i. Przygotowanie garażowe i bezpieczeństwo:
* czyste i wyczyść: To jest niezbędne. Usuń samochody, narzędzia, bałagan i wszystko, co rozprasza. Zamiataj lub zmyj podłogę. Czyste tło robi ogromną różnicę.
* Kontrola oświetlenia: Drzwi garażowe są twoim największym źródłem światła, więc zrozum, jak je kontrolować.
* częściowo otwarte: Otwarcie drzwi garażowych w części wpuszcza miękkie, kierunkowe światło.
* w pełni otwarte: Może przynieść ostre światło słoneczne; Użyj dyfuzorów (patrz poniżej) lub strzelaj podczas pochmurnych dni/złotej godziny.
* zamknięte: Blokuje całe naturalne światło, zmuszając cię do polegania na sztucznych światłach w celu pełnej kontroli (bardziej dramatycznej).
* tło:
* Istniejąca ściana: Użyj czystej ściany garażowej, najlepiej neutralnego koloru. Teksturowane ściany mogą dodać znak.
* tło tkaniny: Zawieś duży kawałek materiału (muślin, aksamit, bezproblemowy papier) na ścieżce drzwi garażowej lub stojaku tła. Czarne, szare lub ciemne kolory działają dobrze w przypadku dramatycznych portretów.
* tło DIY: Rozważ malowanie dużego kawałka sklejki lub pianki.
* Space: Zapewnij wystarczającą ilość miejsca dla tematu, świateł i aparatu. Poruszaj rzeczy, aż będziesz miał wyraźny obszar strzelania.
* bezpieczeństwo:
* Electrical: Upewnij się, że przedłużacze i paski zasilania są w dobrym stanie i obsługuj mole świateł. Unikaj obwodów przeciążenia.
* Zagrożenia potknięcia: Trzymaj sznurki i inne przeszkody z chodników.
* wentylacja: Jeśli używasz strobes z lampami modelowania przez dłuższy czas, upewnij się, że odpowiednia wentylacja.
ii. Techniki oświetlenia (klucz do dramatu):
* Dramat naturalny:
* Light: Ustaw obiekt w pobliżu drzwi garażu otwierającym światło z jednej strony. To tworzy silne cienie i atrakcje.
* Rim Light: Umieść obiekt z powrotem w kierunku źródła światła (nieco z jednej strony). To tworzy jasną krawędź wokół ich sylwetki, oddzielając je od tła.
* dyfuzory: Użyj dużego dyfuzora (scrim) umieszczonego między drzwiami garażu a przedmiotem zmiękczenia ostrego światła słonecznego. Biała prześcieradło lub zasłona prysznicowa może działać w mgnieniu oka.
* reflektory: Użyj odblaskowego (biała płyta, rdzeń pianki, dysk odblaskowy), aby odbijać światło z powrotem w cienie po przeciwnej stronie źródła światła. Srebrne odbłyśniki zapewniają więcej uderzenia; Złote reflektory dodają ciepła.
* dramat sztucznego światła (preferowany dla konsekwentnych wyników):
* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):
* Umieszczenie: Umieść światło na bok i lekko przed tematem. Dostosuj kąt dla pożądanego wzoru cienia.
* modyfikator: Użyj softbox, parasola lub dania piękności, aby zmiękczyć światło. Siatka lub snoot mogą skupić światło na bardziej dramatyczny efekt.
* Ratio: Dostosuj moc światła i/lub odległość do pacjenta do kontrolowania stosunku światła (różnica jasności między wyświetleniami i cieniami). Wyższy stosunek (np. 4:1 lub 8:1) tworzy bardziej dramatyczne cienie.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione zgodnie z opisem powyżej.
* wypełnij światło: Słabsze światło, umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, używane do wypełnienia cieni i zmniejszenia kontrastu. Użyj reflektora zamiast drugiego światła, aby uzyskać prostsze, bardziej naturalne wypełnienie.
* Podświetlenie/światło włosowe: Umieszczone za tematem, wskazując na ich włosy i ramiona. Stwarza to oddzielenie od tła i dodaje dramatyczny efekt halo. Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować rozlanie światła.
* Wzorce oświetlenia dla dramatu:
* Rembrandt Lighting: Tworzy trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła. Źródło światła powinno być ustawione wysoko i z boku.
* podzielone oświetlenie: Twarz jest równomiernie podzielona między światło i cień. Źródło światła jest umieszczane bezpośrednio z boku obiektu.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze): Źródło światła jest umieszczane bezpośrednio przed obiektem i powyżej obiektu, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. Użyj dania urody lub softbox.
* Typy światła:
* Strobes (Bezgazowe światła/lampy błyskowe): Potężny i zapewnia krótki wybuch światła. Wymaga praktyki, ale oferuje precyzyjną kontrolę.
* ciągłe światła (panele LED, stałe światła): Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny. Poszukaj świateł o regulowanej temperaturze kolorów (Kelvin), aby dopasować naturalne światło lub stworzyć określony nastrój.
* Temperatura kolorów:
* Eksperymentuj z różnymi temperaturami kolorów (ciepłe vs. chłodne). Cieplejsze odcienie (dolna Kelvin) mogą stworzyć przytulny, intymny nastrój, podczas gdy chłodniejsze tony (wyższe Kelvin) mogą wydawać się bardziej surowe i dramatyczne.
* Użyj żeli na światłach, aby dodać kolor efektów artystycznych.
iii. Ustawienia i sprzęt aparatu:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) będzie działać. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny.
* obiektyw:
* 50 mm: Wszechstronny obiektyw do portretów.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy znany z pochlebnej perspektywy i rozmycia tła.
* 35 mm: Może być używany do portretów środowiskowych pokazujących więcej garażu.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby poprawnie ujawnić obraz. Zacznij od 1/125 drugiego i dostosuj w razie potrzeby. W przypadku korzystania z Strobes, twój czas otwarcia migawki zwykle nie wpłynie na ekspozycję (po prostu będzie kontrolować ilość światła otoczenia).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ręczny (M): Umożliwia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, Flash). Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iv. Pozowanie i wyrażenie:
* Komunikacja: Wyraźnie komunikuj się z przedmiotem, aby stworzyć zrelaksowaną i wygodną atmosferę.
* Wytyczne dotyczące pozycji:
* kąt ciało: Unikaj pozyskiwania obiektu prosto do aparatu. Niech lekko podbij swoje ciało, aby stworzyć bardziej interesujące linie.
* Zgięcie kończyny: Lekko wygięte ramiona i nogi wyglądają bardziej naturalnie niż sztywne kończyny.
* Pozycja podbródka: Eksperymentuj z lekko przechylaniem podbródka w górę lub w dół. Lekkie pochylenie w dół może podkreślić linię szczęki.
* oczy: Skoncentruj się na oczach. Są oknem na duszę. Upewnij się, że oczy są ostre i skupione.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Zapewnij swój temat rozluźnij ręce lub daj mu coś do trzymania.
* wyrażenie:
* nastrój: Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać (np. Poważne, tajemnicze, intensywne). Poprowadź przedmiot, aby wyrazić ten nastrój przez wyraz twarzy i mowę ciała.
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Tworzy potężne połączenie z widzem.
* Subtelne wyrażenia: Czasami najpotężniejsze portrety to te o subtelnych wyrażeniach.
* Ćwicz: Ćwicz samodzielnie pozowanie przed lustrem, aby zrozumieć, jak różne pozycje wyglądają przed kamerą.
v. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, przechwytuj jedną lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby odzyskać szczegóły.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby stworzyć pełny zakres tonalny.
* klarowność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby ulepszyć szczegóły (użyj oszczędnie).
* Gradowanie kolorów:
* Bilans kolorów: Dostosuj ogólną równowagę kolorów, aby stworzyć określony nastrój.
* selektywny kolor: Dostosuj kolory w określonych obszarach obrazu.
* podzielone tonowanie: Zastosuj różne kolory na atrakcje i cienie.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Wygadnij skórę, aby zmniejszyć przebarwienia (użyj oszczędnie, aby uniknąć plastikowego wyglądu).
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i wzmocnij ich kolor.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz dla ostatecznego wyjścia.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i ustawień aparatu.
* Inspiracja: Spójrz na portrety, które podziwiasz i spróbuj odtworzyć oświetlenie i nastrój.
* Skoncentruj się na połączeniu: Najważniejsze jest połączenie się z poddanym i uchwycenie ich osobowości.
* objęcie niedoskonałości: Nie dąż do doskonałości. Czasami niedoskonałości sprawiają, że portret jest wyjątkowy i interesujący.
* baw się dobrze! Im bardziej lubisz ten proces, tym lepsze będą Twoje wyniki.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w wszechstronne i dramatyczne studio portretowe. Powodzenia!