1. Zrozumienie rodzajów równowagi:
* Bilans symetryczny (równowaga formalna):
* * Definicja:* Gdy elementy po obu stronach osi środkowej są identyczne lub bardzo podobne. Tworzy poczucie formalności, stabilności i spokoju.
* * Przykłady:* Refleksje w wodzie nieruchomej (góry odbijane w jeziorze), symetryczne budynki z pasującymi drzewami po obu stronach, doskonale wyrównane rzędy drzew.
* * Jak używać:* Znajdź sceny symetryczne. Ustaw się bezpośrednio przed sceną, aby uchwycić idealną symetrię. Użyj centralnej kompozycji. Uważaj na niedoskonałości, które mogą zakłócić symetrię.
* Bilans asymetryczny (równowaga nieformalna):
* * Definicja:* Gdy elementy po obu stronach osi środkowej są różne, ale nadal tworzą poczucie wizualnej równowagi. Osiągnięte przez równoważenie większego elementu z mniejszym, bardziej wizualnie ciężkim elementem lub za pomocą kontrastu.
* * Przykłady:* Duża, dominująca góra po jednej stronie ramy zrównoważonej mniejszym, ale jaśniejszym elementem pierwszego planu (np. Patch kwiatów lub osoby). Mroczny, ciężki pierwszy plan zrównoważony jasnym, ekspansywnym niebo.
* * Jak używać:* bardziej powszechne w fotografii krajobrazowej. Eksperymentuj z różnymi elementami i ich pozycjami w ramce. Rozważ „wagę wizualną” elementów:
* * Rozmiar:* Większe obiekty mają na ogół większą wagę wizualną.
* * Kolor/kontrast:* jaśniejsze kolory, wyższy kontrast i obszary szczegółowości przyciągają oko i mają większą wagę.
* * Tekstura:* Obszary o większej teksturze mają większą wagę wizualną.
* * Umieszczenie:* Obiekty dalej od środka ramy mają na ogół większą wagę wizualną.
* Równowaga promieniowa:
* * Definicja:* Elementy rozmieszczone wokół punktu centralnego, promieniujące na zewnątrz.
* * Przykłady:* Sunrises/Sunsets z promieniami światła emanującego z słońca, okrągłe polanę w lesie, spiralne schody prowadzące do punktu widzenia.
* * Jak używać:* Zidentyfikuj wzorce promieniowe w naturze. Umieść się, aby podkreślić punkt centralny i linie promieniujące.
2. Kluczowe zasady osiągnięcia równowagi:
* Zrozum wagę wizualną: Jak wspomniano wcześniej, niektóre elementy „ważyją” więcej w ramce ze względu na ich rozmiar, kolor, kontrast, teksturę lub umieszczenie. Wykorzystaj to na swoją korzyść.
* Zasada trzeciego: Choć nie jest to bezpośrednio związane z równowagą, zasada trzeciej może pomóc w umieszczeniu elementów w ramce w sposób, który tworzy bardziej zrównoważony i dynamiczny skład. Unikaj zawsze koncentrując temat.
* wiodące linie: Użyj linii (dróg, rzek, ogrodzeń itp.), Aby poprowadzić oko widza przez ramę i stworzyć poczucie głębokości i równowagi. Wiodące linie mogą łączyć różne elementy w kompozycji, rozkładając wagę wizualną.
* na pierwszym planie, środkowy podłoża i tło: Warstwienie kompozycji z tymi elementami może powodować głębokość i równowagę. Silny element pierwszego planu może zrównoważyć odległy podmiot.
* przestrzeń ujemna: Puste lub uporządkowane obszary twojego obrazu nazywane są przestrzenią ujemną. Używaj go strategicznie, aby stworzyć poczucie spokoju, podkreślić swój temat lub zrównoważyć obszary o wysokich szczegółach.
* światło i cień: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień wchodzą w interakcje w twojej scenie. Ciemne obszary mogą mieć wagę wizualną i mogą być używane do zrównoważenia jaśniejszych obszarów.
* kolor: Ciepłe kolory (czerwony, pomarańczowy, żółty) mają zwykle większą wagę wizualną niż chłodne kolory (niebieski, zielony, fioletowy). Użyj koloru, aby stworzyć równowagę i kierować okiem widza. Rozważ kontrast kolorów, uzupełniające się kolory mogą tworzyć interesujące zrównoważone kompozycje.
* eksperymentuj i poruszaj: Niewielkie zmiany w Twojej pozycji mogą znacząco wpłynąć na równowagę twojego obrazu. Nie bój się poruszać, wypróbować różne kąty i dostosowywać kadrowanie.
* Rozważ historię: Chociaż równowaga jest ważna, nie pozwól jej zastąpić historii, którą próbujesz opowiedzieć. Nieco niezrównoważony skład może być czasem bardziej skuteczny, jeśli przekazuje konkretny nastrój lub przesłanie. Celowe niezrównoważenie można wykorzystać do stworzenia poczucia niepokoju lub napięcia.
Przykłady stosowania równowagi w różnych scenariuszach:
* Góry i woda: Wysoka góra po jednej stronie ramy może być zrównoważona szeroką przestrzenią wody odbijającej niebo i otaczającym krajobraz z drugiej.
* drzewa i niebo: Pojedyncze, silne drzewo na pierwszym planie może być zrównoważone dramatycznym niebem z ciekawymi formacjami chmur.
* skały i piasek: Klaster dużych skał po jednej stronie ramy może być zrównoważony przez gładką, ekspansywną plażę z drugiej.
* Zachody słońca: Stafal Sun tworzy silny punkt centralny, który może być zrównoważony przez interesujące elementy pierwszego planu lub formacje chmur na niebie.
Wskazówki dotyczące poprawy umiejętności równowagi:
* Analizuj zdjęcia główne: Przestudiuj prace udanych fotografów krajobrazowych i zwróć uwagę na sposób, w jaki wykorzystują równowagę w swoich kompozycjach.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i tworzyć zrównoważone kompozycje.
* Zanotuj swoje zdjęcia krytycznie: Po zdjęciu poświęć czas na przegląd zdjęć i przeanalizowanie równowagi w każdym z nich. Co działa? Co można poprawić?
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o opinię na temat korzystania z salda.
Rozumiejąc różne rodzaje równowagi i stosując zasady przedstawione powyżej, możesz znacznie poprawić wizualny wpływ fotografii krajobrazowej i stworzyć bardziej angażujące i harmonijne obrazy. Pamiętaj, że równowaga jest tylko jednym elementem udanego składu, więc rozważ ją w połączeniu z innymi zasadami, takimi jak zasada trzeciej, wiodących linii i głębokości pola.