i. Zrozumienie podstaw
* co przeciąga migawkę? Obejmuje używanie powolnego czasu otwarcia migawki podczas fotografowania poruszającego się obiektu (lub nawet statycznego obiektu, jeśli przesuwasz aparat). To powoduje rozmycie ruchu, w którym temat lub tło wydaje się być podsumowane lub zamazane.
* Dlaczego to robi?
* Implikowany ruch: Dodaje do portretów poczucie prędkości, energii i dynamizmu.
* Efekt artystyczny: Tworzy abstrakcyjne i atrakcyjne wizualnie obrazy.
* kreatywne opowiadanie historii: Może przenosić emocje, takie jak podniecenie, niepokój lub sny.
* separacja: Może pomóc oddzielić statyczny podmiot od ruchliwego lub rozpraszającego tła, rozmywając tło.
ii. Sprzęt
* kamera: Niezbędny jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym (M) lub tryb migawki (TV/S).
* obiektyw: Dobrym punktem wyjścia jest wszechstronny obiektyw, taki jak soczewka 50 mm lub zoom (np. 24-70 mm, 24-105 mm). Wybrana centralna długość będzie zależeć od rodzaju portretu, do którego dążisz (szeroki strzał, średni strzał, zbliżenie).
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Zwłaszcza w przypadku bardzo powolnych czasów otwarcia migawki statyw pomaga zachować części obrazu, które mają być ostre, ostre.
* zewnętrzny flash (często potrzebny): Flash ma kluczowe znaczenie dla zamrażania obiektu, jednocześnie umożliwiając rozmycie tła.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Jeśli fotografujesz w jasnym świetle dziennym, filtr ND zmniejsza ilość światła wchodzącego do aparatu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego przeglądu obrazu.
iii. Ustawienia i techniki aparatu
1. Wybierz tryb fotografowania:
* Priorytet migawki (TV/s): Pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie wybiera otwór. Jest to często najłatwiejszy tryb na początek.
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad czasem otwarcia migawki, jak i przysłonę. Będziesz musiał je samodzielnie zrównoważyć, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
2. Ustaw czas otwarcia migawki: To najważniejsze ustawienie. Zacznij od tych wytycznych i dostosuj na podstawie pożądanego efektu i światła otoczenia:
* Subtelne rozmycie: 1/30 do 1/60 sekundy. Dobry do delikatnego rozmycia ruchu w dłoni lub włosach.
* umiarkowane rozmycie: 1/15 do 1/30 sekundy. Bardziej zauważalny ruch, dobry do uchwycenia ruchu chodzenia lub tańca.
* Znaczący rozmycie: 1/8 do 1/15 sekundy. Tworzy silne szlaki ruchu i efekty abstrakcyjne.
* Extreme Blur: Wolniej niż 1/8 sekundy. Wymaga statywu, aby zachować ostrą część obrazu i może skutkować bardzo abstrakcyjnymi obrazami.
3. apertura:
* Tryb priorytetu migawki: Kamera automatycznie wybierze otwór w oparciu o warunki czasu otwarcia migawki i oświetlenia. Monitoruj przysłanę, aby upewnić się, że nie jest ona zbyt szeroka (płytka głębokość pola), jeśli chcesz, aby więcej przedmiotu.
* Tryb ręczny: Dostosuj otwór, aby osiągnąć pożądaną głębokość pola i ekspozycji. Mniejsza otwór (wyższa liczba F, taka jak f/8 lub f/11), da ci więcej skupienia, podczas gdy szerszy apertura (dolna liczba f, taka jak f/2.8 lub f/4) utworzy płytszą głębokość pola.
4. ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować szum w swoich obrazach. Jednak może być konieczne nieznacznie zwiększenie ISO, jeśli strzelasz w słabym świetle.
5. Ustawienia flash: Ma to kluczowe znaczenie dla ostrych portretów z rozmytym tłem.
* Tryb flash: Ustaw swój flash na tryb TTL (przez soczewki) lub tryb ręczny. TTL jest często łatwiejszy do rozpoczęcia.
* Power Flash: Zacznij od niskiej mocy flash (np. 1/16 lub 1/32) i zwiększ ją w razie potrzeby, aby poprawnie oświetlić poddany. Chcesz zamrozić swój obiekt lampą błyskową, a powolny czas otwarcia migawki zaciera tło. Pomyśl o Flash jako krótko oświetlającym twój temat.
* synchronizacja tylnej kurtyny (opcjonalnie, ale zalecana): W synchronizacji z tyłu (zwanym także synchronizacją drugiego krainy) błysk błyskowy strzela na * końcu * ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. To tworzy szlaki ruchu * za * tematem, który często wygląda bardziej naturalnie. Bez synchronizacji tylnej krainy, błysk błyskowy na początku strzela, a szlaki ruchu pojawią się przed obiektem, co może wyglądać dziwnie.
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Jeśli fotografujesz w jasnym świetle i musisz użyć szybszego czasu migawki niż prędkość synchronizacji flash, możesz użyć synchronizacji szybkiej. Jednak HSS zmniejsza moc flash. Filtry ND są ogólnie lepszym rozwiązaniem, jeśli to możliwe.
6. Focus:
* autofocus: Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub Servo), aby śledzić ruch pacjenta.
* Ręczne skupienie: Pre-Focus w konkretnym punkcie, w którym będzie twój przedmiot, a następnie poproś o to, aby poruszali się przez ten punkt.
* punkt fokusowy: Wybierz punkt skupienia na twarzy, najlepiej oczu, aby upewnić się, że są one ostre.
7. Pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: To dobry punkt wyjścia.
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, jeśli chcesz precyzyjnie mieszać światło na określonym obszarze twojego tematu.
8. Strzały testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych, aby dopracować ustawienia i uzyskać pożądany wygląd. Zwróć uwagę na narażenie, rozmycie ruchu i ostrość tematu.
iv. Techniki kreatywnych efektów
* Panowanie: Poruszaj aparat wraz z przedmiotem podczas poruszania się. To utrzymuje ten temat stosunkowo ostro przy rozmyciu tła. Praktyka jest kluczem do opanowania tego. Pomocny może być statyw z przesuwaniem głowy.
* Zoom Burst: Powiększ lub podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego. Działa to najlepiej z soczewkami Zoom.
* Ruch kamery: Poruszaj aparat w celowy sposób podczas ekspozycji, aby tworzyć abstrakcyjne wzorce. Spróbuj obrócić aparat, przesunąć go w górę i w dół lub lekko go wstrząsnąć.
* Ruch przedmiotu: Poruszaj się swoim przedmiotem podczas utrzymywania aparatu. Mogą kręcić, skakać lub machać rękami.
* Kombinacja: Połącz ruch podmiotu i ruch aparatu, aby uzyskać bardziej złożone efekty.
v. Środowisko i rozważania dotyczące strzelania
* oświetlenie:
* Low Light: Niskie światło jest idealne do przeciągania migawki, ponieważ pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego eksploatacji obrazu. Często jednak potrzebujesz * lampy błyskowej w słabym świetle.
* jasne światło: Użyj filtra ND, aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do aparatu. Jeśli nie masz filtra ND, musisz użyć mniejszej apertury i niższego ISO, co może ograniczyć opcje.
* tło: Wybierz interesujące tło i dodaje do ogólnego składu. Poszukaj kolorów, wzorów i tekstur, które stworzą interesujące szlaki ruchu.
* Temat: Wybierz temat, który jest komfortowy, poruszając się i wyrażając siebie. Eksperymentuj z różnymi pozami i ruchami.
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję poddanemu i poprowadź go przez pozy i ruchy.
vi. Processing
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ekspozycję w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby osiągnąć pożądaną jasność i kontrast.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć nastrój lub atmosferę.
* wyostrzenie: Wyostrz obszary obrazu, które są, takie jak oczy pacjenta.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
vii. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* Practice czyni idealne: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że obraz nie jest prześwietlony ani niedoświetlony, sprawdzając histogram.
* Użyj zdalnego wydania migawki: Zdalne wydanie migawki może pomóc w uniknięciu wstrząsu aparatu, szczególnie podczas korzystania z statywu.
* Eksperymentuj z różnymi soczewkami: Różne soczewki stworzą różne efekty. Spróbuj użyć obiektywu szerokokątnego, aby uzyskać bardziej dynamiczny wygląd lub teleobiektyw, aby uzyskać bardziej skompresowaną perspektywę.
* Nie bój się porażki: Nie każdy strzał będzie arcydziełem. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Temat jest zbyt rozmyte (nawet z flashem): Zwiększ energię błyskową lub użyj szybszego czasu otwarcia migawki. Upewnij się również, że Twój temat nie porusza się * zbyt *. Flash został zaprojektowany, aby zamrozić * jakiś * ruch, ale nie może zamrozić wszystkiego.
* tło jest zbyt ciemne: Opuść ISO, otwórz otwór lub dodaj światło otoczenia.
* tło jest zbyt jasne: Użyj filtra ND, zwiększyć czas otwarcia migawki (który może pokonać cel, ale może być konieczny) lub zatrzymaj otwór.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz opanować sztukę przeciągania migawki i stworzyć oszałamiające i kreatywne portrety, które wychwytują ruch i energię. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!