1. Priorytetyzuj równomierne, rozproszone oświetlenie:
* Złota reguła: Unikaj ostrych cieni i blasków. To najważniejszy czynnik.
* naturalne światło (preferowane): Jeśli to możliwe, użyj naturalnego światła. Ustaw swoją grafikę w pobliżu dużego okna, ale nie w bezpośrednim świetle słonecznym. Bezpośrednie światło słoneczne stworzy ostre cienie i nierównomierne narażenie. Ogromne dni są idealne. Światło powinno spaść równomiernie na powierzchni dzieła.
* sztuczne światło: Jeśli naturalne światło nie jest dostępne, użyj dwóch softboxów lub dwóch świateł z dyfuzorami umieszczonymi pod kątem 45 stopni po obu stronach dzieła sztuki. Upewnij się, że źródła światła są identyczne (ta sama moc, temperatura kolorów). Rozważ użycie ciągłych świateł LED zaprojektowanych do fotografii, ponieważ oferują stały kolor. Unikaj korzystania z wbudowanej lampy błyskowej w kamerze-prawie zawsze przynosi straszne wyniki.
* Spójność temperatury kolorów: Upewnij się, że wszystkie źródła światła mają tę samą temperaturę kolorów (mierzoną w Kelvin). Mieszanie różnych temperatur kolorów (np. Światło dzienne i żarowe) spowoduje, że odlewy kolorowe są trudne do skorygowania w przetwarzaniu po przetwarzaniu. 5000-6500K jest ogólnie zalecany dla neutralnego koloru.
2. Stabilizuj aparat (statyw jest koniecznością):
* Wyeliminuj rozmycie: Statyw nie podlega negocjacji do osiągania ostrych obrazów, szczególnie w niższych warunkach światła. Nawet najmniejszy koktajl aparatu może spowodować rozmycie.
* Spójne pozycjonowanie: Statyw pozwala utrzymać spójną pozycję aparatu podczas procesu fotografowania, co jest ważne, jeśli fotografujesz wiele elementów lub musisz wykonać wiele strzałów w celu układania skupienia lub innych technik.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Użyj zdalnego zwolnienia migawki (przewodowej lub bezprzewodowej), aby dodatkowo zminimalizować wstrząsanie aparatu. Jeśli nie masz pilota, użyj samowystarczalności aparatu (2-sekundowe opóźnienie jest zwykle wystarczające).
3. Ustawienia aparatu materia (apertura, ISO, Biała równowaga):
* apertura (f/8 do f/11): Użyj przysłony średniej, takiej jak f/8 do f/11, aby upewnić się, że cała grafika jest w centrum uwagi. Znacznie szersze (niższa liczba F) da ci płytką głębokość pola, a części dzieła sztuki mogą być rozmyte. Znacznie węższe (wyższa liczba F) może wprowadzić dyfrakcję, która może lekko zmiękczyć obraz.
* ISO (najniższe możliwe): Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować szum/ziarno na obrazie. Korzystanie z statywu pozwoli ci użyć niższego ISO, ponieważ możesz użyć dłuższego czasu otwarcia migawki.
* bilans białych (niestandardowy lub ustawowy): Prawidłowo ustaw bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory. Użyj szarej karty, aby wziąć niestandardowe odczyt bilansu białego, jeśli ją masz. Jeśli nie, użyj ustawienia wstępnego, który pasuje do twojego źródła światła (np. „Światło dzienne” dla naturalnego światła, „wolframu” lub „żarowego” dla świateł wewnętrznych, „fluorescencyjnego”, jeśli używa żarówek fluorescencyjnych lub „niestandardowych” i dostosuj je ręcznie). Strzelanie w formacie surowym zapewni większą elastyczność w dostosowaniu równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* strzelaj w surowym: Zawsze strzelaj w surowym formacie. To przechwytuje znacznie więcej informacji niż JPEG i pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu, szczególnie przy korygowaniu koloru i ekspozycji.
4. Ustaw dzieło i aparat prawidłowo:
* kwadrat i równoległe: Upewnij się, że grafika jest idealnie równoległa do czujnika kamery. Minimalizuje to problemy z zniekształceniami i perspektywami. Użyj poziomu, aby potwierdzić, że grafika wisi prosto. Kamera powinna być również poziomem.
* Centrane kadrowanie: Ostrożnie dzieło sztuki, pozostawiając niewielką ilość miejsca wokół krawędzi. Unikaj odcinania jakichkolwiek części dzieła sztuki.
* Zoom, nie ruszaj się: Użyj funkcji powiększania aparatu, aby dostosować kadrowanie. Unikaj fizycznego przeniesienia aparatu bliżej lub dalej, ponieważ może to zmienić perspektywę.
5. Dokładnie skupiaj się:
* Manual Focus (zalecane): Przełącz na ręczne skupienie i użyj widoku na żywo (jeśli ma go aparat), aby powiększyć i skupić się dokładnie na szczegółowym obszarze dzieła sztuki.
* autofocus (w razie potrzeby): Jeśli używasz Autofocus, użyj jednego punktu ostrości i umieść go na obszarze dzieła sztuki o wysokiej zawartości. Następnie zablokuj ostrość i ponownie odrzuć strzał.
* Focus Peaking: Jeśli twój aparat skupia się na szczycie, włącz go, aby pomóc Ci wizualnie potwierdzić, że dzieła sztuki jest ostre.
6. Sprawdź odbicia i blask:
* Regulacja kątowa: Niewielkie regulacje kąta dzieła sztuki lub oświetlenia często mogą wyeliminować odbicia i spojrzenie.
* Filtr polaryzacyjny (opcjonalnie): Filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienia i odbicia, szczególnie na błyszczących powierzchniach. Uważaj jednak, aby nie nadmiernie spolaryzować obrazu, co może sprawić, że będzie wyglądał nienaturalnie.
* Matowe powierzchnie: Jeśli to możliwe, rozważ fotografowanie dzieł sztuki za matowym szkłem lub akrylem, co zminimalizuje odbicia.
7. Procesing (edycja jest kluczowa):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub GIMP (bezpłatny), aby dostroić zdjęcia.
* Niezbędne korekty:
* upraw i prosto: Popraw wszelkie pozostałe problemy z perspektywy, przycinając i prostując obraz.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć zrównoważony i atrakcyjny wygląd.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Korekta kolorów: Dostosuj nasycenie i wibrację, aby ulepszyć kolory dzieła sztuki.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Usuń niedoskonałości: Klonuj wszelkie plamy kurzu lub inne niedoskonałości dzieła sztuki.
* Profile kolorów: Uważaj na profile kolorów (SRGB dla sieci, Adobe RGB dla druku).
8. Rozważ kontekst:
* tło: Wybierz neutralne tło, które nie odwraca uwagi od dzieła sztuki. Zwykłe białe lub szare tło jest często najlepszym wyborem.
* Skala: Jeśli fotografujesz dzieła sztuki na sprzedaż, rozważ włączenie zdjęcia grafiki do pokoju, aby dać potencjalnym nabywcom poczucie jej skali.
* Szczegóły: Zrób szczegółowe ujęcia ciekawych tekstur lub technik stosowanych w dziełach sztuki.
w podsumowaniu: Dobre oświetlenie, stabilny aparat, dokładne ustawienia aparatu i staranne przetwarzanie to klucze do pomyślnego fotografowania grafiki. Ćwicz i eksperymentuj, aby znaleźć techniki, które najlepiej działają dla konkretnych dzieł sztuki i sprzętu.