i. Planowanie i konfiguracja:
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Wyczyść przestrzeń: Usuń bałagan i wszystko, co rozprasza. Czyste tło jest kluczem.
* wybór tła: Zdecyduj się na swoje pochodzenie. Opcje obejmują:
* Istniejące ściany garażowe: Ściany cegły, betonu lub teksturowane mogą dodać charakteru.
* tło tkaniny: Duży kawałek czarnego, ciemnoszarego, a nawet kolorowego materiału drapowanego lub zawieszonego może stworzyć bezproblemowe tło. Muślin jest dobrą, niedrogą opcją. Użyj zacisków, stojaków, a nawet taśmy klejącej (ostrożnie!), Aby je zabezpieczyć.
* tło papierowe: Bezproblemowa rolka papieru jest profesjonalną opcją. Potrzebujesz stojaka na tło, aby go przytrzymać.
* tło DIY: Rozważ malowanie arkusza sklejki lub płótna, aby uzyskać niestandardowy wygląd.
* Minimalizuj światło otoczenia: Garaże często mają okna lub pęknięcia, które wpuszczają niechciane światło. Przykryj okna kocami, kartonem lub ciemnymi zasłonami, aby kontrolować światło.
* Niezbędny sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR, aparat bezlusterkowy lub nawet dobry smartfon będzie działał. Naucz się strzelać w trybie ręcznym (apertura, czas otwarcia migawki, ISO).
* obiektyw: Południowy obiektyw (jak 50 mm lub 85 mm) jest często idealny do portretów ze względu na ich szerokie otwory i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola. Będzie również działać obiektyw zoom.
* źródło światła (najważniejsze): Wybierz * jedno * podstawowe źródło światła dla dramatu. Rozważ te opcje:
* Strobe/Bezgislight: Najpotężniejsze i wszechstronne. Będziesz potrzebować wyzwalacza, aby go zdalnie wystrzelić. Zastosowane światło błyskawiczne może być przyjazne dla budżetu.
* ciągłe światło: Panele LED lub nawet silne światło robocze mogą działać, szczególnie dla początkujących. Pokazują ci światło w czasie rzeczywistym, ale nie są tak potężne jak Strobes. Upewnij się, że temperatura kolorów jest spójna.
* okno (jeśli możesz je całkowicie kontrolować): Przykryj większość okna czymś nieprzezroczystym i pozostaw niewielki otwór, aby stworzyć wąską wiązkę światła.
* Modyfikatory światła (kluczowe dla kształtowania światła):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, zmniejszając ostre cienie.
* parasol: Kolejna opcja zmiękczenia światła; Parasole są na ogół tańsze niż softboxy. Dostępne wersje strzelania lub odblaskowe.
* reflector: Biały, srebrny lub złoty odblasek odbija światło z powrotem na obiekcie, wypełniając cienie. Prosty kawałek białej pianki działa świetnie.
* snoot/grid: Koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc dramatyczne atrakcje.
* drzwi stodoły: Kształtuje i kieruje światłem, zapobiegając wycieku.
* Light Stand (dla świateł i modyfikatorów): Niezbędne do pozycjonowania źródła światła.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Utrzymuje aparat stabilny, szczególnie podczas używania wolniejszych czasów otwarcia migawki.
ii. Techniki oświetlenia dramatu:
* Konfiguracja jednorodka (fundament):
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło lekko boku i powyżej obiektu, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Klasyczne i pochlebne.
* oświetlenie boczne: Umieszczenie światła bezpośrednio na bok tworzy dramatyczne cienie i atrakcje. Idealne do prezentowania tekstury.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć świetny zarys. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć przeglądu tła.
* Dodawanie światła wypełnienia (odblaski lub drugi, słabsze światło):
* Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczając je i ujawniając więcej szczegółów. Ustaw go naprzeciwko twojego głównego światła.
* Jeśli używasz drugiego światła, ustaw go znacznie niższą moc niż główne światło (co najmniej 2-3 zatrzymuje się niższe) i umieść je w celu wypełnienia cieni.
* Zrozumienie twardego vs. miękkiego światła:
* Hard Light: Bezpośrednie, niezmodyfikowane światło tworzy silne cienie i wysoki kontrast. Idealny na dramatyczny, ostry wygląd.
* miękkie światło: Rozproszone światło tworzy bardziej miękkie cienie i niższy kontrast. Bardziej wybaczające i pochlebne. Aby to osiągnąć.
iii. Ustawienia aparatu i techniki fotografowania:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura (f-stop):
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Rzadziej dla portretów, ale przydatne, jeśli chcesz pokazać kontekst.
* Sprawa migawki:
* Określa, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybszy czas otwarcia migawki zamraża, a wolniejsze czasy otwarcia migawki wpuszczają więcej światła (ale mogą powodować rozmycie ruchu). Zacznij od około 1/125 drugiego lub szybciej, aby uzyskać ręczne ujęcia, aby uniknąć wstrząsu.
* ISO:
* Miara wrażliwości aparatu na światło. Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Focus: Skoncentruj się dokładnie na oczach podmiotu - są oknem na duszę. Użyj jednopunktowego autofokusu i ręcznie wybierz punkt ostrości.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść obiekt wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* pozowanie:
* komunikat: Wywaj swój temat wyraźnie i spraw, aby czują się komfortowo.
* kąt ciało: Unikaj, aby poddany był prosto w kamerę; Lekko podłączanie ciała jest bardziej pochlebne.
* Zwróć uwagę na ręce: Trzymaj ręce zrelaksowane i naturalne. Unikaj ich zaciskania lub ukrywania.
* podbródek, ramiona do tyłu: Dobra postawa robi dużą różnicę.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby wziąć lekkie odczyty z twarzy pacjenta, szczególnie przy użyciu dramatycznego oświetlenia.
iv. Procesing (edycja):
* strzelaj w surowym: Daje większą elastyczność w edycji.
* oprogramowanie: Użyj Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobne oprogramowanie.
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia i cienie: Dostosuj ogólną jasność i zakres tonalny obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Korekta kolorów i ocena: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Zastanów się, czy przekształcić się na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, dramatyczny wygląd.
* unikanie i spalanie: Lighten (Dodge) lub Darken (Burn) określone obszary, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć bardziej dramatyczne efekty.
v. Wskazówki dotyczące dramatycznego efektu:
* Wysoki kontrast: Podkreśl różnicę między światłem a cieniem.
* Intensywne wyrażenia: Zachęcaj przedmiot do przekazywania silnych emocji.
* Dark and Moody: Użyj ciemniejszej palety kolorów i dramatycznych cieni.
* Efekty dymu lub mgły: Dodaj atmosferę za pomocą maszyny mgły lub suchego lodu (używaj ostrożności i właściwej wentylacji).
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać zainteresowania i opowiedzieć historię.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój i oświetlenie. Ciemne lub kontrastujące kolory często działają dobrze.
przykładowe scenariusze:
* szorstki mechanik: Oświetlenie boczne, narzędzia garażowe jako rekwizyty, brudne ręce.
* tajemnicza figura: Podświetlenie, ciemne ubranie, zaciemniona twarz.
* glamore porwanie: Oświetlenie Rembrandt, Softbox, odblasek, eleganckie ubranie.
* superhero: Niski strzał, mocne oświetlenie boczne, peleryna lub inne heroiczne akcesorium.
Kluczowe wyniki:
* światło to król: Opanuj swój konfiguracja oświetlenia. Eksperymentuj z różnymi pozycjami i modyfikatorami.
* Practice czyni idealne: Nie bój się eksperymentować i uczyć się na swoich błędach.
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i poprowadź, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia dramatycznych portretów w garażu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety we własnym garażu. Powodzenia!