i. Przed strzelaniem:planowanie i przygotowanie jest kluczowe
* Wybierz żywe tematy i lokalizacje:
* Wardrobe: Doradzisz podmiot noszenia odzieży o nasyconych kolorach. Pomyśl o tonach klejnotów (szmaragdowo -zielony, szafirowy niebieski, rubinowoczerwony, ametyst fioletowy) lub jasne uzupełniające się kolory (takie jak pomarańczowe i turkusowe). Unikaj stonowanych lub neutralnych tonów, jeśli Twoim celem jest „pop”.
* Tła: Poszukaj lokalizacji o interesujących i kolorowych tła. Rozważ malowidła ścienne, jasno pomalowane ściany, naturalne elementy, takie jak kwiaty lub kolorowe liście, a nawet czyste tło, które pozwoli ubrania podmiotu na scenie centralnej. Unikaj tła, które strasznie zderzają się z ubraniem podmiotu.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, które dodają koloru i zainteresowania. Przykłady:balony, kwiaty, czapki, szaliki, zabawki, instrumenty muzyczne.
* oświetlenie to wszystko:
* złota godzina: Strzelanie podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło, które naturalnie poprawia kolory.
* Otwórz odcień: Jeśli strzelaj w jasnym świetle dziennym, znajdź otwarty odcień (np. Pod drzewem lub dużym budynkiem). Zapewnia to równomierne, rozproszone światło, które zapobiega ostrym cieniom i pozwala kolorom na bogatsze.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat. Biały lub srebrny odbłyśnik rozjaśnia cienie i wydobywa odcienie skóry i kolory. Złoty reflektor dodaje ciepło.
* Unikaj bezpośredniego, ostrego światła słonecznego: Może to zmyć kolory i tworzyć niepochlebne cienie.
* Ustawienia aparatu (krytyczne dla dobrej bazy):
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW przechwytuje więcej informacji niż JPEG, co daje większą elastyczność podczas edycji. Umożliwia lepszą korekcję kolorów i odzyskiwanie szczegółów.
* Bilans biały: Ustaw prawidłowy bilans biały. Automatyczna równowaga białych może czasem być niedokładna. Eksperymentuj z ustalonymi ustawieniami bilansu białego (np. Światło dzienne, pochmurne, cienia) lub użyj niestandardowego bilansu białego, jeśli aparat ma tę funkcję. Prawidłowa równowaga białej zapewnia dokładnie reprezentowane kolory.
* Style obrazu/profile: Twój aparat prawdopodobnie ma wbudowane style lub profile obrazu (np. Żywy, krajobraz, portret). Profil „żywy” często zwiększa nasycenie i kontrast, co może sprawić, że kolory pojawiają się bezpośrednio na obrazie. Uważaj, aby go nie przesadzić. Strzelanie w profilu „neutralnym” lub „płaskim” daje bardziej elastyczną bazę do edycji.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola, co pomaga odizolować podmiot od tła i czyni obiekt „pop” więcej.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może obniżyć jakość kolorów.
* ostrość: Upewnij się, że obraz jest odpowiednio skoncentrowany i ma dobrą ostrość, ponieważ rozmyte obrazy sprawiają, że kolory będą mniej żywe.
ii. Podczas sesji:przechwytywaj najlepszy możliwy obraz
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje, które przyciągają wzrok do tematu i kolorowe elementy na scenie.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby poprowadzić oko widza do tematu i zwiększyć poczucie głębokości.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić poddany i zwrócić na niego uwagę. (np. Archways, drzewa itp.)
* Zwróć uwagę na harmonię kolorów: Zastanów się, w jaki sposób kolory w scenie oddziałują ze sobą. Uzupełniające się kolory (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony) tworzą wizualny kontrast i wyróżniają kolory. Analogiczne kolory (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijny i przyjemny efekt.
* Komunikuj się z tematem: Pomóż swojemu przedmiotowi zrelaksować się i czuć się pewnie. Naturalne wyrażenie zawsze sprawi, że portret będzie bardziej wciągający.
iii. Podstawowa edycja bez Photoshopa (bezpłatne i niedrogie opcje):
Oto kilka opcji podstawowej edycji, od najprostszych do bardziej zdolnych:
* Edytory zdjęć smartfonów (wbudowane lub aplikacje):
* Większość smartfonów ma podstawowe narzędzia do edycji wbudowanych w aplikację aparatu (np. „Edytuj” na zdjęciach iPhone'a, „Edytuj” na zdjęciach Google).
* Popularne aplikacje:Snapseed (bezpłatny), VSCO (za darmo z zakupami w aplikacji), Lightroom Mobile (opcje bezpłatne i płatne).
* Korekty kluczowe:
* jasność/ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększa różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi, dzięki czemu kolory wydają się bardziej żywe. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt duży kontrast może wyglądać nienaturalnie.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Ponownie użyj z umiarem, ponieważ nadasykowanie może wyglądać sztucznie.
* vibrance: Bardziej subtelna forma nasycenia, która jest skierowana do stonowanych kolorów, dzięki czemu są bardziej żywe bez nadmiernego nasycania i już nasyconych kolorów. Jest to często lepszy wybór niż proste nasycenie.
* Podprawy/cienie: Dostosuj jasność najjaśniejszych i najciemniejszych obszarów obrazu. Obniżne atrakcje mogą odzyskać szczegóły w przeważonych obszarach, a podnoszenie cieni może rozjaśnić ciemne obszary.
* ciepło/odcień: Dostosuj ogólną temperaturę kolorów obrazu. Dodanie ciepła (żółty) może sprawić, że odcienie skóry bardziej pochlebne, a dodanie chłodu (niebieskiego) może stworzyć bardziej dramatyczny nastrój.
* ostrość: Nieco zwiększ ostrość, aby ulepszyć szczegóły i sprawić, że kolory wydają się bardziej chrupiące. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* selektywne korekty: Niektóre aplikacje (takie jak Snapseed) pozwalają dokonywać regulacji określonych obszarów obrazu za pomocą szczotek lub masek. Jest to przydatne do dopracowywania kolorów w niektórych częściach portretu.
* Editory zdjęć online:
* pixlr x: Bezpłatny edytor zdjęć oparty na przeglądarce z szeroką gamą funkcji.
* fotor: Kolejny bezpłatny edytor online z narzędziami do edycji i kolażu.
* bezpłatne lub tanie oprogramowanie komputerowe:
* GIMP (program manipulacji obrazem GNU): Potężny, open source (bezpłatny) edytor obrazów, który jest dobrą alternatywą dla Photoshopa. Ma bardziej strażą krzywą uczenia się, ale oferuje wiele zaawansowanych funkcji.
* Darktable: Kolejny otwarty, nieniszczący edytor zdjęć, skupiony na surowym przetwarzaniu. Dobry wybór do bardziej zaawansowanej edycji.
* Photo Affinity: Edytor zdjęć na poziomie profesjonalnym, który jest jednorazowym zakupem i znacznie tańszy niż Photoshop. To silny pretendent dla wielu fotografów.
iv. Techniki edycji tworzenia kolorów pop
* Subtelne korekty są kluczowe: Nie przesadzaj! Celem jest naturalne ulepszenie kolorów, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego obrazu.
* Vibrans nad nasyceniem: Użyj Vibrance, aby zwiększyć stonowane kolory bez nadmiernego nasycania i tak już jasnych kolorów.
* selektywne korekty kolorów:
* Wiele programów edycji pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Na przykład możesz nieznacznie zwiększyć nasycenie niebieskiego na niebie lub zielenią w liściach.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby dodać subtelny kolor odlewany do obrazu. Może to stworzyć określony nastrój lub styl. Na przykład dodanie subtelnego ciepłego tonu może poprawić odcienie skóry i sprawić, że kolory wydają się bardziej zachęcające.
* Kontrast dla Punch: Lekko zwiększający kontrast może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Uważaj jednak, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duży kontrast może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby subtelnie rozjaśnić i przyciemnić określone obszary obrazu. Unikanie (rozjaśniające) atrakcje i spalanie (ciemnienia) cienie mogą dodać do portretu głębokość i wymiar, dzięki czemu kolory wydają się bardziej żywe.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania, aby ulepszyć szczegóły i spraw, aby kolory wydają się bardziej rześkie. Użyj maski wyostrzania, aby wyostrzyć tylko obszary obrazu, które go potrzebują (np. Oczy, włosy, odzież).
Przykładowy przepływ pracy (za pomocą aplikacji na smartfony, takiej jak Snapseed):
1. Otwórz obraz w Snapseed.
2. Dostosuj jasność/ekspozycję: W razie potrzeby lekko rozjaśnij obraz.
3. Dostosuj kontrast: Zwiększ kontrast o niewielką ilość (np. +5 do +10).
4. Dostosuj Vibrance: Zwiększ wibrację umiarkowanie (np. +15 do +25).
5. Selektywne korekty (za pomocą narzędzia „selektywne”):
* Stuknij w określonym obszarze kolorów (np. Koszulka obiektu), aby ją wybrać.
* Dostosuj jasność, kontrast, nasycenie lub wibrację tego określonego obszaru.
6. Wyostrzenie (za pomocą narzędzia „Szczegóły”): Dodaj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
7. Zapisz edytowany obraz.
Ważne rozważania:
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów. W przeciwnym razie kolory, które widzisz na ekranie, mogą nie być dokładne, a edycje mogą nie wyglądać tak samo na innych urządzeniach.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki tworzenia kolorów jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami. Wypróbuj różne ustawienia i zobacz, co działa najlepiej dla Twojego stylu i konkretnego obrazu, który edytujesz. Nie bój się eksperymentować i łamać „zasady”.
* Personal Taste: Ostatecznie najlepszym sposobem na uczynienie kolorów pop jest znalezienie stylu, który lubisz. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych, przyciągających wzrokach kolorach, nawet bez użycia Photoshopa. Pamiętaj, że silny podkład - dobre oświetlenie, kompozycja i ustawienia kamery - jest niezbędne do osiągnięcia najlepszych rezultatów. Powodzenia!