i. Niezbędny sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym jest idealna do maksymalnej kontroli.
* obiektyw: Preferowany jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, a nawet obiektyw zoomu wokół tych ogniskowych). Szerszy otwór (f/2.8, f/1.8 lub nawet szerszy) pomaga tworzyć płytką głębokość pola dla rozmytego tła.
* flash (prędkość): Światło błyskawiczne (lub zewnętrzne lampy błyskowe), które jest kompatybilne z aparatem. Rozważ jeden z pomiarem TTL (przez soczewki), aby ułatwić początkową konfigurację, ale nauka używania ręcznego lampy błyskowej jest wysoce zalecana w celu spójności.
* Light Stand: A sturdy light stand is crucial for positioning your flash.
* wyzwalacz flash (jeśli strzelaj poza kamerą): Wyzwalacz bezprzewodowy (nadajnik przed kamerą, odbiornik na lampie) pozwala odsunąć lampę błyskową od aparatu. To otwiera wiele kreatywnych możliwości. Niektóre lamki mają wbudowane systemy wyzwalające bezprzewodowe.
* modyfikator (bardzo ważny!): To kształtuje i zmiękcza światło. Wybierz jedną z poniższych:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Prostokątna softbox jest dobrym punktem wyjścia. Im większy softbox, tym miękko światło.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępne i przenośne niż softboxy. Parasole przez pędowe stwarzają podobny efekt do softboxów, podczas gdy odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem w kierunku obiektu, często o nieco ostrzejszej jakości. Białe lub srebro są częstymi wyborami.
* Dish Beauty: Zapewnia bardziej skoncentrowane i mocne światło niż softbox, ale wciąż bardziej miękkie niż Bare Flash. Dobry do portretów podkreślających szczegóły i nieco bardziej dramatyczny wygląd.
* Opcjonalne akcesoria:
* reflector: Reflektor (biały, srebrny, złoty) odbija światło w cieniu, wypełniając je i tworząc bardziej zrównoważony wygląd. Nawet kawałek białej pianki będzie działać.
* żele (kolorowe filtry): For adding creative color effects to the light.
* Grid: Siatka przyczepia się do modyfikatora, aby zawęzić wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu światła i tworząc bardziej skupiony efekt reflektorów.
ii. Zrozumienie kluczowych koncepcji oświetlenia:
* kierunek światła: Pozycja źródła światła w stosunku do tematu drastycznie wpływa na nastrój i kształt portretu.
* Jakość światła (twardy vs. miękki): Twarde światło (z małego, bezpośredniego źródła jak nagie błysk) tworzy ostre cienie. Miękkie światło (z dużego, rozproszonego źródła, takiego jak softbox) tworzy stopniowe przejścia i bardziej miękkie cienie.
* światło Faloff: Światło spada intensywność, im dalej podróżuje. Zrozumienie tego pomaga kontrolować równowagę światła i cienia.
* odwrotne prawo kwadratowe: Podwojenie odległości od źródła światła zmniejsza intensywność światła o współczynnik czterech.
* trójkąt ekspozycji (apertura, czas otwarcia migawki, ISO): Opanuj te ustawienia, aby kontrolować ogólną jasność i głębokość pola obrazu.
iii. Podstawowe konfiguracje oświetlenia z jednym Flashem:
* flash na aparacie (podskakiwanie):
* Opis: Skieruj błysk w kierunku sufitu lub ściany (najlepiej białej), aby odbić światło na temat. To rozpowszechnia światło i tworzy bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd niż bezpośredni lampa błyskowa.
* Plus: Simple, quick, and requires minimal equipment.
* wady: Wymaga odpowiedniej powierzchni do odbicia. Może tworzyć cienie pod brodą, jeśli sufit jest zbyt wysoki. Może wytwarzać odlewki kolorów, jeśli odbijają się od kolorowej powierzchni.
* Ustawienia: Tryb TTL może działać dobrze, ale tryb ręczny oferuje większą kontrolę. Dostosuj ustawienia energii lampowej i kamery, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Flash poza kamerą (główne światło):
* Opis: Umieść błysk na stojaku światłem, lekko na bok i przed obiektem, za pomocą modyfikatora.
* Plus: Większa kontrola nad kierunkiem i jakością światła. Stwarza więcej wymiarów i ciekawych cieni.
* wady: Wymaga spustu światła i flash.
* Wspólne pozycje:
* 45-stopniowy kąt: Umieść światło pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. To klasyczna i pochlebna konfiguracja oświetlenia portretowego.
* Lighting: Odmiana kąta 45 stopni, ale ustawiona nieco bardziej z boku, tworząc mały, charakterystyczny cień pod nosem.
* Rembrandt Lighting: Światło jest ustawione w celu stworzenia trójkąta światła na policzku najdalej od źródła światła. To tworzy dramatyczny i artystyczny wygląd.
* oświetlenie motyli: Światło jest umieszczone bezpośrednio przed obiektem, tworząc symetryczny cień w kształcie motyla pod nosem. Pochlebne dla osób o dobrej skórze.
* Flash off-camera z odblaskiem:
* Opis: Użyj lampy błyskowej jako głównego światła (jak opisano powyżej) i ustaw reflektor po przeciwnej stronie obiektu, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* Plus: Tworzy bardziej zrównoważone i pochlebne światło, zmniejszając ostre cienie.
* wady: Wymaga asystenta lub sposobu na utrzymanie reflektora na miejscu.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* Opis: Umieść lampę błyskową za tematem, wskazując na kamerę. Stwarza to jasny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła.
* Plus: Dramatyczny i interesujący wizualnie.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Wymaga starannej kontroli mocy flash, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji. Often best used with a dark background.
iv. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Instrukcja (m) jest zalecana do pełnej kontroli. Priorytet przysłony (AV lub A) może być stosowany w połączeniu z Flash TTL, ale podręcznik jest ogólnie preferowany dla spójnych wyników.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (f/2.8, f/1.8) tworzą płytką głębokość pola dla rozmytych tła. Mniejsze apertury (f/8, f/11) tworzą większą głębokość pola dla ostrzejszych obrazów.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem. Większość kamer ma maksymalną prędkość synchronizacji flash (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Eksperymentuj, aby zobaczyć, co najlepiej działa z aparatem. Błędność migawki wpływa na światło otoczenia na obrazie, a nie na oświetlenie Flash.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (np. ISO 100 lub 200).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią na scenie lub użyj szarej karty i dostosuj w przetwarzaniu końcowym. Flash jest zwykle zrównoważony światłem dziennym.
* Tryb pomiarowy: W trybie manualnym miernik aparatu nie będzie całkowicie dokładny, ponieważ nie uwzględnia lampy błyskowej. Użyj histogramu z tyłu aparatu, aby ocenić swoją ekspozycję. Możesz także użyć miernika flash dla precyzyjnych pomiarów, ale jest to bardziej zaawansowane.
v. Ustawienia flash:
* Tryb ręczny: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 lub 1/32) i stopniowo zwiększaj moc, aż uzyskasz pożądaną ekspozycję. Daje to najbardziej spójne wyniki.
* TTL Tryb: Pomiar TTL (do soczewek) pozwala aparatowi automatycznie dostosować energię błyskową. To dobry punkt wyjścia, ale tryb ręczny jest ostatecznie bardziej niezawodny.
* kompensacja flash: W trybie TTL użyj kompensacji Flash, aby dopracować wyjście Flash.
* Zoom Head: Dostosuj głowę zoom lampy błyskowej, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła. Szersze ustawienie powiększenia rozprzestrzeni światło szerzej, podczas gdy węższe ustawienie powiększenia skupi światło.
vi. Pozycje pozujące:
* nadwozie: Niech poddasz się lekko na jego ciało w kierunku aparatu, aby stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* waga na jednej nodze: Przesuń wagę pacjenta na jedną nogę, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* podbródek do przodu i w dół: Delikatnie poproś podmiot o popchnięcie podbródka do przodu i nieco w dół, aby wyeliminować podwójne podbródki.
* kontakt wzrokowy: Zachęcaj kontakt wzrokowy z aparatem do utworzenia połączenia z przeglądarką. Zmieniaj kontakt wzrokowy (patrząc nieco z boku) dla różnych efektów.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśnięcia lub ukrycia rąk podmiotu.
* Naturalne wyrażenia: Zachęcaj naturalne wyrażenia i rozmowy, aby pomóc tematowi zrelaksować się i czuć się komfortowo.
vii. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i kolory, aby stworzyć pożądany wygląd.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, kontrast i cienie.
* Wygładzanie skóry: Zastosuj techniki wygładzania skóry, aby uniknąć, aby obiekt wyglądał nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć podświetlenia i cienie.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
viii. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz oświetlenie i pozowanie.
* Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i pozy.
* Przeanalizuj swoje wyniki: Przejrzyj swoje zdjęcia krytycznie i określ, co działało dobrze i co można poprawić.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i spróbuj naśladować ich techniki.
Przykładowa konfiguracja i przepływ pracy:
Powiedzmy, że chcesz nakręcić portret z miękkim, pochlebnym światłem. Oto krok po kroku:
1. konfiguracja: Umieść temat przed neutralnym tłem. Ustaw stojak światła z softboxem przymocowanym pod kątem 45 stopni do twarzy podmiotu, nieco powyżej poziomu oczu.
2. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny, apertura na f/2.8 (dla płytkiej głębokości pola), czas otwarcia migawki do prędkości synchronizacji flash (np. 1/200 sekundy) i ISO do 100.
3. Ustawienia flash: Ustaw Flash na tryb ręczny i zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/32).
4. Strzał testowy: Zrób strzał testowy i oceń ekspozycję z tyłu aparatu. Dostosuj energię błyskową, aż twarz pacjenta zostanie odpowiednio odsłonięty.
5. reflector: If the shadows are too harsh, place a reflector on the opposite side of the subject to bounce light back into the shadows.
6. pozowanie: Zapytaj swojego podmiotu, aby lekko podlicz swoje ciało, przesuń ciężar na jedną nogę i rozluźnij ręce.
7. sesja: Zrób serię strzałów, zmieniając pozycje i wyrażenia.
8. Processing: Dokonaj wszelkich niezbędnych korekt w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby dopracować ekspozycję, kolor i ostrość.
Kluczowe wyniki:
* Opanuj podstawy oświetlenia i pozowania.
* Zacznij od prostych konfiguracji i stopniowo zwiększaj złożoność.
* Ćwicz regularnie i eksperymentuj z różnymi technikami.
* Zwróć uwagę na szczegóły i poznaj na swoich błędach.
* Co najważniejsze, baw się dobrze i bądź kreatywny!
Rozumiejąc te zasady i konsekwentnie ćwiczyć, możesz tworzyć oszałamiające portrety za pomocą jednego lampy błyskowej. Powodzenia!