W ciągu zaledwie 50 lat przemysł generowanych komputerowo efektów wizualnych przeszedł od filmów krótkometrażowych ze schematycznym obrazem kota wykonującego proste ruchy do szalonych filmów, takich jak Blade Runner 2049 i Gotowy Gracz 1 . Jak to się stało? Zobaczmy, jak technologie CGI ewoluowały przez lata i które filmy stały się najbardziej znaczące w tej materii.
Kotek , 1968
Pod koniec lat 60. grupa sowieckich matematyków kierowana przez Nikołaja Konstantinowa zaprojektowała model matematyczny, który mógł cyfrowo stworzyć realistyczną animację chodzącego kota. Na komputerze BESM-4 zespół Knostantinowa stworzył matematycznie obliczalny model, który może odtworzyć fizykę poruszającego się kota. Komputer wyprodukował tysiące ramek, a następnie wydrukował je na papierze za pomocą symboli alfabetu (drukowanie pikseli nie było wówczas możliwe).
Poszczególne odbitki zostały zamienione na rolkę filmu, którą można było odtwarzać na projektorze.
Mimo że przed Kitty powstały inne animacje komputerowe, to ten krótki film, który wielu rozpoznaje jako pierwsze wcielenie technologii projektowania, która ostatecznie przekształciła się w CGI, które znamy dzisiaj.
Metadane, 1971
Kilka lat później artysta Peter Foldes stworzył eksperymentalny animowany film krótkometrażowy 2D Metadata za pomocą ówczesnego cyfrowego tabletu i pierwszego na świecie oprogramowania do animacji klatek kluczowych (opracowanego przez Nestora Burtnyka i Marcelego Weina).
Klatki kluczowe to cyfrowy proces animacji, w którym animator rysuje punkty początkowe i końcowe ruchu, a następnie komputer tworzy płynne przejście między nimi.
Te dwa krótkie filmy prezentowały dwa kluczowe elementy CGI w świecie tworzenia filmów:tworzenie obrazów oparte na algorytmach i zautomatyzowany komputerowo proces tworzenia przejść.
Ręka animowana komputerowo , 1972
Rok później doktoranci Ed Catmull, przyszły współzałożyciel studia Pixar, oraz Fred Parke wprowadzili pierwszą technikę cyfrowego renderowania 3D. Najpierw stworzyli gipsowy model lewej ręki Catmulla, a następnie podzielili go na 350 małych trójkątów i wielokątów i stworzyli ich odpowiedniki w komputerze. Używając oprogramowania do animacji 3D opracowanego przez Catmull, kręcili ręką, wskazywali i wykonywali inne ruchy.
W tamtym czasie nie było dostępnego sprzętu do renderowania filmu z dużą szybkością. Catmull i Parke musieli ręcznie przenieść klip na film, wykonując długie naświetlane zdjęcia Polaroidem monitora komputera, a następnie łącząc je w fizyczny film.
WestWorld, 1973 i Świat przyszłości, 1976
Film Westworld stał się pierwszym filmem fabularnym, w którym wykorzystano animację komputerową 2D. Film napisany i wyreżyserowany przez Michaela Crichtona opowiada o androidach żyjących wśród ludzi. Aby pokazać punkt widzenia robota, reżyser wykorzystał technikę przetwarzania komputerowego, która pikseluje zdjęcia i tworzy ruchomy obraz bitmapowy złożony ze zdjęć.
Trzy lata później ten sam zespół wydał Futureworld wyposażony w animację komputerową 3D. W jednej ze scen widzowie mogą zobaczyć na ekranie animowaną dłoń Cutnella i ruchomą twarz 3D.
Dzięki tym dwóm filmom CGI zostało wprowadzone do branży rozrywkowej.
Gwiezdne wojny:nowa nadzieja, 1977
Sukces Westworld i Świat Przyszłości zainspirował George'a Lucasa do wykorzystania trójwymiarowej grafiki szkieletowej w swoim pierwszym filmie o Gwiezdnych Wojnach. Zasadniczo ulepszył technikę tworzenia 3D Catmulla i wykorzystał ją w scenie odprawy okopowej w Gwiezdne wojny:Nowa nadzieja . Częściowo z powodu innowacyjnych efektów użytych w filmie Nowa nadzieja stał się takim hitem.
Patrz, 1981
Następna dekada stała się rozkwitem CGI w filmach. W 1981 roku film Patrz wprowadziła pierwszego realistycznego człowieka CGI 3D. Aby stworzyć scenę, ciało aktorki Susan Day zostało ręcznie zmierzone i zdigitalizowane za pomocą rastrów szkieletowych z rozpoznawaniem topograficznym. Ta technologia może generować cieniowane obrazy.
Star Trek II:Gniew Khana, 1982
Innowacja cieniowania wprowadzona w Looker utorowało drogę efektom użytym w Star Trek II:Gniew Khana .
W 1982 roku, w filmie George'a Lucasa, publiczność po raz pierwszy zobaczyła realistyczny fraktalny krajobraz. Scena stała się możliwa dzięki programiście Billowi Reevesowi, który stworzył nową technikę graficzną o nazwie „Particle Systems” – innowacyjną metodę modelowania rozmytych obiektów, takich jak ogień, chmury i woda. Wygenerował losowo dużą liczbę bardzo małych duszków i losowo wygenerował ich lokalny wzór oscylacji. Bez tego algorytmu twórcy musieliby indywidualnie rysować tysiące maleńkich duszków i indywidualnie programować ich ruch.
Tron, 1982
W tym samym roku film Tron został wydany. Steven Lisberger zaprezentował pierwsze szerokie zastosowanie 3D CGI:15 minut filmu zostało w pełni wygenerowanych komputerowo. Tron zawierał również bardzo wczesną animację twarzy generowaną komputerowo. Program, który utworzył te efekty, był oparty na tych samych rastrach szkieletowych, które były używane w Looker .
Film był również pierwszym, który połączył CGI i akcję na żywo w jednej sekwencji.
Tron wyglądał na super innowacyjny w swoim czasie i szybko wszedł do panteonu ponadczasowej klasyki. Film był nominowany do Oscara, ale o dziwo nie za efekty wizualne. W 1982 roku CGI uznano za „zbyt łatwe” w porównaniu z tradycyjną animacją.
Chcesz dowiedzieć się więcej o historii CGI? Bądź na bieżąco – druga część pojawi się w przyszłym miesiącu!