Czy nagrywasz wesele córki, czy nagrywasz przejażdżkę na mule na dno Wielkiego Kanionu — jeśli celem Twojego filmu jest powiedzenie „Tak się stało”, jest to część tradycji tak starej, jak wynalezienie samego filmu:filmu dokumentalnego.
Ale w wieku, odkąd na ekranie pojawiły się pierwsze filmy, idea tego, czym są filmy dokumentalne, zmieniła się i ewoluowała, często stając się wynikiem intensywnej debaty artystycznej i politycznej.
Po wynalezieniu kamery filmy dokumentalne nie tylko stały się jeszcze łatwiejsze do zrobienia, ale — jak pokazuje zarówno taśma Rodneya Kinga, jak i takie filmy jak Roger i ja. — jeszcze bardziej kontrowersyjne. Pytanie dla dzisiejszych filmowców nie brzmi tak bardzo, czy zrobić film dokumentalny, ale jaki rodzaj dokumentu zrobić.
Na początku
Chociaż termin „dokument” został ukuty dopiero w 1926 roku przez brytyjskiego filmowca Johna Griersona w anonimowej recenzji drugiego filmu Roberta Flaherty'ego, Moana. idea uchwycenia rzeczywistości kamerą filmową była równoznaczna z jej narodzinami. Pierwsze filmy, w większości trwające niewiele ponad minutę, były dokumentami w ścisłym tego słowa znaczeniu. Zapis kichnięcia i Pracownicy opuszczający fabrykę , oba wykonane w 1894 roku, były tak proste i proste, jak sugerują ich tytuły. Ich cel — pokazać rzeczywistość taką, jaką widzi ją oko:w jednym ciągłym, choć krótkim strumieniu.
W ciągu pierwszych sześciu lat filmy niewiele się wydłużyły. Chociaż ich czas trwania wydłużył się do dwóch lub trzech minut, ich cel pozostał ten sam:pokazać widzom wydarzenia, których w przeciwnym razie mogliby nie oglądać.
Następnie, w 1903 roku, wraz z wynalezieniem montażu, nastąpiła pierwsza poważna zmiana w tworzeniu filmów. Montaż pozwolił twórcy filmu zmienić to, co widzieli widzowie, zmienić wydarzenia na ekranie z dowolnego powodu — skrócić lub wydłużyć czas wyświetlania, zaoferować różne widoki, zmienić kolejność chronologiczną. W ten sposób narodził się fikcyjny film fabularny, a po ośmiu latach przedstawiania głównie prawdziwych wydarzeń, filmy zaczęły teraz dostarczać rozrywki. Rozpoczęła się tak zwana „era nikelodeonów”; filmy oparte na faktach zostały pozostawione w pośpiechu, aby wypełnić nikielodeony nowymi, bardziej mądrymi historiami. Ci, którzy byli pod wpływem Thomasa Edisona i George'a Meliesa, wynalazcy edycji do tworzenia efektów specjalnych (takich jak znikanie ludzi) użyli swojej wyobraźni, aby im pomóc. Nowość oryginalnych „żywych obrazów” została przyćmiona przez prezentację fantastyki.
Wtedy, w 1910 roku, Charles Pathe, Francuz, ożywił zainteresowanie faktami filmowymi, tworząc Pathe News. Zatrudniając fotografów z całego świata, ważne wydarzenia były regularnie filmowane i dystrybuowane. Narodziła się kronika filmowa. Rywalizacja z filmami fabularnymi po raz kolejny stała się intensywna. Te pierwsze kroniki filmowe były tak popularne, że do walki włączyły się cztery inne firmy:gigant prasowy William Hearst, a także kilka pierwszych studiów filmowych w Hollywood — Universal, Paramount i Fox. Kroniki filmowe nagle rywalizowały z gazetami.
Punkt orientacyjny i kamień milowy
Przez kolejne jedenaście lat filmy znów się wydłużały. Termin „cecha” narodził się w celu odróżnienia filmu o czterech lub więcej rolkach od „krótkich” filmów o tylko jednej lub dwóch rolkach. Następnie, w 1921 roku, rozwój filmu non-fiction wykonał kolejny wielki krok naprzód wraz z wydaniem Mannahatty.
Nazywany „rodzajem poematu z aparatem”, Mannahatta , nazwany na cześć wiersza Walta Whitmana, był filmowym portretem Nowego Jorku. Korzystanie z edycji i kątów kamery, cel Mannahatty nie było zapisem rzeczywistości, ale stworzeniem artystycznego wrażenia miasta. Chociaż w dużej mierze nie widziany w Stanach Zjednoczonych, Mannahatta wywarł duży wpływ w Europie i wpłynął na wielu filmowców, którzy próbowali podobnych produkcji.
Zaledwie rok później, w 1922 roku, ukazał się film, który wielu uważa za pierwszy prawdziwy dokument:Nanook of the North . Stworzony przez Roberta Flaherty'ego, amerykańskiego odkrywcę, Nanook zajęło rok na zdjęcia i sześć miesięcy na montaż. Nanook, pojawiający się w czasach, gdy filmy hollywoodzkie miały obsesję na punkcie mało ważnych tematów zaoferował okno na odległą i przeciwną rzeczywistość. Na całym świecie Nanook dotyczyło prawie wszystkich, którzy to widzieli.
Po Nanook
Tak wiele osób było pod wrażeniem jego filmu, że Paramount Pictures zatrudniło Flaherty do nakręcenia drugiego filmu, tym razem na Morzu Południowym. Rezultatem była Moana , wydany w 1926. Ale w tym samym czasie Flaherty pracował nad Moaną , druga grupa filmowców rozwijała projekty pod wpływem Mannahatty . Ich celem było być bardziej artystyczne. Rosyjscy filmowcy, tacy jak Dziga Wiertow, połączyli elementy wczesnych filmów Edisona i Meliesa z kronikami filmowymi, aby stworzyć jeszcze bardziej artystyczne reprezentacje rzeczywistości. Filmy takie jak Człowiek z kamerą Wiertowa oraz Berlin, Symfonia wielkiego miasta Waltera Ruttmana , wykorzystali techniki laboratoryjne, takie jak rozpuszczanie i druk wielowarstwowy, do stworzenia takich obrazów, jak gigantyczni ludzie z aparatami górującymi nad tłumami, wielkości lalek. W ten sposób powstały bliźniacze impulsy filmu dokumentalnego.
Na scenę lub nie na scenę
Pierwszy rodzaj filmu dokumentalnego nazywa się „Kino bezpośrednie”. To wtedy Ty i Twoja kamera jesteście po prostu obecni, rejestrując wydarzenia na bieżąco, tak dyskretnie, jak to tylko możliwe. Idea kina bezpośredniego polega na kręceniu mil materiału w nadziei na uchwycenie ważnych wydarzeń. Kino bezpośrednie polega na znalezieniu się we właściwym miejscu we właściwym czasie, a następnie przejrzeniu materiału filmowego, aby znaleźć te złote momenty, aby złożyć je w kompletny film.
Jeśli z drugiej strony ujawniasz swoją obecność, przeprowadzasz wywiady ze swoimi obiektami lub poprosisz ich, aby pokazali Tobie (i kamerze) jakieś ważne wydarzenie, tworzysz coś, co jest znane jako „Kino Verite. Ideą kina verite jest to, że możesz tworzyć ważne wydarzenia i dlatego pamiętaj, aby utrwalić je na taśmie.
Dzisiaj
Większość współczesnych filmów dokumentalnych wykorzystuje nie tylko kombinację tych elementów i technik, ale także inne, które zostały opracowane w ciągu ostatnich siedemdziesięciu lat. Techniki dokumentalne można zobaczyć niemal wszędzie. Włącz dekoder telewizji kablowej i przeglądaj kanały — zobaczysz, o co mi chodzi. Inforeklamy, wieczorne wiadomości, filmy dokumentalne. Filmy fabularne wykorzystują „z ręki” kamery, aby wzmocnić poczucie rzeczywistości, a „oparte na rzeczywistości” programy, takie jak „Gliniarze”, przyciągają miliony widzów. Filmy takie jak Cienka niebieska linia Errola Morrisa który uwolnił niewinnego człowieka i Koyaanisquatsi Godfreya Reggio który oferuje widok na nasze życie, którego wcześniej nie widzieliśmy. Jasne jest, że pomimo tego, co kiedyś było być może „wysokim” skojarzeniem, filmy dokumentalne są teraz bardziej ekscytujące i ciekawsze dla ludzi niż kiedykolwiek wcześniej.
Wybierz temat — cóż, prawie każdy temat
Pierwszym krokiem w tworzeniu filmu dokumentalnego jest wybór tematu. Może to być tak proste, jak nagranie rodzinnej wycieczki, lub tak złożone, jak dochodzenie w sprawie wykroczenia gigantycznej korporacji. Oczywiście takie projekty jak te drugie są często zbyt trudne do zrealizowania jako pierwszy projekt, dlatego najlepiej poszukać czegoś prostego. Zwykle oznacza to, że jest krótki. Szukając tematów, szukaj czegoś, co można skutecznie leczyć w nie więcej niż dziesięć minut.
Być może najłatwiejszym tematem jest Twoja własna rodzina. Powody są oczywiste:są łatwo dostępne i prawdopodobnie wiesz o nich sporo, oszczędzając potrzebę badań. Być może masz krewnego, który walczył w bitwie o Ardeny, a może twoja prababka jest najstarszą kobietą w stanie. Jeśli masz nadzieję, że gotowy produkt będzie miał publiczność spoza rodziny, upewnij się, że szukasz wyjątkowych historii, które zainteresują ludzi.
Jeśli interesuje Cię temat spoza najbliższej rodziny, pomyśl o przyjaciołach, ludziach w pracy. Możesz pójść jeszcze dalej, przeglądając gazetę w poszukiwaniu tematów. Mogą to być portrety ludzi lub miejsc. Niezależnie jednak od tematu, wybierz coś, do czego masz pasję. Nie tylko będziesz spędzać dużo czasu ze swoim przedmiotem, ale są szanse, że jeśli cię zainteresuje, prawdopodobnie zainteresuje szerokie grono odbiorców. (Patrz pasek boczny)
Leczenie i technika
Następnie zdecyduj, jaki rodzaj filmu dokumentalnego zamierzasz nakręcić. Bardzo często sam podmiot sugeruje leczenie. Na przykład renowacja zabytkowego budynku sugeruje zastosowanie techniki kina bezpośredniego. Po uzyskaniu odpowiedniego pozwolenia udaj się z kamerą na plac budowy i po prostu nagraj – tak dyskretnie, jak to możliwe – działania pracowników, gdy się pojawiają. Z drugiej strony, jeśli twoim obiektem jest mężczyzna, który uratował dziewczynę przed utonięciem, możesz zastosować bardziej natrętne, prawdziwe podejście — odtworzenie głównego wydarzenia przed kamerą lub przeprowadzenie wywiadów z osobami, które uczestniczyły w miejscu, w którym to się wydarzyło.
Gdy już zdecydujesz się na temat i rodzaj filmu dokumentalnego, który zamierzasz nakręcić, powinieneś następnie zdecydować, jak będzie on wyglądał. Czy skorzystasz z wywiadów? Czy użyjesz narratora? Wykorzystasz materiały archiwalne lub fotosy? Tematyka często sugeruje potrzebę jakich elementów. W przypadku remontu budynku możesz chcieć, aby narrator wyjaśniał, co robią pracownicy, lub możesz przeprowadzić wywiad z pracownikami i poprosić ich o to, aby ci powiedzieli. W przypadku weterana II wojny światowej możesz chcieć mieć jeszcze zdjęcia tego, jak wtedy wyglądał, lub możesz chcieć pokazać rzeczywisty materiał filmowy z bitwy. Każdy z tych scenariuszy oferuje unikalne wyzwania i wymaga specjalnego przygotowania i planowania. Spędzając dużo czasu na przygotowaniu produkcji, starannie planując każdy element, którego będziesz potrzebować, możesz przejść długą drogę do zapewnienia sukcesu swojego filmu. Jeśli planujesz użyć materiałów archiwalnych, a po nakręceniu wszystkiego dowiesz się, że są one niedostępne lub musisz zapłacić dużo pieniędzy za pozwolenie na ich użycie, możesz zostać z otwartą dziurą i nie ma możliwości jej wypełnienia.
Nagraj teraz, nie później
Tylko jeśli znasz wszystkie potrzebne elementy, możesz zacząć strzelać. Niektóre rzeczy są stosunkowo łatwe do wykonania. Na przykład fotografowanie fotosów można wykonać we własnym domu w wolnym czasie, pod pełną kontrolą. Używając statywu oświetleniowego i kamery, połóż fotosy płasko i oświetlić je ostrożnie, aby uniknąć odblasków. Fotografuj je na różne sposoby:spróbuj zrobić małe fragmenty zdjęć, które możesz później razem edytować; spróbuj powoli przybliżyć jedną część zdjęcia (na przykład twarz członka rodziny w dużym ujęciu grupowym) — w połączeniu z rozmyciem te efekty dodają zainteresowania sekwencjom zbudowanym ze zdjęć. Staraj się unikać robienia każdego zdjęcia, tak jakby ktoś mógł je zobaczyć w albumie fotograficznym.
Nagrania archiwalne (takie jak stare szpule Super-8 z Disneylandu) są jeszcze łatwiejsze w użyciu. Wiele strojów oferuje niedrogi transfer takiego materiału na taśmę wideo, co jeszcze bardziej ułatwia wybranie najlepszych momentów do umieszczenia w końcowym filmie.
Kiedy robisz zdjęcia w plenerze, na przykład podczas remontu budynku, pamiętaj, aby uzyskać różne ujęcia. Długie ujęcia w połączeniu ze zbliżeniami można ciąć razem w montażowni, aby przyspieszyć procesy i ujawnić interesujące szczegóły. To samo dotyczy nawet inscenizacji wydarzeń dla kamery. Jeśli masz tylko jedno ujęcie wydarzeń, będziesz w to zaangażowany, czy ci się to podoba, czy nie.
Chociaż mogą wydawać się trudne, rozmowy kwalifikacyjne są w rzeczywistości łatwe, jeśli przestrzegasz tych samych zasad, co powyżej. Jeśli obiekt zostanie sfotografowany tylko w średnim zbliżeniu, każda zmiana pojawi się jako przeskok. Jeśli jednak często zmieniasz kąt — powiedzmy po każdym pytaniu — możesz później zmontować dwie części odpowiedzi w jedną. Jeśli to zrobisz i nadal znajdziesz się w sytuacji z wyskokiem, nie zapomnij o innym nagraniu. Zachowaj dźwięk z wywiadu, ale po prostu zakryj przeskok fragmentem zdjęcia lub materiału nakręconego w plenerze.
Planując rozmowę kwalifikacyjną, pamiętaj, aby zadać pytania, na które nie można odpowiedzieć prostym „tak” lub „nie”. Zachęć osobę, z którą przeprowadzasz wywiad, aby opowiadała historie lub wyjaśniała różne rzeczy. Pamiętaj — wszystko, czego nie lubisz, możesz później edytować.
Połącz wszystko razem
Gdy nakręcisz cały materiał, zaczyna się prawdziwe wyzwanie:wybieranie tylko najlepszych elementów ze wszystkiego, co zebrałeś. W większości przypadków „najlepszy” to wszystko, co jest kluczowe dla opowiedzenia Twojej historii. Pamiętaj, aby utrzymać tempo. Często tnij między ludźmi mówiącymi a innymi elementami. Pomaga to zapobiegać znudzeniu syndromowi „gadającej głowy”. Wybierając materiał do pokazania bez wywiadu, szukaj tylko tych ujęć, które są najbardziej interesujące wizualnie. Zwiększa to szansę, że publiczność zostanie przyklejona do ekranu.
Na koniec zorganizuj pokaz swojej prymitywnej wersji i uzyskaj opinie. Czy Twoi odbiorcy testowi słyszą wszystko w porządku? Czy jest coś, czego nie zrozumieli? Czy były jakieś strzały, które im się nie podobały? Jaki był ich ulubiony moment? Możliwe, że byłeś tak pochłonięty swoim projektem, że będziesz potrzebować wyrazistości oczu i uszu innej osoby, aby uczynić swój film znacznie lepszym.
Ty, dokumentarze
Nieważne, czy zrobisz coś tak prostego, jak nagranie filmu z urodzin swojej córki, czy też pełnometrażowy projekt opowiadający o roku z życia liceum, innym pewnym sposobem na przygotowanie się jest obejrzenie wielu filmów dokumentalnych. Prawie każdy sklep wideo ma obecnie dział dokumentalny, w którym można znaleźć takie klasyki jak Nanook of the North i takie współczesne filmy jak Jądra ciemności , o tworzeniu Czasu Apokalipsy. Badając te filmy, możesz stać się bardziej biegły w nauce stosowanych przez nich technik i wyjaśniać, dlaczego uważasz je za skuteczne lub nie. Następnie możesz spróbować tego, co widziałeś. Następnym razem, gdy ktoś zapyta, co robisz, możesz nie tylko powiedzieć mu, że robisz film dokumentalny, ale także powiedzieć, jaki rodzaj dokumentu robisz.
PASEK BOCZNY
Mężczyzna i kamera wideo
Według Marka Steenslanda, producenta/reżysera z Double Vision Studios w Sacramento w Kalifornii, trzema najważniejszymi składnikami tworzenia filmów dokumentalnych są „Elastyczność, elastyczność i elastyczność”.
„Możesz zacząć od pomysłu, co chcesz zrobić”, mówi Steensland, „ale musisz być przygotowany, aby projekt stał się czymś innym”. Jako doskonały przykład, Steensland przytacza film Cienka niebieska linia Errola Morrisa. . Morris zaczął kręcić film o psychiatrze o pseudonimie „Doktor Śmierć”, którego zeznania doprowadziły do oskarżenia wielu przestępców. Podczas wywiadów z niektórymi z tych, którzy zostali skazani – przynajmniej częściowo – na podstawie zeznań doktora Śmierci, Morris spotkał człowieka, który twierdził, że jest niewinny za popełnioną przez niego zbrodnię. Po bliższym zbadaniu Morris uwierzył w historię mężczyzny i zamiast tego nakręcił o nim film. Rezultatem było zwolnienie mężczyzny z więzienia. „To prawda, to skrajny przykład”, mówi Steensland, „ale dobrze to pokazuje. Jedną ze wspaniałych rzeczy w kręceniu filmu dokumentalnego jest szansa, że coś takiego się wydarzy — nauczy się czegoś nowego”.
Jako przykład z własnego doświadczenia Steensland przytacza niedawny projekt, dziesięciominutowy film o 50-leciu lokalnej firmy betoniarskiej.
„Nie miałem żadnej wiedzy na temat betonu, kiedy zacząłem tworzyć ten projekt”. Z tego powodu, mówi Steensland, program oferował wyjątkowe wyzwanie i wyjątkowy wynik.
„To było dla mnie prawdziwe śledztwo. Wychodzenie do fabryki i śledzenie ciężarówek w pracy, nagrywając każdą fazę, gdy się o tym dowiedziałem. Myślę, że pomogło to w końcowej edycji programu, ponieważ pokazuję wszystkie te rzeczy o betonie, których wielu widzów prawdopodobnie nie zna. Efekt końcowy? O wiele ciekawszy film.
Poproszony o wymienienie czwartego najważniejszego składnika filmów dokumentalnych, Steensland szybko odpowiada:„Proste. Twoje zainteresowanie tematem. To, co czujesz w związku z tematem, zostanie ujawnione, niezależnie od tego, czy jest dobry, czy zły. Jeśli ci się to nie podoba, prawdopodobnie tak samo poczują się twoi odbiorcy”.
— E.L.