REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak ulepszyć portrety za pomocą szarej warstwy, unikaj i oparzeń w Photoshopie

Używanie szarych warstw dla Dodge i Burn w Photoshopie jest nieniszczącą techniką, która zapewnia precyzyjną kontrolę nad najważniejszymi i cieniami w twoim portrecie. Oto załamanie tego, jak to zrobić:

1. Skonfiguruj dokument:

* Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.

* zduplikuj swoją warstwę podstawową: (CMD/Ctrl + J). To tworzy kopię oryginalnego obrazu, nad którym należy pracować, utrzymując oryginalne bezpieczeństwo.

2. Utwórz szare warstwy dla Dodge i Burn:

* Utwórz nową warstwę: Kliknij ikonę „Utwórz nową warstwę” (wygląda jak złożony kawałek papieru) na dole panelu warstw.

* Ustaw tryb mieszania na „miękkie światło” lub „nakładka”: W panelu warstw zmień rozwijanie menu trybu mieszania z „normalnego” na „miękkie światło” lub „nakładkę”. Oba tryby mieszania osiągają podobny efekt, ale „nakładka” jest bardziej intensywna. Zacznij od „miękkiego światła” i przełącz na „nakładkę”, jeśli potrzebujesz bardziej agresywnych wyników.

* Wypełnij warstwę 50% szarością: Istnieje kilka sposobów na to:

* edytuj> wypełnij: Ustaw „Zawartość” na „50% Gray” i „Mieszanie” z „Normal” i kliknij OK.

* Szybka metoda: Naciśnij Shift+Backspace (lub Shift+Delete), aby wyświetlić okno dialogowe Wypełnienie. Jeśli 50% Gray nie jest już wybrane, wybierz go z rozwijania „treści”.

* Zmień nazwę warstwy: Kliknij dwukrotnie nazwę warstwy w panelu Warstwy i zmień ją do „Dodge” (dla wyświetleń) lub „Burn” (dla cieni) lub „Dodge &Burn”, jeśli użyjesz tej samej warstwy dla obu. Rozważ utworzenie oddzielnych warstw w celu dokładniejszej kontroli.

* Powtórz warstwę spalania (opcjonalnie): Jeśli chcesz oddzielne warstwy Dodge i Burn, powtórz powyższe kroki, aby utworzyć drugą warstwę, również wypełnione 50% szarością i ustaw na „miękkie światło” lub „nakładkę” i nazwij to „Burn”.

3. Unikanie i spalanie:

* Wybierz narzędzie Dodge lub Burn: Zamiast tego możesz również użyć narzędzia pędzla.

* Wybierz ustawienia pędzla:

* pędzel: Wybierz miękką, okrągłą pędzel. Miękka szczotka jest niezbędna do gładkich przejść i unikania ostrych linii. Twardość powinna wynosić 0%.

* krycie/przepływ: Zacznij od niskiego krycia/przepływu (np. 5-15%). Niższe wartości zapewniają bardziej stopniową kontrolę. Zawsze możesz zbudować efekt z wieloma uderzeniami.

* Ekspozycja (dla narzędzi Dodge/Burn): W przypadku narzędzi Dodge i Burn ustaw „zakres” na „Midtones” na początek. Możesz dostosować go do „Podświetlania” lub „cieni”, aby uzyskać bardziej ukierunkowane korekty później. Utrzymuj niską ekspozycję (5-15%).

* Dodge (Highlights):

* Wybierz warstwę „Dodge”.

* Za pomocą szczotki maluj obszary, które chcesz rozjaśnić. Skoncentruj się na naturalnych atrakcjach:kości policzkowe, grzbiet nosa, kość brwi, krawędzie ust itp.

* Burn (cienie):

* Wybierz warstwę „Burn”.

* Pomaluj obszary, które chcesz zaciemnić. Skoncentruj się na obszarach, które naturalnie wpadają w cień:pod kościami policzkowymi, bokami nosa, wokół oczu itp.

* buduj stopniowo: Kluczem do dobrego unikania i pieczenia jest cierpliwość. Pracuj powoli, używając lekkich uderzeń i stopniowo buduj efekt. Często sprawdzaj swoje postępy, włączając widoczność warstwy Dodge i spal.

* Przełącz między Dodge i Burn: Użyj klawisza „X”, aby szybko przełączyć się między kolorami pierwszego planu i tła (jeśli używasz narzędzia pędzla z czarno -białym), które zasadniczo odwróci efekt Dodge i Spal. Lub przełącz między warstwami „Dodge” i „Spal”.

4. Udostępnij i dostosuj:

* Krycie warstwy: Dostosuj nieprzezroczystość warstw ukojenia i spalania, aby dopracować ogólną intensywność efektu.

* Masowanie: Jeśli przypadkowo unikałeś lub spalałeś w obszarze, którego nie zamierzałeś, możesz dodać maskę warstwy do swojej unika lub warstwy spalania i pomalować czarną, aby ukryć efekt w tych obszarach. Użyj białej, aby go ponownie ujawnić.

* Rozmycie: Jeśli twoje unikanie i spalanie wydają się zbyt surowe, możesz nałożyć lekkie rozmycie Gaussa na warstwy Dodge i Spal. Przejdź do filtra> Blur> Gaussian Blur. Mały promień (np. 1-3 pikseli) jest zwykle wystarczający.

* Użyj różnych rozmiarów pędzla: Zmień rozmiar pędzla, aby działać zarówno na małych szczegółach, jak i większych obszarach. Mniejszy pędzel jest przydatny do rafinacji podświetleń w oczach lub dodawania subtelnych cieni wokół ust.

* Użyj kolorów Dodge i Color Burn Modes (ostrożnie!): Podczas gdy miękkie światło i nakładki są ogólnie preferowane, eksperymentuj z trybami mieszania „Color Dodge” i „Kolor Burn” na osobnej warstwie, aby dodać bardziej intensywne podświetlenia i cienie. Używaj tych trybów oszczędnie i z niewielką krycie, ponieważ mogą one łatwo tworzyć surowe lub nienaturalne wyniki.

Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:

* Studiuj anatomię i oświetlenie: Zrozumienie, jak światło naturalnie spada na ludzką twarz, ma kluczowe znaczenie dla realistycznego unikania i pieczenia. Przestudiuj portrety i obserwuj, w jaki sposób wyróżnienia i cienie definiują formę.

* subtelność jest kluczowa: Przesunięcie uchylania się i spalania może prowadzić do sztucznego i niepochlebnego wyglądu. Cel do subtelnych ulepszeń, które wzmacniają naturalne kontury twarzy.

* powiększ i wychodzisz: Przyjdź do pracy nad małymi szczegółami, ale często powiększ, aby ocenić ogólny efekt i upewnić się, że unikanie i spalanie wyglądają zrównoważone.

* Użyj tabletu graficznego: Tablet graficzny zapewnia znacznie lepszą kontrolę nad ciśnieniem szczotki i krycia niż mysz, dzięki czemu unikanie i spalanie jest łatwiejsze i bardziej precyzyjne.

* Ćwicz: Jak każda umiejętność w Photoshopie, opanowanie unikania i pieczenie wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Pracuj niepodoziarmienie: Używając szarych warstw z trybami mieszania i masek, zawsze możesz wrócić i dostosować uchylanie i spalanie bez wpływu na oryginalny obraz.

* Rozważ rozdzielenie częstotliwości: Aby uzyskać bardziej zaawansowaną kontrolę, rozdział częstotliwości badań. Umożliwia edytowanie tekstury i tonu osobno, często używanego * przed * uchylaniem się i spalaniem.

Po co używać szarych warstw?

* nie-czynne: Nie zmienisz bezpośrednio pikseli swojego oryginalnego obrazu. Efekt unikania i spalania jest tworzony przez interakcję między warstwą szarą a warstwami leżącymi u podstaw.

* Elastyczność: Możesz łatwo dostosować intensywność efektu, zmieniając krycie warstwy lub za pomocą masek. Możesz także cofnąć lub przerobić określone obszary bez wpływu na inne części obrazu.

* precyzyjna kontrola: Masz precyzyjną kontrolę nad tym, gdzie uchylasz się i spalasz i ile.

* odwracalność: Jeśli zdecydujesz, że nie lubisz uchylania i płonący, możesz po prostu usunąć szare warstwy.

Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz użyć szarych warstw do skutecznego unikania i spalania portretów w Photoshopie, tworząc oszałamiające i profesjonalne wyniki. Pamiętaj, aby zawsze dążyć do subtelnych ulepszeń, które zwiększają naturalne piękno twojego tematu.

  1. Odtworzenie niesamowitej reklamy Coca Coli za pomocą lin wędkarskich

  2. 50 mm vs 85 mm:który jest najlepszy do fotografii portretowej?

  3. Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

  4. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  5. How I Got The Shot:Portret Style

Porady Fotograficzne
  1. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach

  2. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  3. Ujęcia i kąty kamery:wszystko, co musisz wiedzieć

  4. 5 powodów, dla których warto hostować podcast z Wistia

  5. 2022 | Najłatwiejsze sposoby na nagrywanie GoToMeeting

  6. Jak tworzyć ustawienia wstępne eksportu w programie Premiere Pro

  7. Odzież do portretów, jak powiedzieć swoim przedmiotom, co zużycie