Dobór ujęć jest ważnym elementem każdego filmu. Poprzez różne rodzaje ujęć nadajesz znaczenie swojemu filmowi. W każdej dużej produkcji (pomyśl o filmach, reklamach lub teledyskach) każdy strzał został przemyślany. Zwykle robi to reżyser. W każdej scenie muszą odpowiedzieć na następujące pytania:
✅ Gdzie umieścić kamerę
✅ Jak wykadrować ujęcie
✅ Jakiego ruchu kamery użyć
Sposób kręcenia scen decyduje nie tylko o tym, co widz zobaczy, ale także o tym, jak się poczuje. Rzeczywiście, możesz właściwie przekazać nastroje, ostrożnie używając określonych rodzajów ujęć.
Aby pomóc Ci zapoznać się z różnymi rodzajami ujęć, przygotowaliśmy listę różnych ujęć, którymi możesz kręcić swoje sceny. Podzieliliśmy typy ujęć na trzy segmenty:kąty kamery, techniki kadrowania i ruchy kamery.
Zacznijmy!
Kąty kamery
Kąt kamery dotyczy miejsca, z którego kierujesz kamerę na obiekt (obiekt) i jako taką perspektywę, z której widz widzi scenę. Dzięki różnym kątom widzenia kamery możesz sprawić, by widz postrzegał scenę tak, jak zamierzałeś.
Ujęcie z poziomu oczu
To bardzo popularny rodzaj kąta kamery. Kamera jest umieszczona na poziomie oczu, aby sfilmować scenę dokładnie tak, jak widziałbyś ją na własne oczy, gdybyś tam był. Służy do tego, aby scena wyglądała realistycznie lub aby widz poczuł się, jakby był tam z aktorami.
Ujęcie pod dużym kątem
W tego typu ujęciu kamera patrzy na postać z góry. To idealny sposób na sprawienie, by postać wyglądała na bezbronną lub pokazanie kontrastu mocy. Pamiętasz tę scenę z Harry'ego Pottera, tuż przed skokiem Harry'ego i Voldemorta z klifu? Żaden inny rodzaj strzału nie mógł sprawić, że Harry wyglądałby na bardziej bezbronnego. Widz od razu wie, że w tym momencie Voldemort ma przewagę. Jeśli nigdy nie oglądałeś Harry'ego Pottera i nie wiesz, kto jest kim, prawdopodobnie nadal możesz odgadnąć, kto jest wrażliwą postacią w tej scenie dzięki temu kątowi kamery.
Ujęcie pod niskim kątem
Jest to przeciwieństwo ujęcia pod dużym kątem. Kamera jest umieszczona nisko i skierowana w górę. Jest powszechnie używany do pokazania, że postać jest potężna, zastraszająca lub ma pozycję dominacji.
Ujęcie przez ramię
Wyobraź sobie, że musisz nakręcić scenę, w której dwie postacie porozumiewają się w tę i z powrotem. Jednym z najpopularniejszych ujęć kamery w takiej scenie jest ujęcie przez ramię, w którym widz patrzy przez ramię aktora (jak sugeruje nazwa) w kierunku osoby, z którą prowadzi rozmowę. Możesz swobodnie poruszać się między tymi dwiema postaciami podczas ich rozmowy.
Ujęcie z punktu widzenia
Ten kąt służy do pokazania subiektywnej perspektywy. Widz widzi scenę oczami postaci, dzięki czemu czuje się, jakby sam był postacią. Zanim przejdziesz do punktu widzenia, upewnij się, że dołączyłeś ujęcie postaci, w którą chcesz przejść. W ten sposób widz wie, przez czyje oczy patrzy. Podobnie, po zakończeniu sceny z punktu widzenia, dołącz także ujęcie postaci. W przeciwnym razie nie będzie jasne, że następujące sceny nie są już z punktu widzenia.
Techniki kadrowania
Podczas gdy kąty kamery dotyczą ustawienia kamery, techniki kadrowania dotyczą sposobu, w jaki umieszczasz postacie w kadrze. Prawidłowo wykonane, możesz naprawdę zanurzyć widza w swoim filmie i zapewnić niesamowite wrażenia podczas oglądania.
Ekstremalny strzał z dystansu
Jest to technika kadrowania, która daje widzowi szeroki przegląd planu. Widzisz lokalizację, aktorów i ich otoczenie. Ale nie widzisz emocji ani tego, co konkretnie robią postacie. Ten rodzaj ujęć jest często używany na początku scen, aby przybliżyć widzowi lokalizację sceny.
Strzał z daleka
W długich ujęciach widać więcej. Postaci niemal wypełniają kadr od góry do dołu, a jednocześnie sceneria nadal dominuje nad sceną.
Średni strzał
Średnie ujęcie to świetna technika wprowadzenia tematu i przekazania emocji. Średnie ujęcia są kręcone od pasa aktora do głowy. Widz zdaje sobie sprawę, że ta scena bardziej dotyczy aktora, a nie otoczenia.
Dwa i trzy strzały
Te terminy wskazują liczbę osób, które masz w swoim ujęciu. Kiedy chcesz mieć trzy osoby w swoim ujęciu, używasz trzech strzałów. Tego typu strzały są zwykle używane w połączeniu ze średnim strzałem.
Zwróć uwagę, że ujęcia z pojedynczą osobą w kadrze nie są nazywane pojedynczymi ujęciami. Termin „one-shot” jest natomiast używany do określenia ciągłego materiału filmowego, który nie ma żadnych cięć.
Zbliżenie
Zbliżenie jest prawdopodobnie najbardziej znaną techniką kadrowania. Z bliska upewniasz się, że w kadrze znajduje się tylko głowa aktora. Można pójść trochę szerzej i objąć na przykład część szyi. Głównym celem jest sprawienie, by widz poczuł się bardziej zaangażowany w temat.
Ekstremalne zbliżenie
Skrajne zbliżenie służy do wyrażania silnych emocji lub wskazuje, że sprawy staną się poważne. Ponieważ jest to perspektywa, której nie spotyka się zbyt często w prawdziwym życiu, ekstremalne zbliżenia mogą wywrzeć wrażenie.
Ruchy kamery
Porozmawiajmy teraz o tym, jak poruszasz aparatem podczas kręcenia sceny. Jasne, możesz ustawić aparat na statywie i stworzyć film bez poruszania go. Ale jeśli nie jest to wywiad lub vlog, są szanse, że Twój klip wyjdzie dość mdły. Co więcej, w niektórych przypadkach skuteczne uchwycenie wszystkiego bez ruchu jest prawie niemożliwe. Weźmy na przykład scenę, w której twoja postać biegnie przez ulicę. O ile nie użyjesz bardzo długiego ujęcia, nie ma mowy, abyś cały przebieg był w kadrze bez poruszania aparatem.
Oto najczęstsze rodzaje ruchów kamery.
Ujęcie pochylone
Jest to klasyczny ruch, w którym kamera porusza się w osi pionowej (w górę lub w dół), pozostając w jednej pozycji. Jest często używany do śledzenia ruchu postaci, a nawet ujawniania informacji poprzez powolne wprowadzanie czegoś do kadru.
Ujęcie panoramiczne
Ten rodzaj ruchu jest podobny do ujęcia pochylenia, z wyjątkiem tego, że kamera obraca się wokół osi poziomej (w lewo lub w prawo).
Zbliżenie
Przybliżanie służy do ustawiania ostrości na bardzo określonej części kadru. Przechodzisz z długiego ujęcia do zbliżenia lub odwrotnie. Dajesz widzowi wrażenie, że zbliża się lub oddala od obiektu, a perspektywa pozostaje niezmieniona. Początkowo technika ta służyła dodawaniu dramatyzmu, ale ponieważ stała się zbyt mainstreamowa, teraz jest używana głównie do uzyskania efektu komediowego.
Strzał na cokole
Wraz z ruchem cokołu kamera sama fizycznie porusza się w górę lub w dół wzdłuż linii pionowej. Aby to osiągnąć, kamera jest umieszczana w stałym miejscu, takim jak statyw lub dźwig. Następnie kamera jest przesuwana w żądanym kierunku. To świetny sposób na sfotografowanie czegoś bardzo wysokiego. Możesz na przykład poruszać się powoli w górę, aby podkreślić wzrost lub wielkość postaci.
Strzał Dolly
W ujęciach dolly aparat jest odsunięty lub przybliżony do obiektu. Powszechną praktyką jest używanie szyn lub małego pojazdu do wykonywania ruchu.
Ujęcie śledzące
Podobnie jak w przypadku ruchu wózka, również ten ruch jest często wykonywany za pomocą szyn lub małego pojazdu. Aparat porusza się w linii prostej w poprzek boku obiektu. Ten ruch jest najczęściej używany do podążania za poruszającym się obiektem (na przykład chodzącą osobą) na pewną odległość.
Zacznij strzelać!
I gotowe! Teraz, gdy nauczyłeś się różnych rodzajów kątów kamery, technik kadrowania i ruchów kamery, nadszedł czas, aby wyjść i wykorzystać świeżo zdobytą wiedzę w praktyce. Powodzenia!