1. Zrozumienie niskiej fotografii kluczowej
* Definicja: Fotografia niskokeńska to styl charakteryzujący się głównie ciemnym obrazem, z małymi atrakcjami, które przyciągają oko widza do kluczowych elementów tematu. Podkreśla cienie i tworzy poczucie tajemnicy, dramatu lub intymności.
* Kluczowe elementy:
* ciemne tło: Mroczne lub czarne tło jest kluczowe.
* dominujące cienie: Główną funkcją są cienie; Światło jest używane oszczędnie.
* Pojedyncze źródło światła: Często jedno skoncentrowane światło tworzy dramatyczne cienie.
* ograniczona paleta kolorów: Często działa dobrze w kolorze czarno -białym, ale kolor można używać subtelnie.
* Cel: Przywołać nastrój, podkreślić formę i skierować uwagę widza.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: DSLR, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręcznym elementem sterowania.
* obiektyw: Obiektyw w zakresie od 50 mm do 85 mm jest ogólnie dobry do portretów. Rozważ szybki obiektyw (f/1.8, f/2.8), aby pomóc w izolacji podmiotu i głębokości sterowania pola.
* źródło światła:
* strobe studio (preferowane): Zapewnia największą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem. Będziesz także potrzebował wyzwalacza, aby aparat mógł wystrzelić stroboskop.
* Bezgazowe/flash: Bardziej przenośna opcja niż stroboskop.
* ciągłe światło: Panel LED lub nawet silna lampa gospodarstwa domowego może działać, ale będzie wymagał wyższych ustawień ISO i wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Modyfikator światła:
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Dobry do ogólnego oświetlenia portretowego.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Kolejna opcja dla bardziej miękkiego światła. Parasole odblaskowe mogą tworzyć bardziej skoncentrowane światło niż softboxy w zależności od rozmiaru i odległości.
* snoot: Koncentruje światło w małym, zdefiniowanym okręgu. Idealne do tworzenia reflektorów.
* Grid Honeycomb: Kontroluje rozprzestrzenianie się światła ze źródła światła, tworząc bardziej kierunkową i skoncentrowaną wiązkę.
* drzwi stodoły: Przymocuj do swojego światła i pozwól ci kształtować i kierować światłem.
* tło:
* czarny materiał (aksamit, muślin lub filc): Najprostszy i najczęstszy.
* Czarny papier tło: Dobry na płynne tło.
* ciemna ściana: Mroczna ściana w twoim domu może działać, jeśli jest naprawdę ciemna.
* Opcjonalnie:
* reflector: Odskoczyć trochę światła z powrotem w cienie (użyj oszczędnie w niskim kluczu). Do wchłaniania światła można również zastosować rdzeń czarnej pianki.
* Miernik światła: Pomocne dla precyzyjnej ekspozycji (szczególnie z strobami).
* statyw: Jeśli używasz powolnych czasów otwarcia migawki, statyw jest niezbędny, aby uniknąć wstrząsu.
3. Konfigurowanie sceny
* Wybierz ciemną lokalizację: Pokój z niewielkim lub żadnym światłem otoczenia jest idealny. Zamknij rolety, wyłącz światła i zablokuj każde bezpańskie światło przed wejściem.
* Ustaw tło: Skonfiguruj swoje czarne tło za miejscem, w którym temat będzie stał lub siedział. Upewnij się, że jest wystarczająco daleko od obiektu, że światło się na niego nie rozlewa. Im dalej tło, tym ciemniejsze będzie.
* Ustaw obiekt: Umieść temat przed tłem, pozostawiając trochę miejsca między nimi a tłem, aby uniknąć cieni spadających na tle.
* Ustaw światło: Tutaj dzieje się magia. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami. Wspólne punkty początkowe:
* oświetlenie boczne: Umieszczenie światła z boku obiektu stworzy dramatyczne cienie i wyróżnianie po jednej stronie twarzy.
* 45-stopniowy kąt: Umieszczenie światła pod kątem 45 stopni do obiektu (z boku lub nieco powyżej) jest wszechstronnym punktem początkowym.
* Podświetlenie (ostrożnie): Światło za tematem może stworzyć sylwetkę lub światło obręczy, ale użyj tego oszczędnie w niskim key, aby uniknąć przytłaczania cieni.
* Umieszczenie modyfikatora: Przymocuj wybrany modyfikator światła (softbox, parasol, snoot itp.) Do źródła światła. Umieść światło i modyfikator wystarczająco blisko tematu, aby stworzyć wystarczającą ilość światła, ale wystarczająco daleko, aby uniknąć ostrych cieni (chyba że specjalnie dążysz do ostrych cieni).
4. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę.
* ISO: Zacznij od najniższego natywnego ustawienia ISO w aparacie (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Wybierz otwór, który da ci pożądaną głębokość pola. Coś między f/2.8 a f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia do portretów. Szerszy otwór (mniejsza liczba F) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższy otwór (większa liczba F) da ci więcej skupienia.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję, ale pamiętaj o wstrząsie aparatu.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla lamp gospodarstwa domowego). Alternatywnie możesz strzelać w RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Pomiar punktów może być pomocny w przypadku portretów niskich kluczy, umożliwiając mieszanie światła na atrakcjach twarzy. Jednak eksperymentuj również z innymi trybami.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
5. Techniki oświetlenia i porady
* Regulacja mocy: Kluczem do niskiego oświetlenia jest kontrolowanie * ilości * światła. Dostosuj moc źródła światła, aby stworzyć pożądany kontrast. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż uzyskasz dobrą równowagę między atrakcjami i cieniami.
* Pijanie światła: „Feathering” Światło oznacza celowanie krawędzi wiązki światła w poddanym, a nie środku. Może to pomóc w tworzeniu bardziej miękkiego, bardziej stopniowego przejścia między podświetleniami i cieniami.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia portretowego. Ustaw światło lekko na bok i powyżej obiektu, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
* oświetlenie obręczy: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć jasny zarys wokół głowy i ramion. Może to być dramatyczny efekt, ale używaj go oszczędnie w niskim kererze.
* światło Faloff: Pamiętaj o tym, jak szybko światło spada, gdy odsuwa się od obiektu. Ten upadek pomaga stworzyć mroczne tło charakterystyczne dla niskich portretów.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki niskiego oświetlenia jest eksperymentowanie z różnymi pozycjami światła, modyfikatorami i ustawieniami mocy.
6. Wyjmowanie strzału
* pozuj swój temat: Poprowadź swój temat w pozy, które podkreślają ich funkcje i uzupełniają oświetlenie. Rozważ ich wyraz twarzy i język ciała.
* Weź zdjęcia testowe: Weź serię strzałów testowych i przejrzyj je na ekranie LCD w kamerze. Zwróć szczególną uwagę na atrakcje i cienie. W razie potrzeby dostosuj pozycję światła, ustawienia zasilania i ustawienia aparatu.
* Udoskonal oświetlenie: Dostosuj oświetlenie, aby osiągnąć pożądany efekt. Możesz użyć odbłyśników, aby odbijać się trochę światła w cieniu, lub możesz użyć flag (kawałków czarnego tkaniny lub kartonu), aby zablokować światło i tworzyć głębsze cienie.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zrób mnóstwo strzałów: Nie bój się robić wielu strzałów. Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i wariantami oświetleniowymi.
7. Processing
* surowe przetwarzanie: Otwórz swoje pliki RAW w programie edycji zdjęć, takiej jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub DXO Photolab.
* Korekty ekspozycji: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję. Uważaj, aby nie rozjaśnić cieni zbytnio, ponieważ pokonuje to cel niskiego oświetlenia.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dalej podkreślić najważniejsze informacje i cienie.
* Podprawy i cienie: Dostosuj najważniejsze suwaki i cienie, aby kontrolować jasność najjaśniejszych i najciemniejszych obszarów obrazu.
* czarne i białe: Dostosuj suwaki czarne i białe, aby ustawić czarny punkt i biały punkt obrazu.
* jasność i tekstura: Dodaj odrobinę jasności, aby zwiększyć szczegóły i teksturę twarzy podmiotu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał wyraźnie i wyraźnie.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Zastanów się nad przekształceniem obrazu na czarno-biały, aby dalej podkreślać nastrój i dramat o niskim oświetleniu.
* unikanie i spalanie (opcjonalnie): Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszenia wyświetleń, pogłębiania cieni lub zwrócenia uwagi na określone cechy.
Przykładowy przepływ pracy (lightroom):
1. Otwórz w lightroom.
2. Panel podstawowy:
* Ekspozycja:nieco dostosuj do smaku, ale utrzymuj go ogólnie ciemno.
* Contrast:Wzrost dla więcej dramatu.
* Najważniejsze:w razie potrzeby niższe, aby odzyskać szczegóły.
* Cienia:Niższe do pogłębiania cieni.
* Białka:dostosuj, aby ustawić najzdolniejszy punkt.
* Czarne:dostosuj, aby ustawić najciemniejszy punkt.
3. krzywa tonowa: Subtelny Curve S może dodać więcej kontrastu.
4. Panel detali: W razie potrzeby wyostrzenie i redukcja hałasu.
5. HSL/Color Panel: Lekko desaturuj, jeśli chcesz bardziej stonowaną paletę kolorów.
6. Lokalne korekty (opcjonalnie): Użyj szczotek regulacji, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary, takie jak oczy lub usta.
7. Eksport: Zapisz ostateczny obraz w pożądanym formacie.
Kluczowe rozważania dotyczące sukcesu:
* Wybór tematu: Wybierz obiekt z ciekawymi funkcjami lub przekonującym wyrażeniem, które zostanie wzmocnione przez dramatyczne oświetlenie.
* Ćwicz: Niski oświetlenie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj i ucz się.
* Intencjonalność: Każda decyzja, którą podejmujesz, powinna być celowa i przyczynić się do ogólnego nastroju i przesłania portretu.
* subtelność: Nie przesadzaj w oświetleniu lub przetwarzaniu. Portrety niskokeńskie są często bardziej skuteczne, gdy są subtelne i zaniżone.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują esencję Twoich poddanych i wywołują potężną reakcję emocjonalną. Powodzenia!