i. Podstawowe elementy filmu noir:
* Wysoki kontrast: Stark Blacks and Whites z minimalnymi tonami środkowymi. Głębokie cienie są kluczowe.
* Shadows: Nie tylko cienie, ale strategicznie umieszczone i dramatyczne cienie, które powodują nastrój i tajemnicę.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przeważnie ciemne z małymi obszarami jasnego światła.
* atmosfera: Poczucie niepokoju, cynizmu, niebezpieczeństwa i niejednoznaczności moralnej.
* Temat: Często zawiera femme fatale, noszony na całym świecie detektyw oraz tematy przestępczości, zdrady i korupcji.
* kąty: Holenderskie kąty (przechylona kamera), aby stworzyć dezorientację i niepokój.
ii. Przewodnik krok po kroku:
a. Przedprodukcja (planowanie jest kluczowe):
1. koncepcja i historia:
* znak: Kto jest twoim przedmiotem? Detektyw, femme fatale, ofiara, podejrzany? Opracuj historię, nawet niejasną.
* nastrój: Czy chcesz poczuć rozpacz, intrygę czy coś innego?
* Lokalizacja: (Patrz poniżej)
2. Scouting Lokalizacja:
* Indoor: Idealne lokalizacje obejmują słabo oświetlone pokoje z oknami (dla żaluzji/żyłek w ciemno), bary wyglądające na vintage, ulice lub gdziekolwiek z poczuciem uwięzienia.
* na zewnątrz: Deszczowe ulice w nocy są idealne lub słabo oświetlony pejzaż miejski.
* Kluczowe rozważania: Lokalizacja powinna mieć powierzchnie, które dobrze odbijają światło i obszary dla głębokich cieni.
3. Wardrobe i rekwizyty:
* odzież: Garnitury, okopy, fedorowie (dla mężczyzn). Sukienki, okopy, rękawiczki, czapki (dla kobiet). Zasadniczo preferowane są ciemne kolory.
* rekwizyty: Papierosy, popielniczki, broń (starannie przemyślane i prawnie zgodne!), Szklanka whisky, telefon, gazeta, pistolet. Rekwizyty powinny przyczynić się do historii.
4. Wybór modelu:
* wyrażenie: Wybierz model, który może przekazywać emocje poprzez subtelne wyrażenia. Nieco cyniczny, newarowany światowy wygląd jest idealny.
* funkcje: Silne cechy, podobnie jak wybitne kości policzkowe, mogą wyglądać świetnie w ostrym oświetleniu.
b. Konfiguracja oświetlenia (najważniejsza część):
1. Key Light: Główne źródło światła. Typowe jest pojedyncze, twarde źródło światła (np. Naga żarówka, mały stroboskop z siatką lub światło reflektorów).
* Umieszczenie: Umieść go na bok pacjenta, pod kątem 45 stopni lub wyższym. To stworzy silne cienie na ich twarzy. Celuj w wyraźny kontrast między oświetlonymi i zacienionych stron.
* dyfuzja: Użyj dyfuzji *oszczędnie *. Celem jest unikanie miękkiego, pochlebnego światła. Jeśli rozpraszasz, użyj małego ekranu dyfuzyjnego w pobliżu źródła światła.
* odległość: Znalezienie światła kluczowego stworzy trudniejszy, bardziej dramatyczny cień. Przeniesienie go dalej zmiękczy światło trochę, ale efekt „noir” opiera się na ostrych cieniach.
2. Wypełnij światło (opcjonalnie, ale przydatne):
* Cel: Aby lekko podnieść cienie po ciemnej stronie twarzy. Jednak * nie przesadzaj! * Chcesz zachować dramatyczne cienie.
* jak osiągnąć: Użyj tablicy odblaskowej (biały lub srebrny) po przeciwnej stronie kluczowego światła. Lub użyj stroboskopu o bardzo niskiej mocy odskoczonej ze ściany.
* Poziom wypełnienia: Światło wypełnienia powinno być * znacznie słabsze niż światło kluczowe (być może 1-2 zatrzymuje się mniej).
3. Światło tła (opcjonalnie):
* Cel: Aby stworzyć rozdział między podmiotem a tłem.
* jak osiągnąć: Użyj reflektorów lub małego stroboskopu skierowanego do tła. Rozważ użycie żelonego światła dla akcentów kolorów (np. Głębokiego niebieskiego lub czerwonego).
4. weneckie ślepe cienie (klasyczny noir):
* jak osiągnąć: Umieść rolety weneckie (lub dowolny obiekt, który rzuca mocne linie) między światłem kluczowym a obiektem. Spowoduje to wyświetlenie pasków światła i cienia na twarz i ciało podmiotu. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby uzyskać pożądany efekt. Możesz nawet utworzyć wersję DIY z kartonem i szczelinami.
5. Modyfikatory światła:
* Snoots &Grids: Skoncentruj wiązkę światła, stwórz efekt światła punktowego.
* flagi (gobo): Blokuj światło i utwórz określone kształty cienia.
c. Strzelanie:
1. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj umiarkowanej przysłony (np. F/2.8 do f/5.6), aby osiągnąć pewną głębokość pola, ale nadal pozwól, aby dostać wystarczającą ilość światła.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Lekko chłodna równowaga białej (np. Wolgsten lub nawet lekko chłodniejszy) może poprawić atmosferę noir.
2. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Ulice, budynki), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub niepokoju.
* Holenderskie kąty: (Jak wspomniano) lekko przechyl aparat, aby uzyskać efekt dezorientujący. Nie nadużywaj tego.
3. pozowanie:
* Wyrażenia: Subtelny, ponury, tajemniczy. Zachęcaj model do przekazywania emocji oczami i wyrazem twarzy.
* Język ciała: Lekko opadana postawa, ręce w kieszeniach, opierające się o ścianę mogą przyczynić się do estetyki noir.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale spoglądanie w odległość może stworzyć poczucie tajemnicy.
4. Focus: Ostre skupienie się na oczach jest zwykle dobrym wyborem, ale eksperymentu z selektywnym skupieniem, aby zwrócić uwagę na określone szczegóły.
d. Przetwarzanie (niezbędne):
1. Czarno -biała konwersja: Jest to oczywiste, ale jakość konwersji jest kluczowa.
* desaturacja: Najprostsza metoda, ale często najmniej skuteczna.
* Mikser kanału: Użyj miksera kanału, aby dopracować kontrast i tonację czarno-białego obrazu.
* Mapa gradientu: Bardziej zaawansowana technika, która pozwala na precyzyjną kontrolę nad mapowaniem kolorów na wartości w skali szarości.
* dedykowane wtyczki konwersji B&W: Oprogramowanie takie jak Nik Silver Efex Pro oferuje wyrafinowane narzędzia do tworzenia oszałamiających czarno -białych obrazów.
2. Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt. Użyj krzywych lub poziomów, aby dopracować zakres tonalny. Pchnij Czarnych głębiej, a najważniejsze atrakcje.
3. Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych funkcji lub stworzenia bardziej dramatycznych cieni. Skoncentruj się na rzeźbieniu twarzy i ulepszaniu gry światła/cienie.
4. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły i stworzyć chrupiący wygląd. Używaj oszczędnie wyostrzanie, ponieważ nadmierne wywarcie może wprowadzić niechciane artefakty.
5. ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może zwiększyć styl vintage. Użyj nakładki tekstury lub efektu ziarna w oprogramowaniu do edycji.
6. winietting (opcjonalnie): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza do środka obrazu i stworzyć poczucie głębokości.
7. Usuwanie punktowe: Oczyść wszelkie plamy lub przebarwienia.
e. Przykłady technik specyficznych dla noir w poście:
* nacisk na Catchlights: Zwiększ światła w oczach, aby stworzyć przeszywające spojrzenie.
* Przyciemnienie krawędzi: Użyj subtelnej winiety lub filtra promieniowego, aby przyciemnić krawędzie ramy, zwracając uwagę na temat.
* selektywny kolor (rzadki, ale czasem skuteczny): Zachowaj jeden element w kolorze (np. Czerwona szminka), aby uzyskać uderzający efekt wizualny. Używaj tego oszczędnie, ponieważ może łatwo stać się banał.
iii. Wskazówki i rozważania:
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy noir, aby zrozumieć oświetlenie, kompozycję i atmosferę.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i kątami aparatu.
* Utrzymuj proste: Nie próbuj robić zbyt wiele. Pojedyncze, dobrze umieszczone światło może być bardziej skuteczne niż złożona konfiguracja.
* Opowiedz historię: Najlepsze portrety filmowe noir opowiadają historię, nawet jeśli jest to tylko nutka jednej.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się uchwycić estetykę filmu Noir.
* Rozważania prawne: Jeśli używasz broni rekwizytowej, badaj i przestrzegaj wszystkich przepisów lokalnych, stanowych i federalnych. Najpierw bezpieczeństwo.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiający portret filmowy noir, który oddaje esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!