i. Planowanie i rozwój koncepcji:
* Zrozumienie celu: *Jaką wiadomość chcesz przekazać z portretem? Jaki rodzaj nastroju lub uczucia powinien to wywołać?* Dążysz do klasycznego, ponadczasowego uczucia? Nowoczesny, ostry wygląd? Naturalny, szczery styl? Formalny portret biznesowy? Zrozumienie * celu * za portretem jest kluczowym pierwszym krokiem. Pomaga to w podejmowaniu kluczowych decyzji, takich jak lokalizacja, garderoba i ogólna estetyka.
* Konsultacje przedmiotowe: * Kogo fotografujesz i co chcą przedstawić?* Omów osobowość, zawód lub zainteresowania tematu. Warto współpracować. Uzyskaj swój wkład w ogólną wizję. Zapytaj także o wszelkie preferencje lub niepewność, jaką może mieć temat. Wiedza o tym z wyprzedzeniem pozwala podkreślić swoje mocne strony i zminimalizować wszelkie postrzegane wady.
* Scouting Lokalizacja: * Gdzie z wyprzedzeniem zostanie pobranie portretu?* Lokalizacje zwiadowcze, biorąc pod uwagę tło, światło i dostępną przestrzeń. Pomyśl o kontekście, jaki zapewnia lokalizacja. Ustawa miejska zapewnia inną atmosferę w porównaniu do środowiska naturalnego lub studia wewnętrznego. Zwróć uwagę na rozpraszanie elementów w tle i planuj je zminimalizować (np. Używając płytkiej głębokości pola).
* Board i referencje: Tworzenie tablicy nastroju może być niezwykle pomocne. Zbierz inspirujące obrazy (online, czasopisma itp.), Które reprezentują pożądany styl, oświetlenie, pozowanie i paletę kolorów. Dzielenie się tym z przedmiotem pomaga im zrozumieć wizję.
ii. Gear i ustawienia:
* CZŁOWIEKA CZASU: DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami jest idealny do portretowania. Daje to kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Czujniki pełnoklatkowe ogólnie oferują lepszą jakość obrazu i płytszą głębokość pola niż czujniki upraw.
* soczewki: Wybór odpowiedniego obiektywu jest kluczowy.
* 50 mm: Wszechstronne, dobre do strzałów w pełnym ciała lub głowie i rajzach. Często określane jako „sprytne pięćdziesiąt” ze względu na jego przystępność cenową i ostrość.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy. Tworzy pochlebną perspektywę, dobrą kompresję w tle i piękny bokeh (rozmycie tła).
* 70-200 mm: Oferuje więcej powiększania i kompresji, doskonały do portretów wymagających większej odległości. Przydatne w zatłoczonych lokalizacjach.
* 35 mm: Szerszy obiektyw kątowy, który może być przydatny do portretów środowiskowych. Bądź jednak świadomy zniekształceń podczas fotografowania zbyt blisko tematu.
* apertura: Kontroluje głębokość pola.
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Doskonałe do portretów jednorazowych, w których chcesz skupić się na oczach.
* mniejsza apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatne do portretów grupowych lub portretów środowiskowych, w których ważne jest tło.
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 85 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/85 sekundy). Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* sprzęt oświetleniowy (opcjonalnie): Reflektory, światła błyskawiczne, stroby, softboxy, dania kosmetyczne, parasol. Pomagają one kontrolować i kształtować światło.
* Inne sprzęt: Statyw (dla stabilności, szczególnie w słabym świetle), szara karta (dla dokładnej równowagi białej), miernik światła (dla precyzyjnej ekspozycji).
iii. Oświetlenie:
* naturalne światło: Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) oferuje miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni zapewniają rozproszone, a nawet światło. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować ostre cienie i mrużanie. Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie. Otwarty odcień może również dobrze działać, aby stworzyć miękkie światło.
* sztuczne światło:
* jeden konfiguracja światła: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na temat, aby uzyskać klasyczny wygląd portretowy. Użyj modyfikatora (softbox lub parasol), aby zmiękczyć światło.
* Dwie konfiguracja światła: Użyj jednego światła jako kluczowego światła (główne źródło światła), a drugie jako światło wypełniające (aby wypełnić cienie). Światło wypełniające powinno być mniej mocne niż światło kluczowe.
* Rim Light: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć wyróżnienie wzdłuż krawędzi włosów i ramion, oddzielając je od tła.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne, odblaski i siatki mogą kształtować i kontrolować światło, tworząc różne efekty.
iv. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie:
* kąty: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem. Niewielki kąt jest zwykle bardziej pochlebny.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji. Niech przedmiot rozluźnij ręce lub daj im coś do trzymania.
* Postawa: Zachęcaj do dobrej postawy. Zostań wyprostowany do tyłu i rozluźnij ramiona.
* Połączenie: Zachęcaj przedmiot do połączenia z kamerą. Prawdziwe wyrażenie jest niezbędne.
* różni się pozy: Weź wiele zdjęć z niewielkimi różnicami pozowania.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oczy podmiotu lub kluczowe cechy wzdłuż przecinających się linii reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.
* ZAREDroom: Zostaw trochę miejsca nad głową pacjenta, ale unikaj nadmiernej przestrzeni nad głową.
v. Strzelanie i udoskonalenie
* Ustanowienie relacji: Stwórz zrelaksowaną i wygodną atmosferę. Porozmawiaj ze swoim tematem, przekazuj im pozytywne opinie i zachęć ich do bycia sobą.
* Tryb ciągłego fotografowania: Użyj trybu ciągłego fotografowania, aby uchwycić serię zdjęć, zwiększając szanse na uzyskanie idealnego ujęcia.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Ostre skupienie jest kluczowe dla portretu.
* przejrzyj i dostosuj: Regularnie przejrzyj obrazy, które przechwytujesz i dokonaj dostosowań do ustawień, oświetlenia lub pozowania w razie potrzeby.
vi. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe. Inne opcje obejmują przechwytywanie jednego, zdjęcie Affinity i Luminar AI.
* Podstawowe korekty: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne.
* Korekta kolorów: Równowaga biała, wibracja, nasycenie.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (subtelnie) i wzmocnij oczy. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna podmiotu, a nie sztuczny wygląd.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Dobrze wykonana czarno-biała konwersja może dodać do portretu ponadczasowego i dramatycznego charakteru.
* unikanie i spalanie: Subtelne korekty w obszarach podświetlenia i cienia.
Przykład:„The Coffee Shop Musician”
i. Planowanie:
* cel: Stwórz portret, który oddaje esencję młodego, aspirującego muzyka, przedstawiającego zarówno ich kreatywność, jak i codzienną rzeczywistość realizacji swojego marzenia. Nastrój powinien być przystępny, trochę introspektywny i autentyczny.
* Temat: Młody muzyk o imieniu Alex, który pisze i wykonuje oryginalne piosenki.
* Lokalizacja: Lokalna kawiarnia z przytulnym, lekko zużytym wrażeniem. Scouting ujawnił dobry kącik z miękkim światłem okiennym i ceglaną ścianą, która może służyć jako tło.
* tablica nastroju: Obrazy muzyków w naturalnych ustawieniach, używając ciepłego, zachęcającego światła. Odniesienia obejmowały zdjęcia o płytkiej głębokości pola w celu odizolowania tematu oraz obrazy, które uchwyciły poczucie przemyślanej kontemplacji.
ii. Gear i ustawienia:
* kamera: Kamera bezlusterkowa (Sony A7III).
* obiektyw: 85 mm f/1.8. Obiektyw 85 mm został wybrany do stworzenia pięknego rozmycia tła (bokeh) i pochlebnej perspektywy.
* apertura: f/2.0. Pozwala to na płytką głębokość pola, rozmywając tło.
* Sprawa migawki: 1/125 sekund (aby uniknąć rozmycia ruchu).
* ISO: 400 (aby zachować odpowiednią ekspozycję w dostępnym świetle).
* reflector: Mały, składający się odbłyśnik.
iii. Oświetlenie:
* naturalne światło: Podstawowym źródłem światła było miękkie światło okienne z okna kawiarni.
* reflector: Mały srebrny reflektor został użyty do odbicia światła w twarz Alexa, wypełniając cienie i dodając światło w ich oczach.
iv. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie:
* Alex siedział przy stole w pobliżu okna, lekko pod kątem w kierunku aparatu.
* Ich ręce spoczywały na stole, trzymając filiżankę kawy w jednej ręce.
* Zrobiono wiele strzałów, eksperymentując z różnymi pozycjami ręki i wyrazem twarzy.
* Zachęcono ich do spojrzenia w okno, tworząc poczucie introspekcji.
* Kompozycja:
* Reguła trzeciej zastosowano do umieszczenia twarzy Alexa wzdłuż jednej z linii przecinających się.
* Ceglana ściana za nimi stanowi proste i lekko teksturowane tło.
* Płytka głębokość pola zamazała tło, przyciągając nacisk na Alexa.
v. Strzelanie:
* Rapport: Zacząłem od rozmowy z Alexem o ich muzyce i ich doświadczeniach jako muzyka. Pomogło im to zrelaksować się i czuć się komfortowo.
* Komunikacja: Podczas sesji udzielałem Alexa pozytywnego opinii i zachęty. Pokazałem im też niektóre zdjęcia z tyłu aparatu, aby dać im wyobrażenie o tym, jak wyglądają.
* Ciągłe strzelanie: Użyłem trybu ciągłego fotografowania, aby uchwycić serię obrazów, nieznacznie zmieniając pozycję i wyrażenia.
vi. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom.
* Dostosowania:
* Ekspozycja:nieznacznie zwiększona, aby rozjaśnić obraz.
* Contrast:Dostosowany, aby dodać większą głębokość.
* Bilans biały:dostosowany do stworzenia ciepłego i zachęcającego charakteru.
* Wyostrzenie:Dodano odrobinę ostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumów:zastosowana minimalna redukcja szumów.
* Subtelne retuszowanie skóry w celu usunięcia drobnych przebarwień
* Gradowanie kolorów: Zdjęcie otrzymało nieco ciepły i vintage z regulacją nasycenia kolorów i odcienia.
wynik:
Ostateczny portret pokazał Alexa patrzącego w okno, z przemyślanym wyrazem twarzy. Miękkie światło okienne i płytka głębia pola stworzyły piękny i intymny portret, który uchwycił istotę ich artystycznego ducha i ich codziennego życia jako muzyka.
Rozumiejąc i stosując te zasady, możesz znacznie ulepszyć swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć oszałamiające obrazy, które uchwycają wyjątkową osobowość i esencję twoich przedmiotów. Powodzenia!