i. Przygotowanie i widzenie
* Zdefiniuj swoją wizję:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy to radosne święto, chwila cichej kontemplacji, silne i pewne siebie stwierdzenie, czy coś innego?
* Jakie uczucie chcesz wywołać? Ciepło, tajemnica, podniecenie, pokój?
* Rozważ osobowość podmiotu. Portret powinien odzwierciedlać to, kim są. Porozmawiaj z nimi przed sesją!
* Scoutuj swoją lokalizację (lub zaplanuj konfigurację studyjną):
* naturalne światło vs. sztuczne światło: To jest fundamentalne. Naturalne światło jest piękne, ale wymaga pracy z tym, co jest dostępne i może być nieprzewidywalne. Studio Light zapewnia pełną kontrolę.
* naturalne światło:
* pora dnia: Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Ogromne dni oferują rozproszone, a nawet oświetlenie. Unikaj bezpośredniego południowego słońca, które tworzy ostre cienie.
* kierunek światła: Światło boczne tworzy wymiar i cień. Podświetlenie może stworzyć piękny efekt halo.
* reflektory: Reflektor może odbijać światło w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* sztuczne światło:
* Rodzaje świateł: Stroby/światła błyskawiczne (Flash) oferują potężne wybuchy światła. Ciągłe światła (panele LED itp.) Są łatwiejsze do zobaczenia w czasie rzeczywistym.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne i siatki kształtują światło i kontrolują jego miękkość i rozprzestrzenianie się.
* Wiele świateł: Światło kluczowe (główne źródło), wypełnij światło (w celu wypełnienia cieni) i światło włosów (w celu oddzielenia obiektu od tła) są powszechne.
* tło:
* proste jest często najlepsze. Czyste, uporządkowane tło nie odwraca uwagi od tematu.
* Rozważ kontekst. Odpowiednie tło może dodać do historii. Na przykład muzyk w studio muzycznym, szef kuchni w kuchni itp.
* kolor i ton: Wybierz tło, które uzupełnia odcień skóry i odzieży obiektu.
* głębokość pola (rozmycie): Płytka głębokość pola (osiągnięta z szerokim otworem) może zatrzeć tło i zwrócić uwagę na temat.
* Skomponuj ujęcie:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i pozwolić im oddychać.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne. Strzelanie od dołu może sprawić, że obiekt może wyglądać potężnie.
* Wybór biegu:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia kontrolowanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO jest odpowiednie.
* obiektyw:
* soczewki portretowe: Popularne wybory są soczewki 50 mm, 85 mm i 135 mm. Oferują pochlebną perspektywę i mogą tworzyć płytką głębokość pola.
* Zoom soczewki: Może być wszechstronny, ale pamiętaj o zniekształceniu przy szerszych ogniskach.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* reflector: Jak wspomniano wcześniej, dla odbicia światła.
* zewnętrzny flash (jeśli używasz): Światło szybkie lub stroboskopowe.
* Modyfikatory światła (jeśli używasz): Softbox, parasol, danie kosmetyczne.
ii. Ustawienia aparatu
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów, w których chcesz, aby skupić się wyłącznie na tej osobie. Uważaj, aby przybić skupienie!
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębię pola, utrzymując więcej sceny w skupieniu. Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać temat w ich otoczeniu.
* Sprawa migawki:
* Wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu: Zasadniczo 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm) jest dobrym punktem wyjścia. Zwiększ prędkość, jeśli badany się porusza lub strzelasz do ręcznych.
* prędkość synchronizacji flash (jeśli używasz flash): Sprawdź podręcznik aparatu pod kątem maksymalnej prędkości synchronizacji. Przekroczenie tej prędkości może spowodować czarny pasek na twoich zdjęciach.
* ISO:
* Zachowaj jak najniższe: Zacznij od najniższego ustawienia ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować szum. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Pozwala precyzyjnie wybrać punkt ostrości (zwykle oczu).
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Śledzi poruszające się tematy.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Zasadniczo działa dobrze w większości sytuacji.
* Metry punktowe: Przydatny do pomiaru na określonym obszarze twarzy pacjenta.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Może być dokładne w wielu sytuacjach, ale może wymagać korekty.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* Presets: Wybierz ustawienie wstępne w oparciu o warunki oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten”).
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz przysłanę, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Idealny do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno otwór, jak i czas otwarcia migawki. Daje najwięcej kontroli, ale wymaga większego doświadczenia.
* Tryb programu (P): Kamera automatycznie ustawia przyspcję, jak i czas otwarcia migawki, ale pozwala na poprawki ustawień.
iii. Pozowanie i interakcja
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* naturalne pozy:
* Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozów. Zachęcaj przedmiot do poruszania się i interakcji.
* nadwozie: Nieco odwrócenie obiektu od aparatu jest na ogół bardziej pochlebne niż pozę prostą.
* zmiana wagi: Spraw, aby obiekt przesunął swoją wagę na jedną nogę, co tworzy bardziej zrelaksowaną i dynamiczną pozę.
* Umieszczenie ręki: Pamiętaj o umieszczeniu ręki. Unikaj niezręcznych kątów lub zaciśniętych pięści. Ręce można umieścić w kieszeniach, na biodrach lub trzymaniu obiektu.
* Wyrażenia twarzy:
* autentyczne uśmiechy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów, opowiadając dowcipy lub pytając o coś, co lubi.
* kontakt wzrokowy: Kontakt wzrokowy ma kluczowe znaczenie dla połączenia z widzem.
* Wyrażenia poza uśmiechem: Przeglądaj inne wyrażenia, takie jak troskliwość, ciekawość lub determinacja.
* reżyserowanie:
* Podaj konkretne instrukcje: Zamiast mówić „uśmiech”, powiedz „Pomyśl o czymś, co sprawia, że jesteś szczęśliwy i uśmiechasz się”.
* bądź cierpliwy i zachęcający: Temat może zająć trochę czasu na relaks i poczucie komfortu.
* Rozważ typ ciała podmiotu:
* Większe tematy: Unikaj strzelania od dołu, co może być niepochlebne. Użyj pozowania i odzieży, aby stworzyć efekt odchudzania.
* Suger Temats: Użyj pozowania i odzieży, aby dodać objętość.
iv. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop lub inne oprogramowanie do edycji.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej.
* Temperatura kolorów i odcień: Dostosuj ciepło lub chłód kolorów.
* Nasycenie i wibracja: Zwiększ lub zmniejsz intensywność kolorów.
* wyostrzenie:
* Zastosuj ostrożne ostrzenie, aby uniknąć tworzenia artefaktów.
* Redukcja szumu:
* Zmniejsz szum w obrazach o wysokiej iso.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Usuń wady i zakłócenia.
* Zmiękcza skórę (używaj oszczędnie!).
* Dodge and Burn (subtelne regulacji światła i cienia).
v. Przykłady scenariuszy „How I Got the Shot”:
Spójrzmy na kilka różnych scenariuszy portretowych:
* Scenariusz 1:Portret na zewnątrz w złotej godzinie
* Vision: Ciepły, intymny portret prezentujący radosną osobowość tematu.
* Lokalizacja: Parkuj z drzewami, około godziny przed zachodem słońca.
* Gear: DSLR z soczewką 85 mm, odbłyśnik.
* Ustawienia aparatu: Przysłona:f/2.8, czas otwarcia migawki:1/200th, ISO:100, Biała równowaga:pochmurno.
* jak dostałem strzał:
1. Umieścił obiekt, aby za nimi zachodziło (podświetlenie).
2. Użył odbłyśnika, aby odbić światło na ich twarz, wypełniając cienie i tworząc miękki, ciepły blask.
3. Skomponował strzał za pomocą zasady trzeciej, umieszczając podmiot nieco poza środkiem.
4. Zaangażował temat w rozmowę, co skłoniło ich do śmiechu i uśmiechu naturalnego.
5. Skupiłem się na oczach i uchwycił moment prawdziwej radości.
* Processing: Subtelne korekty ekspozycji, kontrastu i równowagi białej. Niewielkie retuszowanie skóry.
* Scenariusz 2:Portret studyjny z sztucznym światłem
* Vision: Silny, pewny siebie portret prezentujący profesjonalny wizerunek podmiotu.
* Lokalizacja: Studio z białym tłem.
* Gear: Dwie stroby studyjne, softbox (światło kluczowe), odblaskowy (lampka wypełniająca), obiektyw 50 mm.
* Ustawienia aparatu: Przysłona:f/8, czas otwarcia migawki:1/160 (prędkość synchronizacji), ISO:100, Biała równowaga:lampa błyskowa.
* jak dostałem strzał:
1. Ustaw światło kluczowe (softbox) pod kątem 45 stopni do obiektu.
2. Użyłem odbłyśnika po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
3. Umieścił temat w pewnej siebie pozie, z rękami na biodrach.
4. Poinstruował temat, aby nawiązał bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą i utrzymał silną, zdeterminowaną ekspresję.
5. Ostrożnie odmierzałem scenę, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Processing: Unikanie i spalanie w celu zwiększenia rysów twarzy. Retuszowanie skóry w celu usunięcia przebarwień. Wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* Scenariusz 3:Portret środowiskowy (w pracy)
* Vision: Portret, aby pokazać kogoś w swoim obszarze roboczym, robiąc to, co kochają.
* Lokalizacja: Baker's Kitchen.
* Gear: DSLR z obiektywem 35 mm, dostępne światło, może mały odblasek.
* Ustawienia aparatu: Przysłona:f/4, czas otwarcia migawki:1/60, ISO:400 (dostosowany do światła), równowaga biała:automatyczne.
* jak dostałem strzał:
1. Obserwował piekarz pracujący nad znalezieniem naturalnego, autentycznego momentu.
2. Poprosił piekarza, aby mnie zignorował i po prostu pracował.
3. Użyłem szerszego obiektywu (35 mm), aby uchwycić więcej środowiska kuchennego.
4. Skupiłem się na twarzy piekarza, próbując uchwycić koncentrację i pasję w ich wyrazie.
5. Zastosowano dostępne światło, uzupełnione małym odbłyśnikiem do rozjaśnienia cieni w razie potrzeby.
* Processing: Skorygowana ekspozycja i kontrast. Subtelna korekta kolorów w celu zwiększenia ciepła kuchni.
vi. Kluczowe wyniki:
* Practice czyni idealne: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, pozowania i ustawień aparatu.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Przeanalizuj ich oświetlenie, pozowanie i skład.
* Bądź otwarty na eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Połącz się z tematem: Najważniejsze jest stworzenie połączenia z tematem i uchwycenie ich unikalnej osobowości.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Zrelaksuj się i pozwól, aby kreatywność płynęła.
Rozumiejąc te kluczowe elementy i regularnie ćwicząc, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotograficzne portretowe i uchwycić oszałamiające obrazy, które opowiadają fascynującą historię. Powodzenia!