i. Wstępne planowanie i konceptualizacja
* cel/cel: Jaki jest portret *? Profesjonalny strzał w głowę? Projekt artystyczny osobisty? Memento rodzinne? Zrozumienie celu dyktuje styl, ustawienie i ogólny charakter.
* Temat:
* kim oni są? (Osobowość, zawód, wiek, poziom komfortu przed kamerą). Kluczowe jest dostosowanie sesji do ich osobowości.
* Czego chcą? Omów ich wizję. Czy mają przykłady portretów, które podziwiają? Co sprawia, że czują się pewnie?
* Jakie są ich najlepsze funkcje? Oczy, uśmiech, silna szczęka? Planuj je podkreślić.
* Jakie są ich niepewność? Bądź uważny i pracuj * z * ich, a nie przeciwko nim. Pozowanie i oświetlenie mogą tutaj robić cuda.
* Styl:
* klasyczny/tradycyjny: Czysty, ponadczasowy. Skoncentruj się na twarzy pacjenta, a nawet oświetleniu.
* Environmental: Pokaż temat w ich naturalnym środowisku. Opowiada historię o tym, kim są.
* Candid/Lifestyle: Bardziej zrelaksowany i naturalny. Uchwycenie prawdziwych chwil.
* dramatyczny/artystyczny: Bardziej kreatywne wykorzystanie światła, cienia i kompozycji.
* redakcja: Skupiony na modzie, często z silnymi koncepcjami i stylem.
* Zwiadowcze lokalizacji (lub Studio Prep):
* naturalne światło: Obserwuj światło o różnych porach dnia. Rozważ otwarty odcień (pod drzewem, obok budynku) dla miękkiego, pochlebnego światła. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) jest często idealna.
* sztuczne światło (studio): Zaplanuj konfigurację oświetlenia (więcej na ten temat poniżej). Rozważ kolor i teksturę tła.
* tło: Proste i uporządkowane jest często najlepiej unikać odwracania uwagi od tematu. Rozważ Bokeh (rozmyte tło), aby odizolować obiekt.
* Zezwolenia/uprawnienia: W przypadku strzelania w miejscu publicznym lub własności prywatnej upewnij się, że masz jakiekolwiek niezbędne zezwolenia.
ii. Sprzęt
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy zapewnia najwięcej sterowania. Jednak nawet dobry smartfon może działać w niektórych sytuacjach.
* obiektyw:
* soczewki portretowe: Popularne są soczewki pierwszorzędne (stała ogniskowa), takie jak 35 mm, 50 mm, 85 mm lub 135 mm. Często mają szersze otwory (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i pięknego bokeh.
* Zoom soczewki: Wszechstronny obiektyw zoomu (np. 24-70 mm, 70-200 mm) może być wygodny, szczególnie gdy nie możesz fizycznie podnieść się bliżej lub dalej od tematu.
* oświetlenie (w razie potrzeby):
* reflector: Prosty odblasek (biały, srebrny, złoty) może odbijać światło i wypełniać cienie.
* Bezgazowe/flash: Flash poza kamerą z modyfikatorami (softbox, parasol) zapewnia większą kontrolę nad światłem.
* stroby studio: Potężne i wszechstronne do pracy studyjnej.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla spójnego kadrowania, szczególnie w słabym świetle lub podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Inne akcesoria:
* Grey Card: Dla dokładnej równowagi białej.
* Cleaning Cleaning Clear: Utrzymuj swój obiektyw!
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Niezbędny!
* rekwizyty (jeśli dotyczy): Rozważ rekwizyty, które odzwierciedlają osobowość lub zawód podmiotu.
iii. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Kontrolujesz otwór (głębokość pola), a kamera ustawia czas otwarcia migawki. Idealne do portretów.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Wymaga większego doświadczenia, ale daje najwięcej kontroli.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów zbliżenia. Im szerszy otwór (mniejsza liczba F), płytsza głębokość pola.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz, aby tło było ostre.
* Sprawa migawki:
* Wystarczająco szybko, aby zamrozić ruch: Zapobiegaj rozmycie. Ogólnie rzecz biorąc, 1/ogniskowa (lub szybsza) jest dobrym punktem wyjścia (np. W przypadku użycia obiektywu 50 mm, celowanie na 1/50 drugiego lub szybszego). Jeśli temat się porusza, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki.
* Rozważ stabilizację obrazu: Jeśli twój obiektyw ma stabilizację obrazu, może pomóc uzyskać ostre obrazy w wolniejszych czasach otwarcia migawki.
* ISO:
* Zachowaj jak najniższe: Aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 i zwiększaj tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Często działa dobrze, ale może być niedokładne w niektórych warunkach oświetlenia.
* ustawione bilans białych: Wybierz ustawienie, które pasuje do oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień, wolfram, fluorescencyjny).
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Skoncentruj się na oczach (zwykle najważniejsza część portretu). Skupiaj się i ponownie.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Dla poruszających się przedmiotów. Kamera będzie stale dostosowywać ostrość.
* Eye Autofocus: Wiele nowszych kamer ma autofokus wykrywania wzroku, co może znacznie poprawić dokładność skupienia.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i ustawia ekspozycję.
* Metry punktowe: Mierzy światło z niewielkiego obszaru sceny. Przydatne w trudnych sytuacjach oświetleniowych.
* Pomiar ważony w środku: Podkreśla środek ramy podczas pomiaru światła.
* Format obrazu:
* Raw: Prowadzi najwięcej informacji i pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Zalecane do poważnej pracy.
* jpeg: Skompresowany format, który zajmuje mniej miejsca, ale traci jakość obrazu.
iv. Techniki oświetlenia
* naturalne światło:
* Otwórz odcień: Miękkie, nawet oświetlenie. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie.
* Podświetlenie: Ustaw obiekt z słońcem za nimi, aby stworzyć efekt światła obręczy. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy.
* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło złotej godziny jest idealne do portretów.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Prosta i skuteczna konfiguracja. Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło i tworzyć miękkie cienie. Ustaw światło pod kątem 45 stopni do obiektu.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj jednego światła jako kluczowego światła (głównego źródła światła), a drugiego jako światła wypełnienia, aby zmniejszyć cienie.
* Trzy światło konfiguracji: Dodaje światło włosów, aby oddzielić obiekt od tła.
* Rembrandt Lighting: Tworzy trójkąt światła na policzek obiektu.
v. Pozowanie i reżyserowanie
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Wyjaśnij, co robisz i dlaczego.
* Zacznij od zrelaksowanych pozów: Proste pozy, które wydają się naturalne. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozy.
* Kąty i perspektywa:
* strzelaj z nieco powyżej: Może być pochlebne.
* Unikaj strzelania z bezpośrednio poniżej: Zwykle niepochlebne.
* kąt ciało: Niewielki kąt jest często bardziej pochlebny niż skierowanie się do kamery prosto.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Powinny być zrelaksowane i naturalne. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji.
* Wyrażenia twarzy:
* autentyczne uśmiechy: Zachęć przedmiot do myślenia o czymś, co je uszczęśliwi.
* Subtelne wyrażenia: Niewielki uśmiech lub przemyślany wygląd może być bardzo skuteczny.
* kontakt wzrokowy: Zaangażuj się z kamerą, aby utworzyć połączenie z przeglądarką.
* pozowanie wskazówek:
* „squinch” oczy: Subtelny mruczyk może sprawić, że oczy wyglądają bardziej wciągające.
* Wydłuż szyję: Wyobraź sobie, że sznur podciąga cię z czubka głowy.
* Waga zmiany: Zmienianie ciężaru z jednej stopy na drugą może sprawić, że pozą będzie wyglądać bardziej naturalnie.
* zgnij kończyny: Proste kończyny mogą wyglądać sztywno.
* Użyj rekwizytów, aby dodać zainteresowanie: Czapki, szaliki lub inne akcesoria mogą dodać osobowości do portretu.
vi. Sesja
* nie spiesz się: Nie spiesz się. Pozwól osobom się zrelaksować i czuć się komfortowo.
* eksperyment: Wypróbuj różne pozycje, kąty i konfiguracje oświetleniowe.
* Przejrzyj obrazy na LCD: Sprawdź skupienie, ekspozycję i skład. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* Podaj informacje zwrotne: Powiedz swojemu tematowi, co lubisz i co chcesz, aby się zmienili.
* Zachowaj różne strzały: Zbliżenie, średnie ujęcia, szerokie ujęcia, różne wyrażenia.
vii. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Popraw temperaturę kolorów.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* jasność i wibracja: Dodaj uderzenie do obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał chrupiąc.
* retuszowanie:
* Usuń skazy: Użyj narzędzia do pieczęci leczenia punktowego lub znaczków klonów.
* zmiękcza skórę: Użyj rozdziału częstotliwości lub innych technik wygładzania skóry. (Bądź subtelny! Nadrechowanie może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie).
* Dodge and Burn: Rozjaśniają i ciemne obszary obrazu, aby ulepszyć kontury i stworzyć przyjemniejszy wygląd.
* Ulepszenie oka: Subtelnie wzmacniaj oczy, aby ich błyszczą.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
viii. Przykłady i studia przypadków
Aby uczynić to jeszcze bardziej praktycznym, wyobraźmy sobie kilka scenariuszy:
* Scenariusz 1:Professional Headshot (w pomieszczeniu, biuro)
* cel: Czysty, przystępny, profesjonalny.
* Temat: Prawnik w wieku 40 lat. Chce zaprojektować zaufanie i wiarygodność.
* oświetlenie: Konfiguracja dwupokładna. Kluczowe światło z softboxem z boku, wypełnij światło odbijane od odbłyśnika.
* tło: Neutralny szary lub subtelnie niewyraźne tło biurowe.
* Pose: Lekko pod kątem do aparatu, dobra postawa, pewny siebie uśmiech.
* Ustawienia aparatu: Priorytet przysłony, f/5.6 (dla wystarczającej głębokości pola), ISO 200, bilans biały ustawiony na światło dzienne.
* Scenariusz 2:Portret środowiskowy (na zewnątrz, kawiarnia)
* cel: Uchwyć temat w swoim żywiole, opowiadając historię.
* Temat: Pisarz, który odwiedza określoną kawiarnię.
* oświetlenie: Naturalne światło z okna. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* tło: Wnętrze kawiarni, z ciekawymi szczegółami.
* Pose: Szczery lub pół-kanały, być może pisząc w notatniku lub popijając kawę.
* Ustawienia aparatu: Priorytet apertury, f/2.8 (dla płytkiej głębokości pola i rozmycia tła), ISO dostosowane w celu osiągnięcia prawidłowej ekspozycji, bilans białej ustawiony na pochmurny lub cienia.
* Scenariusz 3:Dramatyczny portret (studio, ciemne tło)
* cel: Stwórz nastrojowy, artystyczny portret.
* Temat: Muzyk.
* oświetlenie: Jedno źródło światła, prawdopodobnie z plamą siatki do kontrolowania wycieku światła. Ciemne tło.
* tło: Czarny materiał lub bezproblemowy papier.
* Pose: Silny, pewny siebie, ekspresyjny.
* Ustawienia aparatu: Tryb ręczny, otwór wybrany dla pożądanej głębokości pola, czas otwarcia migawki dostosowany do ekspozycji, ISO utrzymywał niski poziom.
ix. Kluczowe wyniki
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o konstruktywną krytykę ze strony innych fotografów.
* baw się dobrze! Fotografia portretowa powinna być przyjemna zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu.
Jest to kompleksowy przegląd, a każdy element można zbadać znacznie bardziej szczegółowo. Powodzenia!