i. Podczas sesji (kluczowe!)
* oświetlenie to król:
* złota godzina: Strzelaj w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. To światło jest ciepłe, miękkie i wzmacnia odcienie skóry i otaczające kolory.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie i pozwala na bardziej nasycone kolory.
* Unikaj ostrego południowego słońca: W południowym słońcu zmywa kolory, tworzy ostre cienie i jest niepochlebne. Jeśli musisz strzelać, szukaj cienia.
* reflektory: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło na temat i rozjaśnić cienie, dzięki czemu kolory są bardziej żywe. Białe reflektory są najbezpieczniejsze i najbardziej naturalne.
* oświetlenie kierunkowe: Eksperymentuj z kierunkiem światła. Oświetlenie boczne może podkreślać teksturę i warianty kolorów.
* Wybierz uzupełniające się kolory:
* Wardrobe: Zachęcaj przedmiot do noszenia odzieży w kolorach, które dobrze kontrastują z tłem lub odcieniem skóry. Pomyśl o bluesie i pomarańczych, żółciach i fioletach lub czerwonych i zieleni. Użyj koła kolorów, aby uzyskać wskazówki.
* tło: Lokalizacje zwiadowcze z kolorowymi tłem, które uzupełniają Twój temat. Poszukaj malowideł ściennych, kwiatów lub ciekawych szczegółów architektonicznych.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, które dodają koloru, takie jak kolorowe szaliki, kwiaty, a nawet jasne krzesło.
* czystość i jasność:
* Clean obiektyw: Upewnij się, że obiektyw jest czysty! Smudsy i odciski palców mogą matić kolory i zmniejszać ostrość.
* Focus: Przybij się. Ostre obrazy zawsze będą wydawać się bardziej żywe niż rozmyte.
* strzelaj w surowym:
* Pliki RAW przechwytują więcej informacji niż JPEGS, co daje znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu. Możesz odzyskać szczegóły i skuteczniej dostosować kolory.
* poprawnie ustaw bilans biały (lub blisko niego):
* Korzystanie z prawidłowej równowagi białej zapewnia, że kolory są dokładne od samego początku. Większość aparatów ma wstępne opcje dla różnych warunków oświetlenia (światło dzienne, pochmurne, cień itp.). Jeśli strzelasz RAW, możesz łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale zbliżanie go do aparatu jest zawsze preferowane.
* Rozważ filtr polaryzacyjny:
* Filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienia i odbicia, szczególnie na powierzchniach takich jak woda lub liście. Może to znacznie zwiększyć nasycenie i przejrzystość.
ii. Procesing bez Photoshopa
Oto bezpłatne lub tanie alternatywy dla Photoshopa, które mogą pomóc w zwiększeniu kolorów:
* darmowe oprogramowanie:
* GIMP (program manipulacji obrazem GNU): Potężna, bezpłatna, open source alternatywa dla Photoshopa. Ma bardziej strażą krzywą uczenia się, ale oferuje szeroką gamę narzędzi do edycji.
* RawTherapee: Doskonałe do przetwarzania plików RAW z nieniszczącą edycją. Oferuje solidne elementy sterowania kolorami.
* Darktable: Kolejny bezpłatny, open source Raw Editor, który koncentruje się na nieniszczącym przepływu pracy.
* Photopea: Bezpłatny, internetowy edytor obrazów, który jest bardzo podobny do Photoshopa. Obsługuje pliki PSD i ma wiele takich samych narzędzi.
* Zdjęcia Google (Web/Mobile): Zaskakująco dobre dla podstawowych edycji, w tym korekty kolorów.
* Płatne/subskrypcyjne alternatywy:
* Photo Affinity: Jednorazowy zakup i edytor na poziomie profesjonalnym. Bardziej przystępne niż Photoshop z podobnym zestawem funkcji.
* luminar ai/neo: Znane z funkcji zasilanych AI, które ułatwiają złożone edycje. Oferuje doskonałe narzędzia do oceny kolorów i ulepszenia.
* przechwytywaj jeden: Faworyzowany przez wielu profesjonalnych fotografów za doskonałe przetwarzanie surowego i zarządzania kolorami. (Subskrypcja lub jednorazowe opcje zakupu)
* Lightroom Classic (Adobe Creative Cloud): Standard branżowy do edycji zdjęć. (Wymagana subskrypcja).
Techniki przetwarzania końcowego (niezależnie od oprogramowania):
* Dostosowanie ekspozycji:
* Zacznij od zapewnienia, że obraz ma odpowiednią ekspozycję. Nieco rosnąca ekspozycja może rozjaśnić kolory i sprawić, że wydają się bardziej żywe. Unikaj nadmiernej eksploatacji, ponieważ może to zmyć szczegóły.
* kontrast:
* Zwiększenie kontrastu może sprawić, że kolory się poparły, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Zbyt duży kontrast może prowadzić do ostrych cieni i przyciętych atrakcji.
* Nasycenie/vibrance:
* * Nasycenie * Jednak równo zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj go oszczędnie, ponieważ może szybko wyglądać nienaturalnie.
* * Vibrance * jest bardziej inteligentną kontrolą. Zwiększa intensywność stonowanych kolorów bez nadmiernego nasycania już żywych. Jest to ogólnie bezpieczniejsza opcja niż nasycenie.
* saldo kolorów/bilans białych:
* Dostosuj równowagę kolorów, aby zapewnić, że kolory są dokładne i przyjemne. Poprawienie odlewu kolorów może znacznie poprawić ogólny wygląd obrazu.
* Krzywe kolorów/poziomy:
* Narzędzia te zapewniają drobnoziarnistą kontrolę nad jasnością i kontrastem dla określonych zakresów kolorów. Możesz subtelnie dostosować kształt krzywych, aby wydobyć określone kolory lub stworzyć unikalne oceny kolorów.
* Odcień, nasycenie i luminancja (HSL) Regulacja:
* Te narzędzia pozwalają dostosować odcień (kolor), nasycenie (intensywność) i luminancji (jasność) poszczególnych kolorów. To potężny sposób na dostrojenie palety kolorów. Na przykład możesz sprawić, by blues nieco bardziej turkusowy lub rozjaśnić czerwieni w ustach podmiotu.
* selektywny kolor:
* Ta funkcja pozwala celować w określone kolory i dostosowywać ich odcień, nasycenie i luminancję bez wpływu na inne kolory na obrazie. Świetnie nadaje się do zwiększenia koloru jednego elementu, takiego jak kwiat lub kawałek ubrania.
* Clarity/Texture:
* Rosnąca przejrzystość lub tekstura może zwiększyć szczegóły i definicję twojego obrazu, co może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duża jasność może stworzyć nienaturalny wygląd.
* wyostrzenie:
* Wyostrzenie poprawia krawędzie na twoim obrazie, dzięki czemu wydaje się być chrupiąca i bardziej szczegółowa. Może to również sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Jednak nadmierne wybuchy może powodować niechciane artefakty i hałas.
* Mapowanie tonów (techniki HDR):
* Niektóre oprogramowanie oferuje narzędzia do mapowania tonów (często powiązane z przetwarzaniem HDR, nawet na pojedynczych obrazach). Mogą one twórczo zwiększyć kontrast i kolor, ale wymagają delikatnego dotyku.
Wskazówki dotyczące przetwarzania postów:
* Rozpocznij subtelnie: Dokonaj niewielkich korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Łatwo jest go przesadzić, szczególnie przy nasyceniu.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić, czy pod kątem niechcianych artefaktów lub szumów spowodowanych edytami.
* Użyj warstw regulacji: Większość oprogramowania do edycji pozwala tworzyć warstwy regulacji. Pozwala to na edycje nie-niszczące, co oznacza, że zawsze możesz wrócić i zmodyfikować ich później.
* Utwórz ustawienia wstępne: Jeśli znajdziesz zestaw dostosowań, które lubisz, zapisz je jako ustawienie wstępne, abyś mógł łatwo zastosować je na inne zdjęcia.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im bardziej eksperymentujesz z różnymi technikami edycji, tym lepiej osiągniesz swoje pożądane wyniki.
* Zaufaj swojemu oko: Najważniejsze jest stworzenie obrazu, które uważasz za atrakcyjne wizualnie. Nie bój się złamać „zasad” i eksperymentować.
Łącząc staranne planowanie i wykonanie podczas sesji z przemyślanym przetwarzaniem, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych, przyciągających wzrokach kolorach bez otwierania Photoshopa. Powodzenia!