę? Moda sesja? Cel będzie dyktował odpowiednie pozowanie.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę pozowania mężczyzn i tworzyć oszałamiające zdjęcia, które wychwytują ich siłę, pewność siebie i osobowość. Powodzenia!