1. Niezbędne elementy:
* Temat: Osoba, która może przekazać poczucie tajemnic, niszczenia światowego i odrobiny niebezpieczeństwa. Pomyśl femme fatales, cyniczni detektywi i moralnie niejednoznaczne postacie.
* oświetlenie: To jest * najbardziej * kluczowy element. Noir w dużej mierze opiera się na twardym, dramatycznym oświetleniu z wyraźnymi kontrastami (Chiaroscuro). Szukać:
* Oświetlenie o niskim kluczu: Dominacja cieni, pozostawiając duże części twarzy i tła zasłonięte.
* Pojedyncze źródło światła (lub naśladowanie jednego): Tworzy silne, zdefiniowane cienie. Może to być prawdziwa lampa, światło okienne lub stroboskop studyczny zmodyfikowany, aby wyglądać jak naturalne światło.
* wzory w ciemno (żaluzje, okiennice, szyby okien): Rzuć wzorce graficzne na twarzy i tle, dodając wizualne intrygi i wskazując na ograniczenie lub czające się niebezpieczeństwo.
* sylwetki: Podkreśl zarys tematu na jasnym tle.
* oświetlenie obręczy: Światło umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i stworzyć efekt halo.
* Kompozycja: Pomyśl o tym, jak temat jest umieszczony w ramce, aby stworzyć poczucie napięcia lub niepokoju:
* Off-Center Raming: Unikaj doskonale symetrycznych kompozycji. Stwarza to poczucie nierównowagi i zwiększa napięcie psychiczne.
* ciasne zbliżenia: Podkreśl oczy i wyraz twarzy.
* niskie kąty: Może sprawić, że temat wydawał się imponujący lub potężny.
* Holenderskie kąty (horyzont pochylenia): Używane oszczędnie, aby stworzyć poczucie dezorientacji lub niestabilności.
* Zastosowanie elementów pierwszego planu: Obiekty takie jak okulary, popielnice lub przewody telefoniczne mogą dodawać warstwy głębokości i symboliki.
* ustawienie: Lokalizacje, które sugerują, że rozkład miejski, tajemnica i izolacja najlepiej działają:
* Dark Alleyways: Klasyczna podstawa noir.
* dymne bary lub kluby nocne: Zaproponuj nielegalne działania i tajemnice.
* ulice zalane deszczami: Odbijanie światła i dodanie do atmosfery.
* wnętrza mieszkalne z rysowanymi żaluzjami: Wskazówka na tajemnice i ukryte życie.
* Wardrobe i rekwizyty:
* klasyczny strój: Płaszcze rowowe, fedorowie, czapki z szerokim rondem, dopasowane garnitury dla mężczyzn. Eleganckie sukienki, futra, rękawiczki i dramatyczny makijaż dla kobiet.
* papierosy: Wspólny rekwizyt symbolizujący niszczenie świata i niepokój.
* pistolety: W stosownych przypadkach dla postaci obsługuj z najwyższą starannością i bezpieczeństwem oraz rozważ zabawkowe broń lub repliki.
* alkohol: Szklanki whisky, szklanki koktajlowe.
* Telefony: Związek ze światem zewnętrznym, często przynosząc złe wieści.
2. Wykonanie techniczne:
* Konfiguracja oświetlenia:
* Pojedyncze twarde źródło światła: Rdzeń twojej konfiguracji. Stroboskop z siatką lub snootem może pomóc w kontrolowaniu wycieku światła i stworzenia skoncentrowanych wiązek. Flash na kamerze można również użyć do tego charakterystycznego wyglądu noir, szczególnie gdy odbijał się od ściany.
* reflektory (opcjonalnie): Użyj reflektorów, aby subtelnie odbić światło w cienie, ale uważaj, aby nie wyeliminować ciemności.
* Flagi (blokery): Użyj flag (czarny materiał lub karton), aby ukształtować światło i utworzyć głębsze cienie.
* Ustawienia aparatu:
* Low ISO: Aby zminimalizować hałas i utrzymać jakość obrazu.
* apertura: Eksperymentuj z aperturą. Węższa otwór (wyższa liczba F, podobnie jak f/8 lub f/11), da ci większą głębokość pola, podczas gdy szerszy apertura (dolna liczba f, jak f/2.8 lub f/4) stworzy płytką głębokość pola, izolując poddany.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby poprawnie ujawnić obraz.
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Focus: Niezbędne jest ostre skupienie się na oczach.
3. Processing:
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj kolorowy obraz na czarno -biały w oprogramowaniu do edycji zdjęć (Photoshop, Lightroom, Capture One).
* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. To kluczowy element wyglądu noir.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie, aby być bardzo ciemne, a atrakcje są jasne, ale unikaj przycinania (utrata szczegółów w ekstremalnych czarnych lub białych).
* Clarity/Texture: Eksperymentuj z tymi ustawieniami, aby dodać ostrość i definicję obrazu.
* unikanie i spalanie: Użyj tych technik, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo zwiększając kontrast i kierując okiem widza. Na przykład możesz spalić (ciemne) krawędzie ramy, aby zwrócić uwagę na temat.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może poprawić filmowy wygląd. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może pomóc skupić uwagę na środku obrazu.
* poziomy/krzywe: Dostosuj ogólny zakres tonalny obrazu przy użyciu regulacji poziomów lub krzywych.
* podzielone tonowanie (opcjonalnie): Dodanie subtelnego odcienia do wyświetleń i cieni (np. Chłodny niebieski w cieniu i ciepła sepia w najważniejszych elementach) może poprawić styl vintage.
4. Planowanie i wykonanie:
* tablica nastroju: Stwórz tablicę nastroju z obrazami z klasycznych filmów noir, aby poprowadzić twoją wizję. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i przedmiot.
* Scouting: Znajdź lokalizację, która pasuje do estetyki noir.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami przed ostatnią sesją.
* kieruj przedmiotem: Zapewnij jasny kierunek modelu, aby pomóc im ucieleśnić pożądany charakter.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* studiuj Masters: Obejrzyj klasyczne filmy noir, takie jak *Sokoła maltańska *, *podwójne odszkodowanie *, *Wielki sen *i *dotyk zła *. Przeanalizuj techniki oświetlenia, kompozycji i opowiadania historii.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych podejść i znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Skoncentruj się na opowiadaniu historii: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Jaka jest historia postaci? Co oni myślą?
* Utrzymuj proste: Noir często dotyczy prostoty i niedopowiedzeniach. Nie nadmiernie komplikuj swojej konfiguracji lub kompozycji.
* objęcie niedoskonałości: Film Noir często ma szorstką, surową jakość. Nie dąż do doskonałości; Przyjmij niedoskonałości, które nadają twojemu portretowi charakteru.
* Gradowanie kolorów: Mimo że zdjęcie jest czarno -białe, przed przekształceniem możesz wprowadzać regulacje w kanałach RGB. Może to dać nieco inny charakter tonalny w produkcie końcowym. Spróbuj odciągnąć lekko na zielone i niebieskie kanały, aby nadać obrazowi, bardziej „sepia”.
Uważając te elementy i techniki, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które wychwytują atmosferę i intrygę tego kultowego gatunku. Pamiętaj, że kluczem jest dramatyczne oświetlenie, silny kontrast i przekonująca historia. Powodzenia!