1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:Znalezienie studia na świeżym powietrzu
* zwiadowcze: Przed strzelaniem odwiedź potencjalne lokalizacje w czasie, gdy planujesz strzelać. Obserwuj, jak zmienia się światło i zidentyfikuj potencjalne problemy (wiatr, rozproszenie uwagi, tłumy).
* Szukaj otwartego odcienia: To twój najlepszy przyjaciel za pochlebne światło. Otwarty odcień oznacza, że obiekt jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale wciąż oświetlony światłem otoczenia z nieba. Myśleć:
* Pod dużym drzewem z równym, filtrowanym światłem.
* W cieniu budynku lub wysokiej konstrukcji.
* W zacienionej uliczce.
* Na zadaszonym ganku lub patio.
* tła: Zastanów się, co będzie za twoim przedmiotem.
* proste to klucz: Unikaj zajętych lub rozpraszających tła. Zwykła ściana, pole trawy lub niewyraźne liście mogą działać dobrze.
* Koordynacja kolorów: Pomyśl o tym, jak kolor tła uzupełnia odzież i odcień skóry poddanego.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby zamrazić tło i uczynić podmiotem. Wymaga to obiektywu o szerokim otworze.
* Rozważ ziemię: Na czym będzie twój temat stać lub siedzieć? Czy jest to atrakcyjne wizualnie? Czy stworzy niechciane cienie?
* Zezwolenia/uprawnienia: W przypadku strzelania na własności prywatnej lub w parku upewnij się, że masz jakiekolwiek niezbędne zezwolenia lub uprawnienia.
* światło kierunkowe: Jeśli trudno jest znaleźć otwarty odcień, użyj Słońca jako światła obręczy za tematem. Pomoże to stworzyć oddzielenie od tła. Możesz użyć odbłyśnika, aby odrzucić trochę światła na twarz pacjenta.
2. Opanowanie naturalnego światła
* złota godzina jest idealna: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (południe): Ostre światło słoneczne może tworzyć niepochlebne cienie, mrużące i wysadzone w powietrze. Jeśli musisz strzelać w południe, poszukaj pełnego odcienia lub użyj dyfuzora (patrz poniżej).
* Cmurty Days to twój przyjaciel: Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet lekkie, minimalizujące cienie i sprawiają, że odcienie skóry wyglądają świetnie.
* kierunek światła: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło. Światło wychodzące z boku może tworzyć dramatyczne cienie. Światło z tyłu może stworzyć sylwetkę. Przednie światło może być płaskie, ale może być również pochlebne, jeśli światło jest wystarczająco miękkie.
3. Niezbędny sprzęt
* aparat i soczewki:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Zapewnia większą kontrolę nad ustawieniami i dostęp do szerszego zakresu soczewek.
* Portret obiektyw: Często zaleca się obiektyw o ogniskowej od 50 mm do 135 mm do portretów. Soczewki te często mają szersze otwory (dolne Numery) do tworzenia płytkiej głębokości pola. Popularne wybory 50 mm, 85 mm, 105 mm i 135 mm.
* reflector: (Reflektor 5-w-1 jest wszechstronny). Użyj go, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełnić cienie i dodać podświetlenia. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze, złote odbijowiski dodają ciepła, a białe odbłyśniki zapewniają miękkie, naturalne światło.
* dyfuzor: (Reflektor 5 w 1 może być używany jako dyfuzor). Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej równe i pochlebne światło.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i odpowiednio ustawienie ustawień aparatu, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetlenia. Zwykle działa wbudowany miernik aparatu.
* stołek lub małe krzesło: Przydatny do pozowania i uzyskiwania różnych kątów.
* rekwizyty (opcjonalnie): Używaj szczerze rekwizytów i upewnij się, że ulepszają portret, a nie odwracają się od niego.
* Cleaning Cleaning Clear: Utrzymuj w czystości obiektyw, aby uzyskać optymalną jakość obrazu.
* butelka z wodą: Dla ciebie i twojego tematu, szczególnie w ciepłe dni.
4. Ustawienia aparatu
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8, f/4 lub f/5.6), aby zacierać tło i utworzyć płytką głębokość pola. Pomaga to wyodrębnić Twój temat. Uważaj, aby nie iść zbyt szeroko, bo możesz nie skupić całego tematu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (zwykle 1/100 drugiego lub szybszego, w zależności od obiektywu i ruchu podmiotu).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. „Shade” do strzelania w cieniu, „pochmurne” na pochmurne dni, „światło dzienne” na słoneczne dni). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj ciągłego autofokusu (Servo na Canon, AF-C na Nikon/Sony), aby śledzić swój temat, jeśli się poruszają. Użyj pojedynczego autofokusu (jeden strzał w Canon, AF-S na Nikon/Sony), jeśli Twój temat jest nieruchomym. Skoncentruj się na oczach pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy zazwyczaj działa dobrze w ustawieniach zewnętrznych. Eksperymentuj z pomiarem punktowym, jeśli potrzebujesz dokładniejszej kontroli nad narażeniem.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Pozowanie i reżyserowanie tematu
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i podaj jasne instrukcje.
* Relaksation: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Naturalne wyrażenia są najlepsze.
* Podstawy pozowania:
* nadwozie: Unikaj, aby temat bezpośrednio stawiał czoła aparatu. Kąt jest zwykle bardziej pochlebny.
* Rozkład wagi: Poproś twojego tematu, przesuną swoją wagę na jedną nogę. Może to stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Zachowaj je zrelaksowane i unikaj sztywnych lub niezręcznych pozycji. Niech wchodzą w interakcje z rekwizytem, oparli je w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* Pozycja podbródka: Lekko obniżony podbródek jest ogólnie bardziej pochlebny.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale czasami wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej intrygujący i naturalny wygląd.
* Ruch: Zachęć przedmiot do naturalnego poruszania się. Chodzenie, śmiech lub interakcja z otoczeniem może tworzyć dynamiczne i wciągające portrety.
* Eksperymentuj z różnymi pozami: Wypróbuj różne kąty, wysokości i kompozycje. Nie bój się być kreatywnym.
* przechwytuj szczere chwile: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Przygotuj się do uchwycenia naturalnych i nieskryptowanych momentów.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj swój temat, przekazując pozytywne informacje zwrotne podczas sesji.
6. Processing
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość w oprogramowaniu do edycji (np. Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden).
* retuszowanie skóry: Użyj subtelnych technik retuszowania, aby wygładzić skórę, usunąć skazy i zmiękczyć zmarszczki. Unikaj nadmiernego urechowania, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd. Rozważ użycie ustawień wstępnych lub tworzenie własnych niestandardowych profili kolorów.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń wszelkie rozpraszające elementy.
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać dobre światło i pozyskiwać swoich poddanych.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych, których podziwiasz, i przeanalizuj ich oświetlenie, pozowanie i kompozycję.
* Bądź cierpliwy: Dobre portrety wymagają czasu. Bądź cierpliwy z przedmiotem i sobą.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych obrazów.
Podążając za tymi krokami, możesz użyć studia na świeżym powietrzu, aby uchwycić oszałamiające i naturalne portrety, które ty i twoi poddani będziecie pielęgnować przez wiele lat. Powodzenia!