i. Przygotowanie:Przekształcenie garażu
* Czyszczenie i rozliczenie:
* Declutter: Usuń niepotrzebne elementy, narzędzia i sprzęt. Czyste tło jest kluczowe.
* zamiatanie i kurz: Wyeliminuj kurz i pajęczyny na czystsze zdjęcia.
* Rozważ ściany/tło:
* farba: Świeża warstwa farby (czarna, szarość, a nawet odważny kolor) może znacznie poprawić wygląd. Matowa farba najlepiej uniknąć ostrych odbicia.
* Arkusze/tkanina: Wiesz się duże prześcieradła, muślin lub tła tkaniny, aby stworzyć bezproblemowe tło. Ciemne kolory (czarny, węgiel szary) doskonale nadają się do dramatycznego efektu. Upewnij się, że tkanina jest pozbawiona zmarszczek.
* Użyj tego, co masz: Obejrzyj istniejące tekstury garażu! Ściany z cegły, beton, a nawet interesujące narzędzia mogą dodać charakter, jeśli zostaną uwzględnione strategicznie. Po prostu pamiętaj o bałaganie.
* Rozważ podłogę: Zachęć, mop lub przykryj podłogę dywanem, prześcieradłem, a nawet sklejką, aby uzyskać czystszą i wygodniejszą powierzchnię strzelania.
* Rozważania oświetlenia:
* blokuj światło otoczenia: Idealnie chcesz całkowicie kontrolować światło. Przykryj okna i wszelkie inne otwory grubymi kocami, kartonem lub czarnym plastikiem. Ciemność jest twoim przyjacielem dla dramatycznego oświetlenia.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że wszelkie stojaki oświetleniowe są stabilne i nie przechylają się. Użyj taśmy gaffera, aby zabezpieczyć przewody na podłodze, aby zapobiec zagrożeniom.
* Gear:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do kontroli i jakości. Nawet dobry smartfon może działać, ale będziesz mieć mniejszą kontrolę.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (35 mm, 50 mm, 85 mm) doskonale nadaje się do przechwytywania pochlebnych perspektyw i płytkiej głębokości pola. Obiektyw Zoom może być również przydatny do elastyczności.
* światła: Jest to najważniejszy element dramatycznych portretów:
* Strobes/Flashes: Zewnętrzne błyski (światła błyskawiczne lub stroby studyjne) oferują największą moc i kontrolę. Potrzebujesz wyzwalaczy, aby je zdalnie wystrzelić.
* ciągłe światła: Można użyć paneli LED lub nawet silnego światła roboczego, szczególnie dla początkujących. Łatwiej je natychmiast zobaczyć efekt.
* Modyfikatory światła: Niezbędne do kształtowania i kontrolowania światła:
* softboxes: Rozprowadź światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* parasole: Inny sposób rozproszenia światła; Często bardziej przystępne niż softboxy. Zarówno parasole z robienia strzelania lub refleksyjne mają swoje zastosowania.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Biała piankowa płyta lub nawet kawałek kartonu pokrytego folią aluminiową działa dobrze.
* snoots: Utwórz ciasną, skoncentrowaną wiązkę światła. Idealne do wyróżnienia określonych funkcji.
* siatki: Zawęź wiązkę światła z softbox lub odbłyśnika.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kierować wiązką światła.
* statyw: Pomaga utrzymać aparat na stałym poziomie, szczególnie w warunkach o słabym świetle.
* Opcjonalnie:
* tła: Tła papieru lub tkaniny dla czystszego wyglądu.
* rekwizyty: Krzesła, stołki, tkaniny lub inne przedmioty, aby zwiększyć zainteresowanie portretem.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas robienia zdjęć.
* Miernik światła: Pomaga dokładnie mierzyć poziomy światła.
ii. Techniki oświetleniowe dla dramatycznych portretów
* Światło kluczowe i wypełnienie:
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione po jednej stronie obiektu. Stwarza podstawowe atrakcje i cienie.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (lub odbłyśnik) po przeciwnej stronie kluczowego światła, używanego do zmiękczenia cieni i zapobiegania ich zbyt surowym.
* Konfiguracja jednorodka: Proste i skuteczne dla dramatycznych portretów:
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale trójkąt światła jest mniej zdefiniowany.
* oświetlenie boczne: Ustaw światło na bok tematu, tworząc silne cienie po jednej stronie twarzy. Może być bardzo dramatyczne.
* Podświetlenie: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy. Często w połączeniu z małym światłem wypełnienia z przodu.
* podzielone oświetlenie: Umieść światło bezpośrednio na bok tematu, tworząc surowy podział między światłem a cieniem na twarzy.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło, które tworzy ostre cienie i wysoki kontrast. Idealne dla dramatycznych, ostrych portretów. Użyj lampy błyskowej lub bezpośredniego światła słonecznego.
* miękkie światło: Rozproszone światło, które tworzy miękkie cienie i niski kontrast. Bardziej pochlebne dla większości przedmiotów. Użyj softboxa, parasola lub odbij światło ze ściany.
* żele kolorowe: Dodaj kolorowe żele do swoich świateł, aby stworzyć dramatyczne i artystyczne efekty.
* eksperyment! Baw się z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i intensywnościami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i pożądanego wyglądu.
iii. Pozowanie i skład
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij swoją wizję i podaj jasne instrukcje. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* pozowanie wskazówek:
* kąty: Miej kątem obiektu lekko lub z dala od kamery, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Pozycja podbródka: Lekko przechylanie podbródka w górę lub w dół może drastycznie zmienić wygląd. Lekko opuszczony podbródek często wydłuża szyję i definiuje linię szczęki.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Niech odpoczywają naturalnie lub wchodzą w interakcje z rekwizytem. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji.
* kontakt wzrokowy: Eksperymentuj z różnymi poziomami kontaktu wzrokowego - patrząc bezpośrednio na kamerę, patrząc na bok lub patrząc w dół.
* pochyla się/out: Subtelne pochylenie może przekazać pewność siebie lub podatność.
* Użyj środowiska: Włącz środowisko garażowe do pozy. Niech obiekt opiera się o ścianę, siedząc na zestawie narzędzi itp.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy portretu w punktach skrzyżowania.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na główny cel.
* Przygotuj mocno: Nie bój się przycinać blisko twarzy podmiotu, aby uzyskać bardziej intymny i dramatyczny portret.
* eksperyment! Od czasu do czasu przełam zasady, aby stworzyć unikalne i interesujące kompozycje.
iv. Ustawienia aparatu
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia, które wchodzi do kamery. Zwykle coś między 1/125 a 1/200 zamrozi większość ruchu. W przypadku korzystania z Strobes, Twój czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować źródło oświetlenia (np. Flash, wolfram, fluorescencyjny). Lub strzelaj w surowym i dostosuj go w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Ostre oczy są niezbędne do fascynującego portretu.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
v. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* kontrast i ton: Zwiększ kontrast, aby dodać dramat. Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby utworzyć głębokość.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając wyświetlenia i cienie.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i wzmacnij oczy. Uważaj, aby nie nadać się i sprawić, by obiekt wyglądał nienaturalnie.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może wzmocnić dramat i podkreślać tony i tekstury.
vi. Rozważania bezpieczeństwa
* oświetlenie: Upewnij się, że światła są stabilne, a przewody są bezpiecznie zabezpieczone, aby zapobiec zagrożeniom.
* elektryczność: Unikaj obwodów przeciążenia.
* wentylacja: W przypadku korzystania z generatorów lub podgrzewaczy propanowych zapewnij odpowiednią wentylację, aby uniknąć zatrucia tlenkiem węgla.
* rekwizyty: Używaj bezpiecznie rekwizytów i unikaj wszystkiego, co mogłoby stanowić ryzyko obrażeń.
* Bezpieczeństwo modelu: Priorytetyzuj komfort i bezpieczeństwo swojego modelu. Komunikuj się jasno, zapewniaj przerwy i szanuj ich granice.
Kluczowe wyniki dla dramatycznych portretów:
* kontroluj światło: To najważniejszy aspekt. Zaciemnij pokój i kształtuj światło za pomocą modyfikatorów.
* Wysoki kontrast: Dramatyczne portrety często korzystają z silnego kontrastu między światłem i cieniem.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa najlepiej.
* komunikat: Ściśle współpracuj z modelem, aby tworzyć przekonujące pozy i wyrażenia.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
Powodzenia i baw się dobrze! Pamiętaj, że kreatywność jest kluczową - eksperymentuj, przełam reguły i rozwijaj swój własny unikalny styl.