i. Planowanie i przygotowanie:
1. koncepcja i nastrój:
* Określ klimat: Pomyśl o uczuciu, które chcesz wywołać. Czy to tajemnicze, poważne, kontemplacyjne, potężne czy coś innego? Wpłynie to na twoje oświetlenie i pozowanie wyboru.
* Temat i tło: Kogo fotografujesz? Wybór twojego modelu może zależeć od tego, czy wykonujesz komercyjny portret lub osobisty projekt. Wpłynie to na sposób, w jaki je zapalisz.
* Wardrobe: Wybierz ciemne lub stonowane kolory, które będą wtopić się w cienie. Unikaj jasnej, odblaskowej odzieży, ponieważ może ona umniejszać estetykę niskiej key.
2. Lokalizacja:
* ciemny pokój: Idealnie chcesz, aby pokój, który możesz łatwo przyciemnić. Najlepszy jest pokój z minimalnym naturalnym światłem. Będzie działać piwnica, mały zapasowy pokój, a nawet zakątek większego pokoju.
* tło: Tło powinno mieć ciemny kolor (czarny, ciemnoszary, ciemnoniebieski, ciemnobrązowy), który nie odbija światła. Czarne tło działa najlepiej. Możesz użyć:
* Czarny materiał (aksamit, filc, muślin).
* Czarne tło papieru.
* Ciemna ściana.
3. sprzęt:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę przysłony, czas otwarcia migawki i ISO. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny.
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (50 mm, 85 mm lub podobne) ze względu na jego pochlebną perspektywę i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola. Ale eksperymentuj z tym, co masz.
* źródło światła: Potrzebujesz tylko jednego głównego światła do prawdziwego portretu niskiego klucza, ale możesz mieć innych, którzy pomogą trochę wypełnić.
* strobe/flash: Jest to najlepsza opcja dla spójnego i potężnego oświetlenia. Potrzebujesz wyzwalacza, aby zdalnie wystrzelić błysk.
* ciągłe światło: Panel LED, mocna lampa (z abażurą w celu kierowania światłem) lub światło wideo również będzie działać. Pamiętaj tylko, że ciągłe światło może być mniej mocne niż stroboskop, więc możesz potrzebować wyższej otworów ISO lub szerszej przysłony.
* Modyfikator światła (kluczowy):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło o stopniowych cieniach. To świetny punkt wyjścia.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Podobne do softbox, ale często tańsze.
* snoot: Tworzy bardzo skoncentrowaną, wąską wiązkę światła, która może być dramatyczna.
* punkt siatki: Jak snoot, ale siatka pomaga jeszcze bardziej kontrolować rozprzestrzenianie się światła.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i zapobiegać rozlaniu się na tło.
* Light Stand: Aby utrzymać źródło światła.
* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny reflektor może być użyty do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie, ale użyj go oszczędnie, aby utrzymać niski wygląd.
* czarne flagi (opcjonalnie): Czarny rdzeń lub tkanina piankowa używana do blokowania światła i pogłębiania cieni.
* statyw (zalecany): W przypadku ostrych obrazów, zwłaszcza jeśli używasz powolnego czasu otwarcia migawki.
ii. Konfigurowanie oświetlenia:
1. zaciemnij pokój: Wyłącz wszystkie światła otoczenia. Zamknij zasłony lub rolety. Celem jest pełna kontrola nad światłem.
2. Ustaw światło:
* oświetlenie boczne (najczęstsze): Umieść światło na jedną stronę obiektu, pod kątem 45 stopni (lub nawet bardziej ekstremalnym). To stworzy dramatyczne cienie na twarzy.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło nieco wyższe niż poziom oczu pacjenta i na bok. Światło powinno stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Top Lighting: Umieszczenie światła bezpośrednio powyżej i nieco przed tematem może stworzyć poczucie tajemnicy i dramatu. Zachowaj ostrożność, ponieważ może to również powodować niepochlebne cienie pod oczami.
* Podświetlenie: Umieść światło za obiektem (uważaj, aby nie świecić bezpośrednio w kamerę), aby stworzyć krawędź światła wokół obiektu. Jest to zwykle używane z innym głównym światłem.
3. odległość i modyfikator:
* bliżej światła =bardziej miękkie cienie: Im bliżej źródła światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie będą cienie.
* Modyfikator jest kluczem: Modyfikator wpływa na miękkość i rozprzestrzenianie się światła. Softbox zapewni bardziej rozproszone i pochlebne światło niż nagie błysk. Snoot da bardzo wąską i skoncentrowaną wiązkę.
4. Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć światło spadające na temat. Pomoże to określić prawidłowe ustawienia ekspozycji. Jeśli nie masz miernika światła, użyj wbudowanego miernika aparatu i dostosuj w razie potrzeby na podstawie zdjęć testowych.
iii. Ustawienia aparatu:
1. Tryb ręczny (niezbędny): Ustaw aparat na tryb ręczny (M).
2. apertura:
* głębokość pola: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Aby uzyskać ostrą twarz z rozmytym tłem, użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4). Aby uzyskać więcej skupienia twarzy i ramion, użyj węższego otworu (np. F/5.6, f/8).
3. Sprawa migawki:
* Kontroluj światło otoczenia: Ustaw czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia, które wchodzi do kamery. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy (jeśli używasz flash). Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, może być konieczne użycie wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby zrekompensować dolne wyjście światła. Nie idź zbyt wolno, bo rozmysz się ruch.
4. ISO:
* utrzymuj nisko: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO, jeśli nie możesz uzyskać wystarczającej ilości światła dzięki innym ustawieniom.
5. Bilans biały:
* ustaw go poprawnie: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz lampy błyskowej, lub wyreguluj na podstawie określonej temperatury kolorów ciągłego światła). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
6. Focus:
* ostre skupienie ma kluczowe znaczenie: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta (lub oka najbliżej aparatu). Użyj jedno-punktowego autofokusu do dokładności.
iv. Strzelanie do portretu:
1. Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i zbadaj je uważnie na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy najważniejsze atrakcje są wysadzone (prześwietlone)? Czy cienie są zbyt ciemne (niedoświetlone)?
* Shadows: Czy cienie są wystarczająco dramatyczne? Czy są zbyt surowi?
* Focus: Czy temat jest ostry?
* Kompozycja: Czy obiekt jest dobrze umieszczony w ramce?
2. Dostosuj oświetlenie: Dostosuj pozycję, moc lub modyfikator światła w oparciu o ujęcia testowe. Może być konieczne:
* Przenieś światło bliżej lub dalej.
* Zwiększ lub zmniejsz moc światła.
* Dodaj reflektor, aby nieco wypełnić cienie.
* Użyj flag do blokowania światła i pogłębiania cieni.
3. pozowanie:
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź swój temat z jasnymi i szczegółowymi instrukcjami.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami. Lekkie pochylenie głowy może mieć dużą różnicę.
* wyrażenie: Zachęć przedmiot do przekazania pożądanych emocji. Przypomnij im o nastroju sesji zdjęciowej.
* zachowaj naturalne: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.
4. Strzelaj w surowym: Zawsze strzelaj w surowym formacie, abyś mógł mieć większą elastyczność w przetwarzaniu.
5. Zrób wiele zdjęć: Rób mnóstwo zdjęć, za każdym razem zmieniając pozę i wyrażenie.
v. Processing:
1. Przetwarzanie surowego: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny do przetwarzania plików RAW.
2. Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądany poziom ciemności.
3. Contrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić cienie i atrakcje.
4. Czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast.
5. klarowność i dehaze (używaj oszczędnie): Mogą one dodać definicję i uderzenie, ale uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ mogą również tworzyć artefakty.
6. Lokalne korekty: Użyj lokalnych regulacji (szczotki, gradienty, filtry promieniowe), aby udoskonalić określone obszary obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić oczy lub przyciemnić tło.
7. Wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, ale unikaj nadmiernego wyczerpania.
8. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć hałas, który może być obecny w cieniu.
9. Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają świetnie w kolorze czarno-białym. Jeśli zdecydujesz się przekonwertować na czarno -biały, zwróć uwagę na zasięg tonalny i kontrast.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu.
* Obserwuj inne portrety o niskim kluczu: Przestudiuj pracę innych fotografów, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.
* mniej jest więcej: Nie bój się pozwolić, aby cienie zdominowały obraz.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na ogólny wpływ portretu.
* Komunikuj się i współpracuj: Ściśle współpracuj z przedmiotem, aby stworzyć portret odzwierciedlający ich osobowość i pożądany nastrój.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia niskich portretów!
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują piękno i dramat światła i cienia. Powodzenia!