1. Złe oświetlenie
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, nierównomierne oświetlenie lub strzelanie w niepochlebnym świetle (np. W południowym słońcu).
* poprawka:
* złota godzina: Strzelaj w ciągu godziny po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca, aby uzyskać ciepłe, miękkie światło.
* Ogromne dni: Używaj pochmurnych dni do rozproszonego, a nawet oświetlenia.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa, skierowanego na otwartego nieba.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* flash/strobe: Naucz się używać lampy błyskowej lub strobów poza kamerą do kontrolowania światła i tworzenia pożądanych efektów.
* oświetlenie wewnętrzne: Ustaw obiekt w pobliżu okna przy naturalnym świetle. Rozważ użycie softbox z sztucznym światłem.
* Obserwuj światło: Przed zrobieniem jakichkolwiek zdjęć ostrożnie obserwuj światło i sposób, w jaki wpada na twój temat. Dokonaj regulacji, aż światło będzie pochlebiające.
2. Słabe pozowanie
* Błąd: Sztywne, nienaturalne lub niepochlebne pozanie. Niezręczne umieszczenie dłoni.
* poprawka:
* badanie pozowanie: Badania i praktykuj różne pozy. Zwróć uwagę na to, co wygląda dobrze na różnych typach ciała. Pomocne są samouczki na Pinterest i online.
* Komunikacja: Poprowadź swój temat jasnymi, pozytywnymi instrukcjami. Specyfikuje się o tym, co chcesz.
* Zacznij od podstawowych pozy: Zacznij od kilku fundamentalnych pozycji, a następnie dokonaj niewielkich korekt.
* Zachęcaj ruch: Zachęć przedmiot do lekkiego poruszania się, oddychania i relaksu. Naturalny ruch często prowadzi do bardziej autentycznych wyrażeń.
* Umieszczenie ręki: Unikaj wiszących rąk lub niezręcznie umieszczonych. Niech delikatnie dotykają twarzy, włosów lub ubrania. Alternatywnie, niech trzymają obiekt. Upewnij się, że temat ma rozluźnione ręce, nie napięte i przypominające pazur.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Miej kąt tematu, lekko lub z dala od kamery.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym bardziej stanie się to naturalne.
3. Nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Błąd: Niewłaściwa przysłona, czas otwarcia migawki, ISO lub bilans biały, prowadzący do rozmycia obrazów, nadpozycji/niedostosowania lub nieprawidłowych kolorów.
* poprawka:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i rozmytych tła. Użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11), aby uzyskać bardziej szczegółowe szczegóły.
* Sprawa migawki: Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw prawidłową równowagę białą dla warunków oświetlenia, aby zapewnić dokładne kolory. W razie potrzeby użyj Auto White Balance (AWB) lub niestandardowego bilansu białego. Strzelaj na surowo, aby łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, w jaki sposób przysłona, czas otwarcia migawki i ISO współpracują, aby kontrolować ekspozycję.
* Użyj swojego miernika światła: Zwróć uwagę na światło światła aparatu i odpowiednio dostosuj ustawienia.
4. Rozpraszające tła
* Błąd: Zagracone, rozpraszające tła, które zwracają uwagę na temat.
* poprawka:
* Uproszczenie: Wybierz proste, uporządkowane tło.
* Blur: Użyj szerokiej przęsły, aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* odległość: Zwiększ odległość między poddanym a tłem.
* kąt: Zmień kąt strzelania, aby wyeliminować rozpraszające elementy.
* Oczyść: Fizycznie usuń rozpraszające obiekty z tła.
* Rozważ paletę kolorów: Upewnij się, że kolor tła uzupełnia temat i nie zderzają się.
5. Niepochlebne kąty
* Błąd: Strzelanie pod kątem, który zniekształca lub zmniejsza funkcje pacjenta.
* poprawka:
* Poziom oczu: Zasadniczo strzelanie na poziomie oczu jest dobrym punktem wyjścia.
* nieco powyżej: Strzelanie nieco powyżej może być odchudzające, szczególnie w przypadku portretów całego ciała.
* Unikaj niskich kątów: Unikaj strzelania pod zbyt niskim kątem, ponieważ może zniekształcać funkcje i sprawić, że obiekt wydaje się większy.
* Chin: Zwróć uwagę na linię podbródka. Spraw, aby obiekt nie lekko przechylił podbródka, aby uniknąć podwójnych podbródków.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami, ale pamiętaj o tym, jak wpływają one na wygląd twojego podmiotu.
6. Słaba kompozycja
* Błąd: Umieszczenie przedmiotu na środku ramy bez rozważania zasad składu.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki podzielonej na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić swój temat.
* Rozważ symetrię i asymetrię: Eksperymentuj z kompozycjami symetrycznymi i asymetrycznymi.
7. Brak połączenia
* Błąd: Badani wyglądają na sztywnych, niewygodnych lub niezaangażowanych.
* poprawka:
* rozmowa: Porozmawiaj ze swoim tematem i buduj relację. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* kontakt wzrokowy: Zachęcaj do prawdziwego kontaktu wzrokowego z kamerą.
* autentyczne wyrażenia: Uchwyć naturalne uśmiechy i wyrażenia.
* Direct: Podaj kierunek modelu, ale pozwól im zbadać własne naturalne ruchy w tej ramce.
* Candid Moments: Uchwyć szczere chwile pomiędzy pozami, aby uzyskać bardziej autentyczny charakter.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem i odpowiednio poprowadź swój temat.
8. Zaniedbanie skupienia
* Błąd: Obrazy poza wynikiem, zwłaszcza oczy.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Zawsze skup się na oczach, ponieważ są one najważniejszą częścią portretu.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie wybierz punkt skupienia.
* Ręczne skupienie: Rozważ użycie ręcznego skupienia się na precyzyjną kontrolę, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia.
* Sprawdź Focus: Przyjmuj ich obrazy po ich zabraniu, aby upewnić się, że są ostre.
* stabilne strzelanie: Użyj statywu, szczególnie w słabym świetle, aby zminimalizować koktajl aparatu.
9. Nadmierne przetwarzanie
* Błąd: Nadmierna edycja, która powoduje nienaturalne odcienie skóry, nadmierne wybuch lub ogólnie sztuczny wygląd.
* poprawka:
* subtelność: Używaj oszczędnie narzędzi do edycji i skup się na ulepszeniu obrazu, a nie przekształcając go.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i unikaj ich zbyt bladego lub zbyt bladego.
* wyostrzenie: Unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć ostre krawędzie i nienaturalne tekstury.
* naturalny wygląd: Cel dla naturalnego i realistycznego wyglądu, chyba że celowo idziesz do stylizowanego efektu.
* mniej jest więcej: Pamiętaj, że mniej jest często, jeśli chodzi o edycję.
10. Nie używa odpowiedniej soczewki
* Błąd: Używanie niewłaściwej soczewki do portretowania, powodujące zniekształcenie lub niepochlebną perspektywę.
* poprawka:
* Idealne ogniskowe: Użyj soczewek o ogniskach od 50 mm do 135 mm do portretów. Te ogniskowe ogólnie zapewniają pochlebną perspektywę bez zniekształceń. 85 mm jest bardzo powszechnym i dobrze cenionym obiektywem portretowym.
* Unikaj soczewek szerokokątnych: Unikaj używania soczewek szerokokątnych do portretów zbliżenia, ponieważ mogą one zniekształcać rysy twarzy.
* Rozważ obiektyw Zoom: Obiektyw Zoom może zapewnić większą elastyczność w ramach tematu.
* Prime Soczewki: Prime soczewki (stała ogniskowa) często mają szersze otwory, które doskonale nadają się do tworzenia płytkiej głębokości pola.
11. Ignorowanie garderoby
* Błąd: Ubrania, które starają się z tłem, są niepochlebne lub nie pasują do tematu.
* poprawka:
* współrzędne: Wcześniej przedyskutuj wybory garderoby z przedmiotem.
* Neutralne kolory: Zaproponuj neutralne kolory lub kolory, które uzupełniają tło.
* Unikaj rozpraszających wzorów: Unikaj zajętych wzorów lub logo, które mogą odwracać uwagę od twarzy.
* Plearting Fit: Upewnij się, że ubrania dobrze pasują i pochlebne są typowi ciała pacjenta.
* Rozważ styl: Wybierz odzież, która odzwierciedla osobowość podmiotu i ogólny styl portretu.
12. Zaniedbanie szczegółów
* Błąd: Z widokiem na małe detale, takie jak włosy Flyaway, zmarszczki w odzieży lub rozpraszające akcesoria.
* poprawka:
* Sprawdź przed kręceniem: Zanim zaczniesz kręcić, poświęć chwilę, aby sprawdzić, czy nie rozpraszają szczegółów.
* pielęgnacja: Poproś przedmiot, aby sprawdził ich włosy i makijaż.
* Dostosowania garderoby: Wyprostuj ubrania i usuń wszelkie zmarszczki.
* Usuń rozpraszające akcesoria: Usuń wszelkie niepotrzebne lub rozpraszające akcesoria.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na każdy szczegół, bez względu na to, jak małe może się wydawać.
13. Brak planowania
* Błąd: Pojawienie się na sesję bez jasnej wizji lub planu.
* poprawka:
* Lokalizacje zwiadowcze: Wcześniej potencjalne lokalizacje zwiadowcze, aby znaleźć najlepsze światło i tło.
* Utwórz tablicę nastroju: Stwórz tablicę nastroju z inspiracją do pozów, oświetlenia i stylizacji.
* Komunikuj się z tematem: Omów swoją wizję z tematem i uzyskaj ich wkład.
* Utwórz listę strzałów: Utwórz listę strzałów pozycji i kompozycji, które chcesz uchwycić.
* Przygotowanie jest kluczowe: Im bardziej jesteś przygotowany, tym płynniej sesja.
14. Boję się eksperymentowania
* Błąd: Trzymanie się tych samych starych pozycji i technik, nie próbując niczego nowego.
* poprawka:
* Wyjdź poza swoją strefę komfortu: Eksperymentuj z różnymi pozami, technikami oświetlenia i kompozycjami.
* Wypróbuj nowe rzeczy: Wypróbuj różne soczewki, filtry i style edycji.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów i poznaj ich techniki.
* Nie bój się porażki: Nie każdy eksperyment odniesie sukces, ale nauczysz się czegoś od każdego z nich.
* Creativity: Przyjmij swoją kreatywność i nie bój się spróbować czegoś innego.
15. Nie przeglądanie swojej pracy
* Błąd: Nie poświęcam czasu na krytyczne przejrzenie zdjęć i wyciągnięcie wniosku na błędach.
* poprawka:
* Oceń swoje obrazy: Po każdej sesji poświęć czas na dokładne przejrzenie zdjęć.
* Zidentyfikuj błędy: Zidentyfikuj wszelkie błędy, które popełniłeś i zastanów się, jak możesz ich uniknąć w przyszłości.
* Ucz się ze swoich sukcesów: Zwróć także uwagę na to, co zrobiłeś dobrze i spróbuj powtórzyć te sukcesy w przyszłych zdjęciach.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
* Ciągłe doskonalenie: Fotografia jest procesem ciągłego uczenia się. Im więcej ćwiczysz i przeglądasz swoją pracę, tym lepiej się staniesz.
Unikając tych typowych błędów i wdrażając dostarczone rozwiązania, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć portretowych. Powodzenia!